När samtida dans söker nationella inslag

I ett starkt sammanhang med integration och kulturellt utbyte, liksom många andra områden, behöver vietnamesisk danskonst ta till sig ny anda och rytm för att anpassa sig till det samtida livet. Integrationen behöver dock inte upplösas, vilket är en brådskande fråga och "nyckeln" till att avkoda detta problem är inget annat än att hitta våra förfäders kulturella element och traditionella identitet. Det är anledningen till att många samtida vietnamesiska dansverk väljer att integrera nationella och moderna särdrag.

En scen från dansen "Människans kärleksmålning" av Militäruniversitetet för kultur och konst. (Foto: NTQĐ)

Efter den internationella dansfestivalen 2024 som just ägde rum i Hue stad, kommer alla säkerligen att bli förtjusta i "Nang May" (Vietnams dansakademi) - ett av de fem verk som tilldelats guldmedaljen. Dansdikten är som en kärlekssång som hyllar det traditionella hantverket av bambu- och rottingvävning i Vietnam. Där utnyttjades rottingfibrernas flexibla egenskaper grundligt av det kreativa teamet, vilket skapade linjer och former som är både märkliga och bekanta, smidigt kombinerade med subtila kroppsrörelser för att berätta en levande och attraktiv historia om det vietnamesiska folkets kulturliv mot bakgrund av folkmusik .

Danspjäsen ”Human Love Painting” (Military University of Culture and Arts), som också vann en guldmedalj på festivalen, gjorde ett lika imponerande intryck när dess innehåll, musik, kostymer, rekvisita och former alla genomsyrades av Kinh Bac-landsbygdens kulturella färger, där målarbyn Dong Ho lyste i ”nationella färger”… Senast framfördes danspjäsen ”SESAN”, skriven och regisserad av koreografen Tuyet Minh, på Kon Klor Communal House i Kon Tum , vilket öppnade Vietnam Dance Week 2024. Den väckte också många konstnärliga känslor hos inhemska och internationella dansälskare när de utnyttjade de kulturella färgerna i det centrala höglandet.

Tidigare har en serie samtida dansverk bekräftat sin framgång genom att söka efter nationella kulturella element som: "Weaving Linen" (Folkets konstnär Kieu Le), "Dong Ho" (koreograf Nguyen Ngoc Anh), "Non" (koreograf Ngoc Khai), "Do" (koreograferna Phan Luong, Vu Ngoc Khai), "Unhealed Sleep" (Förtjänstgörande konstnär Ta Xuan Chien), "My" (koreograf Tuyet Minh)... Det är tydligt att skärningspunkten och sammansmältningen av nya och traditionella element inte bara skapar attraktiva dansverk rika på konstnärligt värde utan också bidrar till att forma trenden med nationell-modern kreativitet.

Enligt Dr. Folkets konstnär Nguyen Van Quang, tidigare chef för Vietnams dansakademi, har landets dansindustri en styrka av unga koreografer med skarpt tänkande, som kan ta sig an nya vågor och vet hur man förvandlar traditionellt dansmaterial till lämpliga dansrörelser, vilket hjälper verken att andas modernt liv utan att förlora vietnamesisk identitet och stil, och väcker intressanta känslor hos publiken...

Det måste dock konstateras att detta inte är lätt att göra, eftersom det i verkligheten finns många dansverk som har orsakat en känsla av obekvämlighet när man kombinerar traditionellt och modernt dansspråk, men som saknar den nödvändiga sofistikeringen och "sötheten". Vissa verk utnyttjar till och med nationella kulturella element felaktigt, vilket leder till kränkningar och svårigheter att acceptera...

Enligt Dr. People's Artist Pham Anh Phuong, ordförande för Vietnam Dance Artists Association, beror varje dansverks framgång till stor del på koreografens "formning". För att "styra" verket i rätt riktning och bli accepterat av allmänheten måste koreografen vara eftertänksam, engagerad och lägga all sin energi på den konstnärliga skapandeprocessen, förstå både nationella och nya särdrag, ha djupa känslor för nationell kultur och sedan kreativt hantera dansens språk baserat på modernt estetiskt tänkande. Experter tror att trenden att hitta nationella element i konstruktionen av samtida dansverk kan uttryckas på många sätt, såsom: att kombinera traditionella danser med moderna danstekniker; förmedla teman och berättelser om nationell kultur och historia; använda nationell musik och traditionella dräkter...

Oavsett vilken metod som väljs måste skaparen dock gräva djupt för att hitta och grundligt undersöka varje nations kulturella särdrag, därifrån filtrera, förfina många gånger och andas in färgen av personlig kreativitet genom samtida människors lins, först då kan ett dansverks autenticitet och vitalitet garanteras.

Ur ett perspektiv som utövare, forskare och föreläsare bekräftade Master Ha Thai Son, föreläsare vid fakulteten för koreografi och dansutbildning vid Vietnam Dance Academy, att för att kunna tillämpa samtida dans i komposition samtidigt som nationella inslag bibehålls, behövs det mer omfattande lösningar från många håll. Utöver konstnärernas kreativa insatser måste kulturförvaltningsorgan utfärda specifika policyer relaterade till bevarande, utveckling och marknadsföring av etnisk danskonst; främja tävlingar, konstfestivaler och kreativa projekt inom folketnisk dans i kombination med modern teknik; stärka samarbetet med internationella konstorganisationer och skolor, vilket skapar förutsättningar för vietnamesiska konstnärer att lära sig, utbyta internationellt och ta till sig globala trender.

Utbildningsinstitutioner behöver också förbättra sina läroplaner och hjälpa eleverna att inte bara behärska samtida och traditionella danstekniker utan också förstå nationell kultur; skapa en miljö för elever att öva på att komponera och uppträda i projekt som kombinerar samtida och traditionell dans...

Verkligheten har bevisat att återgången till nationella element inom samtida rörelsekonst är en oundviklig trend. Detta är inte bara ett "territorium" som inspirerar kreativitet, utan också förknippat med ansvaret att bevara och främja traditionella kulturella värden hos dagens vietnamesiska danskonstnärer.

Källa