Ett halvt sekel av rörelse inom vietnamesisk konst

Den moderna vietnamesiska konstscenen präglades av födelsen av Indochina College of Fine Arts (1925) då den producerade stora konstnärer som lyfte fram vietnamesisk konst med utmärkta målningar under perioden före 1945 och perioden av motståndskonst mot fransk kolonialism och amerikansk imperialism. Efter 1975 var inflytandet från generationen målare från Indochina College of Fine Arts fortfarande stort, men det är glädjande att framväxten av nästa generation målare fortsatte att föra vietnamesisk konst till stora framsteg.

Nytt kapitel i den vietnamesiska konstens historia

Sedan 1975, då landet enades, har hela landets konster förenats till ett gemensamt flöde, vilket skapat en panoramabild av modern vietnamesisk konst. Konstnärer från de tre regionerna, berusade av glädjen över fred och seger, integrerade sig entusiastiskt och reflekterade entusiastiskt över det nya livet, de nya människorna fulla av tro och hopp om socialismens uppbyggnad.

Den socialistiska realismmetoden, som dominerade perioden 1954-1975, fortsatte att upprätthållas, populariseras och spreds från norr till söder. Tillsammans med ny information om internationell konst utifrån, utvidgade den begreppet konstnärligt språk och skapade förutsättningen för en vändpunkt i renoveringsperioden.

Publiken besöker utställningen "Vietnamesiska lackprodukter", september 2024. Foto: THANH TUNG

Trots materiella svårigheter ägde konstaktiviteter fortfarande rum i stor skala och gjorde betydande framsteg jämfört med föregående period med en optimistisk anda och tro på livet. Rörelsebaserade kreativa aktiviteter utvecklades starkt. Nationella konstutställningar 1976, 1980, 1985; regelbundna tematiska utställningar som den 10-åriga nationella skulpturutställningen, utställningen av målningar och skulpturer med temat väpnade styrkor, grafiska konstutställningar, utställningar av målningar och skulpturer av unga författare... med deltagande av kända konstnärer och många kvalitetsverk. Dessutom satte ett antal typiska grupp- eller individuella utställningar sina spår inom konstaktiviteter, såsom utställningen av målningar av Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

I början av 1980-talet var moderna konsttrender som en ny och attraktiv bris för vietnamesiska konstnärer. Sedan renoveringen 1986 har partiets riktlinjer och politik, statens förvaltningspolitik för litteratur och konst i allmänhet, och bildkonst i synnerhet, förändrats när det gäller tänkande, uppfattning och uppmuntran av konstnärernas kreativa anda. En kanske oundviklig regel är dock att temat revolutionskriget gradvis minskade och ersattes av nostalgi, barndomsminnen och landsbygden. Landsbygdsteman med festivaler, religioner, folktro, seder, bruk och yin-yang-filosofi utvecklades starkt. Bildkonsten återvände till den traditionella kulturen, genom vilken den försökte uttrycka nationell kulturell identitet. Teman som kärlek, individualitet, kön, globalisering etc. började nämnas, men inte särskilt ofta. Konstnärligt språk och begrepp utvidgades gradvis.

I början av 1990-talet utvecklades den unga generationen konstnärer snabbt på vägen mot experiment och utforskning av sitt eget språk. Vietnamesisk konst gick in i en mycket unik modern utvecklingsfas och absorberade inflytandet från tidigare kända konstnärer som "Nghiem, Lien, Sang, Phai", och samtidigt hade den mångdimensionella inflytandet från internationella språk: från kubism, surrealism, abstraktionstrender... Det unika visuella tänkandet och den distinkta estetiken hos det vietnamesiska folket, med primitiva känslor förknippade med byar, natur, ett kulturliv genomsyrat av folklore och övertygelser, gör att samtida vietnamesisk konst har sin egen unika och intressanta färg. Nordisk konst populariserade trenden att återvända till traditionell bykultur och utnyttjade naiv, primitiv folkestetik, medan syd starkt utvecklade den abstrakta trenden.

Identitetsformning

Under övergångsperioden mellan två århundraden började unga konstnärer studera samtida konst med tanke på sin generations problematik. Vissa konstnärer var utmärkta studenter vid Vietnam University of Fine Arts och blev pionjärer inom samtida konst i Vietnam, där de skapade performancekonst, videokonst och installationer.

I början av 2000-talet hade installations- och performancekonsten en period då den växte fram starkt, och många äldre konstnärer anslöt sig också till den samtida spelkonsten och förnyade det konstnärliga språket, såsom Nguyen Bao Toan och Dao Anh Khanh. Dessutom lämnade unga, individuella konstnärer som Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan och Phuong Linh djupa avtryck i det samtida konstlivet. Nya konstformer började också ta form i nationella konstutställningar med installationsverk, videokonst av Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... År 2011 vann performanceverket "Feeling" av Nguyen Van He tredje pris på den nationella konstutställningen. Nya konsttrender dök dock bara upp för en tid och föll gradvis i nedgång. Förutom ett fåtal konstnärer som arbetade ihärdigt, hade en tydlig inställning och riktning, var de flesta av de nya författarna och konstverken i Vietnam fortfarande tunga i form och saknade djup.

Hittills har teamet av målare och skulptörer utvecklats i stort antal. Generellt sett skapar detta team fortfarande goda verk, men deras egen stil och typiska genombrott i form är ännu inte tydliga. Utställningar som organiseras av Department of Fine Arts, Photography and Exhibition (Ministeriet för kultur, sport och turism) och Vietnam Fine Arts Association är av många anledningar inte längre lika attraktiva som tidigare. Kända författare, även många unga målare, är inte längre intresserade av att delta. Under senare år har kvaliteten på gräsrotsutställningar stagnerat och minskat. I gengäld har inhemska konstaktiviteter blivit mer och mer professionella, många gallerier och konstcenter har etablerats för att stödja konstnärernas verksamhet. Konstutställningar, särskilt separatutställningar, blir allt fler och organiserade systematiskt. Nyligen har ett antal unga konstnärer tagit sina första steg mot att sätta sin prägel på den internationella konstmarknaden genom att utnyttja nationella identitetselement som Le Thuy, Le Giang...

I globaliseringens era har vietnamesiska konstnärer möjlighet att utbyta och utöka sina kontakter med världen, med många möjligheter, men också många utmaningar. Individuella problem i en platt värld, miljöproblem, epidemier, arbetslöshet, kulturell försämring, könsfrihet etc. utnyttjas fritt och mångsidigt. Skapelserna är helt olika, komplexa och rika till den grad att de är svåra att känna igen.

Generellt sett har vietnamesisk konst utvecklats snabbt och starkt under de 50 åren efter Sydens befrielse och landets återförening. Men när det gäller konstnärliga prestationer, med undantag för de stora författarna från generationen målare från Indochina College of Fine Arts, såsom Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem och Bui Xuan Phai, som fortfarande arbetade i sin egen stil, saknade vietnamesisk konst under den senare perioden fortfarande stora, representativa upphovsmän och verk med typiska stilar.

De flesta vietnamesiska konstnärer är fortfarande vana vid att utöva och uppleva måleri, från vilket de hämtar personlig erfarenhet, men utforskar sällan formella teoretiska frågor, bygger inte sin egen teoretiska grund och målarmanifest. Målarsättet tenderar att vara instinktivt, psykologin kring att samla och bli påverkad, och har inte skapat en tydlig konstnärlig stil och trend. Efter många år av krig, med systematisk investering och uppmärksamhet, har bildkonst med ämnet militärt och revolutionärt krig blomstrat, men för att vara rättvis finns det fortfarande inte många stora verk som är övertygande och har ett starkt inflytande.

Denna situation syns inte bara inom de sköna konsterna utan även inom andra konstformer med viktiga ämnen inom revolutionär och ortodox litteratur. När det gäller ämnen som rör samhällsliv, privatliv och världsfrågor har många konstnärer medvetet följt livets ande, men medborgarandan, den sociala medvetenheten och viljan att utforska nya konstnärsformer är inte tillräckligt stark.

Det kan konstateras att medvetenheten om nationalandan bland unga konstnärer fortfarande saknas. Generationen av målare från Indochina College of Fine Arts, särskilt stora författare som Le Van De, To Ngoc Van, Nguyen Gia Tri, Nguyen Sang, Nguyen Tu Nghiem... uttryckte alla en stark nationalanda i sina verk. Nationell karaktär i konsten är djupt rotad i traditionella kulturella och konstnärliga källor. Byggandet av stora och prestigefyllda konstverk måste börja med små saker: från att bygga och utveckla individen, konstnärens personlighet, till att bygga ett rikt kulturellt och andligt samhällsliv, med utgångspunkt i traditionella värderingar rika på mänsklighet.

Enligt Folkarmén

Källa: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html