Experimentell teater: En lång kreativ resa

Den sjätte internationella festivalen för experimentell teater är inte bara en plats att framföra verk utan också ett forum för utbyte av idéer och konstnärliga trender mellan grupper.

Inom ramen för den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025, den 27 november, hölls en workshop med fokus på att tydliggöra trenden med innovation inom iscensättningsformer. Faktum är att samtida teater i allt högre grad rör sig bort från traditionellt berättande mot direkta, visuella, fysiska och multimediala upplevelser.

Jaga inte ytliga effekter

Många åsikter från presentationerna och diskussionerna på workshopen betonade att experiment på scen inte handlar om att jaga efter nya saker eller ytliga effekter, utan är en seriös och långsiktig tankeprocess. I vilken vi måste hitta harmoni mellan kulturell identitet och ett nytt konstnärligt språk.

Fysisk pjäs “Universum” av Theatre Lab Production (Mongoliet)

Därför är den internationella experimentella teaterfestivalen inte bara en serie föreställningar utan blir också verkligen ett "öppet laboratorium" för vietnamesisk teater på en resa av innovation och integration.

Enligt journalisten Nguyen The Khoa – biträdande direktör för Institutet för forskning om bevarande och främjande av nationell kultur, chefredaktör för Van Hien Magazine, chef för seminariekommittén för den sjätte internationella experimentella teaterfestivalen – tog många grupper i år med sig experimentella modeller som har testats på stora festivaler runt om i världen och som fortfarande tydligt behåller sin kulturella identitet. Experimentella trender inom fysisk, icke-verbal, visuell, teknik-multimedia-kombinationsteater... visar att dagens scen, förutom berättande, också skapar ett utrymme för perception, där publiken "deltar" och inte bara "observerar".

Alla experter erkände att pjäsen "Universum" av Theatre Lab Production (Mongoliet) gjorde intryck på festivalen. Verket utnyttjar fysiskt drama i kombination med antikgrekiskt filosofiskt tänkande, inspirerat av bilden av Prometheus, och placerar människor i en dialog med naturens element, mellan ljus och mörker, mellan skapelse och förstörelse.

Forskare anser att detta är en typisk experimentell modell, där kroppsspråk och rum blir "visuellt tänkande" och ersätter dialog. Det öppnar också upp förslag för vietnamesisk teater där man kan kombinera traditionella element med modern anda.

I en annan experimentell riktning visar Thuy An City Vietnamese Drama Troupe (Zhejiang - Kina) med pjäsen "Pipa Song" förmågan att förnya sig direkt på den traditionella grunden. Berättelsen om Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, trots sin gamla karaktär, förnyas med kroppsspråk, musik och minimalistisk scenrytm, rik på symbolik.

Detta anses vara ett typiskt exempel på förnyelse av traditionella element, där klassiska värden inte förstörs utan återupplivas av samtida scentekniker.

Utforska och skapa

Med hänvisning till ett problem inom vietnamesisk experimentell teater under de senaste åren – att förväxla "formalisering" och "innovativt tänkande", betonade docent Dr. Nguyen Thi Minh Thai: "Vi bör inte följa konstiga former, utan behöver hitta harmoni mellan identitet och nytt språk".

I många pjäser som betecknas som "experimentella" stannar det "konstiga" elementet bara vid att "bryta" den rumsliga utformningen, blanda konstiga kostymer och rekvisita eller avsiktligt bryta den narrativa strukturen, men saknar ett stödjande internt värdesystem. Utan en intern kulturell och estetisk grund blir det "konstiga" elementet lätt en visuell effekt, inte resultatet av en konstnärlig tankeprocess.

I det sammanhanget förmedlade utländska delegationer som deltog i den sjätte internationella festivalen för experimentell teater ett viktigt budskap: Identitet är inte till för "dekoration" utan för "översättning" till andra språk.

Konstnärliga enheter i Ho Chi Minh-staden medverkar i festivalen och experimenterar med nya iscensättningsmetoder i en anda av utforskande och kreativitet för att fortfarande kunna sälja biljetter, med pjäser som: "Illusion" (Small Stage Drama Theatre), "Jade Poetry Soul" (University of Theatre and Cinema), "Mountains and Rivers" (Sen Viet Theatre), "Moon Summer" (Hong Van Theatre).

Dr. Nguyen Thi Thanh Van, Hanois teater- och filmuniversitet, sa: Sann experimenterande måste börja med att förstå sin egen identitet, sedan kan man dialogera med det nya. Utan identitet är all "harmoni" bara ytligt lån.

Tryck inte bara på effektknappen

Enligt folkkonstnären Tong Toan Thang, chef för Vietnams cirkusförbund, bör experiment ses som en långsiktig tankeprocess, inte bara att "trycka på effektknappen" på scenen. Med denna inställning utforskar och skapar många grupper alltid, utan att ha mentaliteten att förbereda en pjäs i tid för en festival eller en tävling.

”Att trycka på effektknappen” – att använda multimedia, bryta linjära strukturer... – kan skapa nya känslor. Men om det saknar tankedjup kommer det bara att stanna vid teknik och inte vara ett konstnärligt språk” – betonade folkkonstnären Tong Toan Thang.

Faktum är att många av pjäserna som presenteras på denna experimentella teaterfestival har deltagit i många internationella festivaler. Detta visar att varje formval på scenen är resultatet av en process av tänkande – testande – justering – systematisering, förknippad med regissörens och konstnärens långa kreativa resa; inte bara ett projekt för att delta i en festival.

Det sätter också en standard för vietnamesisk teater: När man utför verkliga experiment måste man visa tankeprocessen, inte bara producera en "konstig färdig produkt". Därför betraktar många experter den internationella experimentella teaterfestivalen som ett "öppet laboratorium". För vietnamesiska konstnärer är festivalen inte bara en plats att uppträda utan också en möjlighet för dem att ändra sitt tankesätt, från underlägsenhet till dialog.

Experimentutrymmet är inte en plats för "envägsframträdanden". Internationella grupper kommer inte för att påtvinga eller visa upp tekniker, utan för att experimentera tillsammans i ett specifikt sammanhang i Vietnam, med en vietnamesisk publik. I den processen blir vietnamesiska konstnärer partners. Festivalen blir också en katalysator för att aktivera cykeln av att lyssna - titta - tänka - försöka.

Bedömningen av Internationella experimentteaterfestivalen som ett "öppet laboratorium" innebär också att det inte finns någon standardiserad experimentell modell att kopiera. Det viktiga är andan att våga prova, att våga ifrågasätta sig själv: vilken modell är lämplig för vietnamesiska scenförhållanden, för publiken och den vietnamesiska identiteten? Experimentell teater är inte en kortsiktig rörelse, utan en långsiktig anpassningsstrategi för vietnamesisk teater inför konkurrensen från moderna audiovisuella underhållningsformer.

Många pjäser som framförs på festivaler av utländska trupper som Theatre Lab Production eller Thuy An Vietnamese Drama visar att seriösa teaterexperiment inte förstör rötterna, utan snarare hjälper kulturella rötter att framträda tydligare i nya former.

Experimentell teater i Vietnam behöver också röra sig bort från "formella knep". Experimentell teater i Vietnam behöver sträva efter långsiktigt tänkande, där identitet för dialog med nya språk, i ett "öppet laboratorium" – så att varje experiment blir ett hållbart steg på vägen mot scenens innovation.

Källa: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm