Meddelande om Dien Bien Phus ande

Med anledning av 70-årsdagen av Dien Bien Phus seger (7 maj 1954 - 7 maj 2024) gav departementet för parti- och politiska frågor, ministeriet för offentlig säkerhet, Ho Guom-teatern i uppdrag att framföra ett särskilt konstprogram med titeln: "Dien Bien Phu - glöm aldrig". Vi hade en intervju med Dr. Le Y Linh - en musikforskare, för närvarande bosatt i Frankrike, om manuset till detta program. - Hej Dr. Le Y Linh! Som musikaktivist utomlands, vilken möjlighet fick dig att komma på idén och föreslå manusinnehållet för detta historiska konstprojekt om Dien Bien Phu i maj?

Dr. Le Y Linh.

Som forskare måste vi alltid fråga oss själva och vad vi gör, säger, sammanfattar, uttrycker eller framför... är det tillräckligt vetenskapligt sunt? Har det satts i så objektiva situationer som möjligt? Finns det tillräckligt med bevis för att motivera våra val?... och många andra frågor. Och när vi lägger fram en idé måste vi jämföra och överväga den för att säkerställa största möjliga seriöshet. Dien Bien Phu är för mig symbolen för ett självständigt Vietnam, som behärskar sitt eget öde att ge sig ut i världen. Och om vi ser tillbaka på den samtida vietnamesiska musikens historia kan denna symbol också tillämpas på den vietnamesiska musikens prestationer inom akademisk musik, världsmusikens höjdpunktspråk. Utifrån ovanstående två förslag byggde jag den första idén till programmet med dirigenten Le Phi Phi. Och ödet har gett oss önskan att bygga ett minnesprogram med de högsta kriterierna som konsten att vara Ho Guom-teatern. Vi förväntar oss att "Dien Bien Phu - glöm aldrig" ska bära budskapet om Dien Bien Phus anda som skapade framstående människor både på slagfältet och inom konsten. - Kan du berätta för oss vad manusidén och programmets höjdpunkter är? + Den första betydelsen är Dien Bien Phu, men programmet har också den andra betydelsen att vända blad i den vietnamesiska musikhistorien med publiken och den tredje betydelsen är att föra ett konstnärligt budskap om vietnamesisk klassisk musik till allmänheten idag. 70-årsjubileet av Dien Bien Phus seger är en viktig milstolpe. Det speciella är att redan från det ögonblick idén till programmet "Dien Bien Phu - glöm aldrig" presenterades för Ho Guom-teatern fick det stor enighet. Programmets stora betydelse är att bekräfta de stora prestationerna i en del av historien om nationens kamp för självständighet genom musik, och samtidigt visa utvecklingen av vietnamesisk musik - som ackompanjerar nationen. Det är lite press på oss att säkerställa en storskalig konstnärlig sammansättning av orkestern med hundratals artister, musiker, skådespelare från Vietnams symfoniorkester; Vietnams nationalopera och balett, polisens brassband och kören. Tillsammans med detta kommer musikernas beställning att arrangera musiken för att bevara verkets själ men ändå föra fram tidens anda. Programmet har också som uppdrag att leda känslor och sublimera publiken för att undvika att falla in i klichéartade formler. Detta är en enorm utmaning men kommer också att vara en källa till motivation för besättningen när programmet genomförs. Att allt sker på kort tid är också en utmaning för besättningen.

Konstprogrammet "Dien Bien Phu - glöm aldrig" leddes av ministeriet för offentlig säkerhet.

- Urvalet av verk måste ha sina egna skäl? + Under Dien Bien Phu-kampanjen sjöngs hundratals sånger av musiker för att uppmuntra hela armén och folket att sträva efter seger. När soldaternas Dien Bien Phu avslutades har den heroiska kampanjens speciella betydelse inspirerat hundratals konstverk inom alla områden av litteratur, poesi, musik och måleri i Vietnam och runt om i världen under de senaste 70 åren. Att välja verk till ett program med strikta konstnärliga krav är ett svårt problem. Det valda svaret för 70-årsjubileumsprogrammet har en gemensam nämnare: en samling verk som föddes i ett speciellt ögonblick - en föga känd sida i den vietnamesiska musikhistorien. Följaktligen deltog motståndsrörelsens konsttrupp på morgonen den 16 december 1954 i öppningsceremonin för den första nationella konstkongressen, som ägde rum i Hanois operahus. Kongressen hölls sedan i två veckor på många platser med mer än tusen konstnärer som deltog. Huvudplatsen var Folkteatern (nu Vietnam-Sovjetiska vänskapskulturpalatset). Tidigare bombades den franska utställningshallen under kriget. Teaterns utomhusauditorium med en kapacitet på mer än tiotusen åskådare byggdes på 23 dagar för att betjäna kongressen. Därför kom den första idén till konstprogrammet från en bok som publicerades 1955 med titeln "Musiksamling tilldelad av National Arts Congress", 1954. Första priset gick till verket "Ho keo phao" av musikern Hoang Van och fyra andra priser inkluderade verken: "Que toi giai phong" av Van Chung; "Mung vi thang Tay Bac" - musik av Dang Dinh Hung, texter av Dao Vu och Thai Ly; "Hat cong chien chien vi thang Dien Bien" av Do Nhuan; "Mua lua rinh" av Hoang Viet. - Vilka är höjdpunkterna och budskapen som besättningen vill förmedla i programmet, doktor? + Tillsammans med budskapet om Dien Bien Phu-andan som skapat framstående människor både på slagfältet och inom konsten, hoppas besättningen kunna väcka djupa känslor hos allmänheten genom symfoniorkesterns och körens uttryckskraft. Det är värt att notera att två ikoniska verk av Dien Bien Phu, som finns på listan över vinnare vid kongressen, kommer att arrangeras i en helt ny stil. Verket "Liberation of Dien Bien" kommer att skrivas om av musikern Do Hong Quan för att ministeriet för offentlig säkerhet ska framföra det; "Ho keo phao" av musikern Hoang Van kommer att arrangeras av musikern Trong Dai för kören utan acapella-ackompanjemang. Detta är också ett av programmets konstnärliga kriterier, som är att ge allmänheten ett rikt och mångsidigt konstprogram inom musikaliskt språk och uttrycksformer. Symfonin "Dien Bien Phu" - ett monumentalt verk i fyra satser skrivet för kör, dirigent och orkester av musikern Hoang Van - är ett verk om Dien Bien-soldaterna från förr. Och han var själv en gång en kompositör som mognade under Dien Bien-kampanjen. Partituret och arrangemanget har restaurerats, digitaliserats och redigerats av dirigenten Le Phi Phi. Dien Bien Phu Choral Symphony har också satts upp många gånger, men vi tycker att det är verkligt meningsfullt att verket genljuder i samband med 70-årsjubileet. Verket syftar till att hylla de soldater som offrade sig för att uppnå nationens självständighet. Krig är inte bara smärtsamt utan musik är också full av kärlek till fäderneslandet. Programmet reserverar också en hedersplats för fyra verk fulla av optimism, lyrik och tragedi: "Guerillas of Thao River" (Do Nhuan), "Uncle is marching with us" (Huy Thuc), "Thankful to Ms. Vo Thi Sau" (Nguyen Duc Toan), "That soldier" (Hoang Van). 3 av 5 vinnande sånger kommer att restaureras och arrangeras för symfoniorkestern för första gången: "Liberated Homeland", "Ripe Rice Season" kommer att arrangeras för kör och orkester, och "Celebrating the Northwest Victory" har verkligen materialet för att bli temat i ett instrumentalt stycke. Denna idé dök också upp som ett inspirations- och harmoniskt inslag. Jag frågade vad jag skulle göra med detta tema och dirigenten Le Phi Phi gav svaret som en fantasi för piano och orkester. Valet av musiker för att framföra detta stycke var också en riktig bedrift, vi hoppas att det arbete som teamet beordrade musikerna att restaurera kommer att uppfylla förväntningarna. Sången från den tiden då man "grävde berg, sov i tunnlar, ösregnade, åt risbollar" (To Huu) samt bilden av alla vietnameser som står tillsammans i motståndskriget för självständighet i symfonin - den stora kören av Dien Bien Phu kommer att spelas på Hoan Kiem-teatern, där det uttrycksfulla språket i akademisk musik på denna viktiga årsdag har en speciell symbolisk betydelse. För redan från den plats där Hoan Kiem-teatern ligger idag, kallad Garde Indigène under den franska kolonialtiden, fanns det ett brassband efter revolutionen med musikern Dinh Ngoc Lien - kärnmusikerna och artisterna i Vietnams symfoniorkester under de första dagarna. Föreställningarna på Hoan Kiem-teatern är en glad och uppmuntrande signal för den fortsatta utvecklingen av vietnamesisk akademisk musik i framtiden. - Ett uppriktigt tack till Dr. Le Y Linh.

Dr. Le Y Linh är musikforskare och arbetar för närvarande vid Institutet för modern och samtida historia, Franska pedagogiska högskolan (IHMC-ENS) och Sydostasiatiska studiernas centrum, Franska nationella centret för vetenskaplig forskning (CASE-CNRS), och är medlem i Franska sällskapet för etnomusikologi (SFE). Hon är också medlem i redaktionen för volym 33a av musik- och danssektionen i Vietnam Encyclopedia.

Tran Le Chien

källa