Berättelsen om Xuan Pha lyser upp Thanh-landets kulturarv

Beläget i Tho Xuans land med rika historiska traditioner, ursprunget till det berömda Lam Son-upproret, har Xuan Pha-pjäsen i byn Xuan Pha, Xuan Truong-kommunen, Tho Xuan-distriktet, Thanh Hoa- provinsen blivit en oumbärlig del av det nationella kulturflödet. Enligt forskare uppträdde denna pjäs under Dinh-dynastin (968-980) och blomstrade under den tidiga Le-dynastin. Xuan Pha-pjäsen utmärker sig med fem folkdanser som symboliserar de "fem grannländerna som betalar tribut": Hoa Lang (kungariket Goryeo), Tu Huan (Luc Hon Nhung), Ai Lao (thailändsk-laotiskt folk), Ngo Quoc (ett forntida land i Kina) och Chiem Thanh (Champa-folket). Varje dans visar inte bara konstnärliga tekniker och estetik utan förmedlar också kulturella och historiska berättelser genom kostymer och performancerörelser.

Varje år, från den 10:e till den 12:e i den andra månmånaden, återskapas Xuan Pha-pjäsen vid Xuan Pha-templets relik och blir en unik festival för Tho Xuan-landet. Hantverkarna i byn turas om att framföra pjäserna, från den mystiska och storslagna skönheten i Champa-pjäsen, den kvicka skönheten i Tu Huan-pjäsen till mjukheten och styrkan i Ai Lao-pjäsen. Xuan Pha-pjäsen, som anses vara höjdpunkten i sammansmältningen mellan kunglig dans och folkkonst, skildrar på ett levande sätt det vietnamesiska folkets estetik och kreativa anda. Under tusentals år har detta arv behållit sin dragningskraft och fortsätter att vara en unik kulturell symbol för nationen. Xuan Pha-pjäsen är genomsyrad av prägeln av scenkonst som kombinerar det kungliga hovet och vietnamesisk folkmusik. De unika danserna är både sofistikerade och mystiska och utstrålar ett briljant utseende som djupt återspeglar nationens estetiska koncept, samtidigt som de uttrycker böndernas enkla och kreativa själ.

Hantverkare från byn Doai i Xuan Truong-kommunen (Tho Xuan - Thanh Hoa) återskapade Champa-dansen med livfulla och unika bilder. Herrens dräkt var gjord av rödfärgat siden, arméns skjorta var gjord av bönor, allt noggrant utformat. Herren och hans armé bar röda fyrkantiga halsdukar, skjortor med pông-krage och en siem-krage lindad runt kroppen, vilket skapade ett majestätiskt och praktfullt utseende.

Under dansen reciterar herren högtidligt begravningstalet, två statyer offra respektfullt rökelse och ansluter sig till truppernas dansrytm som bär märkligt formade trämasker. Dansrörelserna påminner om ställningarna hos forntida statyer, ett kännetecken för Champa-kulturen.

Hantverkarna i byn Thuong, Xuan Truong kommun (Tho Xuan - Thanh Hoa) bjöd på en livlig föreställning genom Hoa Lang-dansen. Föreställningen presenterade karaktärer som farfar, barnbarn, mormor och tio soldater, alla klädda i typiska dräkter.

Kostymerna för karaktärerna som framför Hoa Lang-pjäsen inkluderar långa klänningar, höga kohudhattar, solfjädrar i vänster hand och åror i höger hand. I synnerhet bär karaktärerna kohudhattmasker målade i vitt, med ögon dekorerade med påfågelfjädrar. Herrens hatt är intrikat snidad med en drake, medan soldaternas hattar har månmotiv, vilket skapar ett majestätiskt och traditionellt kulturellt utseende.

Konstnärer framför Hoa Lang-pjäsen.

Enligt hantverkarna i Xuan Truong-kommunen har varje pjäs i de fem Xuan Pha-pjäserna sin egen distinkta färgklädsel. I Hoa Lang-pjäsen bär hantverkarna marinblå skjortor. I Chiem Thanh-pjäsen är kostymerna huvudsakligen röda. Luc Hon-pjäsen framförs däremot i indigoblå skjortor. Ngo Quoc-pjäsen har azurblå dräkter, och Ai Lao-pjäsen är speciell med långbyxor, vita blusar, indigoblå leggings och en laotisk brokad vävd med laotiska mönster draperad från höger axel till vänster höft, vilket skapar en unik skönhet för varje föreställning.

Laotiskt spel.

Ai Lao-dansen framförs av hantverkare från byn Yen i Xuan Truong-kommunen (Tho Xuan - Thanh Hoa) på ett livligt och tilltalande sätt. Föreställningen inkluderar tio soldater tillsammans med elefanter och tigrar, allt i harmoni med det vibrerande ljudet av bambuflöjter som kontinuerligt slås. Dansrörelserna symboliserar inte bara jaktens kraft utan demonstrerar också konstnärlig elegans och mjukhet.

I dansen bär herren en hatt med trollsländevingar och en mantel som utstrålar majestät. Soldaterna bär hattar gjorda av banyanrötter, lindade runt axlarna, bär leggings och håller i bambustickor. De ställer upp sig i två rader och utför rörelser som simulerar jakt- och samlarscener, vilket på ett livfullt sätt återskapar den unika och rika kulturen i detta land.

Wu-kungarikets dans.

Hantverkarna i byn Dong, Xuan Truong kommun (Tho Xuan - Thanh Hoa) återskapade Ngo Quoc-dansen med stor dragningskraft och konstnärligt värde. Föreställningen inkluderar karaktärerna två älvor, en prinsessa och tio soldater, alla iklädda soldathattar, blå skjortor och åror. Den inledande delen leds av biroller som medicinförsäljaren, godisförsäljaren och geomancern, som var och en utför en livlig improviserad dans. Därefter överlämnas scenen till älvorna, prinsessan och soldaterna, vilket skapar en högtidlig och färgstark atmosfär.

Ngo Quocs föreställning avslutas med en båtdans och lyriska och dröjande texter: Vinden blåser seglen ut till havs/ Han återvänder till norr, jag återvänder till An Nam/ Var det än regnar, slår blixten ner/ Regn dras över Lang Thanh, tusentals blå moln blixtrar.

Hantverkare från byn Trung, Xuan Truong kommun (Tho Xuan - Thanh Hoa) framför Tu Huan (Luc Hon Nhung) dansen med livlighet och unikhet.

  Pjäsen Tu Huan skildrar bilden av gammelmormor, modern och tio barn med 5 par tänder, från unga till gamla med 1, 2... 5 tänder. Den upp och ner vävda bambuhatten har bamburemsor för att göra håret vitt, buren på en röd fyrkantig duk som täcker huvudet. När den gamle gammelfarfar hörde trumman, gick han, med tjänaren bredvid honom i handen som höll en solfjäder, runt tempelgården två gånger, bugade och hälsade. Modern slog på cymbalen och dansade till rytmen av tre nära altaret, knäböjande och bugade.

Efter trumrytmen delade sig de tio barnen som framförde Tu Huan-pjäsen i par och rörde sig framåt och bakåt i sin mammas dans. Mamman slår på cymbalen, dansar till tretakt nära altaret och knäböjer för att dyrka enligt ritualen. Pjäsens harmoniska samordning och djupa innehåll skapar en känslosam föreställning som påminner om den unika skönheten i nationens folkkultur.

Konstnärer framför Xuan Pha-pjäsen.

Det konstnärliga avtrycket lyser starkt genom varje Xuan Pha-dans. Xuan Pha-dansen är inte bara en form av framträdande utan också ett konstnärligt mästerverk, där den kungliga dansens högtidlighet och folkdansens enkelhet och frihet möts. Detta är kristalliseringen av kreativ talang, nationell stolthet och historiskt djup, vilket ger en unik dragningskraft som överskrider rummets och tidens gränser.

Varje dans i Xuan Pha är som en levande bild som återskapar den mångsidiga diplomatiska och kulturella scenen mellan Dai Co Viet och grannländerna. De är inte bara enkla konstnärliga rörelser, danserna förmedlar också berättelser om solidaritet, harmoni och kulturellt utbyte, vilket visar det vietnamesiska folkets intelligens och talang. Med livlig musik, utarbetade kostymer och graciösa dansrörelser målar Xuan Pha en värld som är både högtidlig och mystisk, men ändå livlig och briljant. Varje dans, varje ljud bär djupa lager av betydelse, vilket framkallar stolthet och kärlek till hemlandet. Därför är Xuan Pha inte bara ett värdefullt immateriellt kulturarv från Vietnam utan också en symbol för folkkonstens långa historia, en skatt värd att bevaras och hedras på världskartan. Källa: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html