การอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าศิลปะพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์จิตวิญญาณของชาติ

หลังจากการรวมชาติมาครึ่งศตวรรษ (พ.ศ. 2518-2568) ศิลปะพื้นบ้านเวียดนามกำลังเผชิญกับจุดเปลี่ยนสำคัญ อีกด้านหนึ่งคือความท้าทายจากการขยายตัวของเมืองและเทคโนโลยีดิจิทัลที่ทำให้ความสัมพันธ์ของชุมชนอ่อนแอลง อีกด้านหนึ่งคือโอกาสทองของการเปลี่ยนผ่านสู่ดิจิทัลและการพัฒนาเศรษฐกิจการท่องเที่ยว ศาสตราจารย์ ดร. เล ฮอง หลี่ ประธานสมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนาม ได้ให้สัมภาษณ์กับผู้สื่อข่าวหนังสือพิมพ์กองทัพประชาชน โดยวิเคราะห์ความเสี่ยงจากการบิดเบือนมรดกอย่างลึกซึ้ง พร้อมเสนอแนวทางแก้ไขเพื่ออนุรักษ์จิตวิญญาณของชาติในยุคการพัฒนาใหม่

ดินแดนอันอุดมสมบูรณ์ที่เอื้อต่อการแสวงหาประโยชน์ของคนรุ่นใหม่

ผู้สื่อข่าว (PV): อาจารย์ครับ การแสดงศิลปะพื้นบ้านมีบทบาทอย่างไรต่อคนรุ่นใหม่ในการอนุรักษ์และส่งเสริมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติครับ?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี กล่าวว่า: การแสดงศิลปะพื้นบ้านเป็นกิจกรรมทางวัฒนธรรมชุมชนที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างความตระหนักรู้และประสบการณ์เกี่ยวกับวัฒนธรรมของชาติให้แก่คนรุ่นใหม่ เมื่อเยาวชนได้ยิน ได้เห็น และเข้าใจมากขึ้นเกี่ยวกับพิธีกรรม รูปแบบการร้องเพลงและการเต้นรำ วิถีชีวิตแบบดั้งเดิม...ของบรรพบุรุษ พวกเขาจะค่อยๆ พัฒนาความรักในสิ่งเหล่านั้น จากนั้น การอนุรักษ์และส่งเสริมเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติก็จะดำเนินต่อไปอย่างเป็นธรรมชาติและมั่นคง

ฉันเชื่อว่าการแสดงพื้นบ้านในปัจจุบันเป็นวิธีการที่ทรงพลังที่สุด ในการให้ความรู้แก่ คนรุ่นใหม่เกี่ยวกับวัฒนธรรมของพวกเขา นอกจากนี้ กิจกรรมนี้ยังเป็นองค์ประกอบสำคัญในการพัฒนาการท่องเที่ยวในท้องถิ่น ซึ่งเป็น "พื้นที่" ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับคนรุ่นใหม่ที่จะใช้ประโยชน์และสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี

PV: คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับกระแสการฟื้นฟูและสืบทอดคุณค่าดั้งเดิมในประเทศของเราในปัจจุบัน?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี: ในเวียดนามปัจจุบัน กลุ่มชาติพันธุ์ทุกกลุ่มต่างต้องการฟื้นฟูเอกลักษณ์ของตนเอง แนวโน้มนี้เกิดจากสองเหตุผลหลัก คือ หนึ่งคือการอนุรักษ์เอกลักษณ์ และอีกหนึ่งคือการพัฒนา เศรษฐกิจ บนพื้นฐานของลักษณะทางวัฒนธรรม ยิ่งวัฒนธรรมมีความเป็นเอกลักษณ์มากเท่าไหร่ ก็ยิ่งดึงดูดใจมากขึ้นเท่านั้น สถานที่ที่รู้จักใช้ประโยชน์จากความแตกต่างจะดึงดูดนักท่องเที่ยวได้ ก่อนหน้านี้ ชาวต่างชาติบางคนแสดงความคิดเห็นว่าเทศกาลของเราคล้ายกับของประเทศในภูมิภาค แต่หลังจากศึกษาอย่างละเอียดแล้ว พวกเขาก็ตระหนักว่าแต่ละหมู่บ้านและแต่ละภูมิภาคมีลักษณะเฉพาะของตนเอง ความแตกต่างนั้นเองที่เป็นข้อได้เปรียบ ดังนั้น หลายท้องถิ่นจึงพยายามใช้ประโยชน์จากจุดแข็งที่เป็นเอกลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้านเพื่อสร้างแหล่งท่องเที่ยวที่น่าสนใจ

PV: ปัจจุบัน การปฏิบัติต่อช่างฝีมือ ซึ่งถือเป็น "สมบัติล้ำค่าที่มีชีวิต" นั้น ดำเนินการอย่างไรบ้าง?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี: ช่างฝีมือ ผู้ที่มีประสบการณ์ ความเข้าใจ และทักษะในการปฏิบัติงานศิลปะพื้นบ้าน คือ “สมบัติมนุษย์ที่มีชีวิต” ตามที่องค์การยูเนสโกกล่าวถึง มีเพียงผู้ที่มีประสบการณ์ตรงและ ความ สามารถในการถ่ายทอดวิชาชีพเท่านั้นที่จะสามารถอนุรักษ์แก่นแท้ของมรดกได้ ดังนั้น การมอบตำแหน่งช่างฝีมือพื้นบ้านหรือช่างฝีมือดีเด่นจึงเป็นขั้นตอนสำคัญ โดยหนึ่งในเกณฑ์การมอบตำแหน่งคือความสามารถในการสอน นี่เป็นวิธีการอนุรักษ์ที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด ซึ่งหนังสือหรือเอกสารไม่สามารถทดแทนได้

อย่างไรก็ตาม ระบบการให้ความช่วยเหลือทางด้านวัตถุในปัจจุบันยังไม่สม่ำเสมอและยังไม่ครอบคลุมเท่าที่ควร บางจังหวัดและเมืองทำได้ค่อนข้างดี แต่บางท้องถิ่นยังขาดนโยบายสนับสนุน ช่างฝีมือต้องการประกันสุขภาพและการสนับสนุนอย่างต่อเนื่องเพื่อให้สามารถสืบทอดอาชีพได้อย่างมั่นใจ สมาคมศิลปะพื้นบ้านเวียดนามได้ให้คำแนะนำมากมาย แต่จำเป็นต้องมีกลไกที่ชัดเจนจากภาครัฐ นอกจากนี้ ควรส่งเสริมการมีส่วนร่วมของภาคสังคม หากรัฐมีกลไกการลดหย่อนภาษีสำหรับธุรกิจที่สนับสนุนมรดกทางวัฒนธรรม จะเป็นการส่งเสริมให้ภาคเอกชนเข้ามามีส่วนร่วมมากขึ้น วุฒิบัตรเป็นขั้นตอนที่สำคัญ แต่ยังไม่เพียงพอ จำเป็นต้องมีกลไกการให้ความช่วยเหลือทางด้านวัตถุและการสนับสนุนที่เป็นรูปธรรม เพื่อให้วุฒิบัตรกิตติมศักดิ์ไม่กลายเป็นสิ่งไร้ความหมายเมื่อศิลปินไม่มีความมั่นคงในชีวิตที่จะสืบทอดอาชีพต่อไปได้

“กุญแจทองคำสามดอก” สำหรับการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะพื้นบ้าน

PV: ศาสตราจารย์ครับ ความท้าทายสำคัญที่วัฒนธรรมพื้นบ้านกำลังเผชิญอยู่ในปัจจุบันคืออะไรครับ?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี: วัฒนธรรมพื้นบ้านกำลังเผชิญกับความท้าทายมากมาย ทั้งการขยายตัวของเมืองและการพัฒนาอุตสาหกรรม เมื่อหมู่บ้านเปลี่ยนแปลงไป พื้นที่อยู่อาศัยของชุมชนลดลง และกิจกรรมดั้งเดิมก็ค่อยๆ หายไป

ผลกระทบของเทคโนโลยีและอินเทอร์เน็ต: เทคโนโลยีทำให้ผู้คนมีปฏิสัมพันธ์แบบเห็นหน้ากันน้อยลง ความสัมพันธ์ในครอบครัวอ่อนแอลงเนื่องจากทุกคนมีโทรศัพท์มือถือเป็นของตนเอง ทำให้ยากที่จะสืบทอดประเพณีต่างๆ ต่อไป

พฤติกรรมการรับชมวัฒนธรรมของคนหนุ่มสาว: พวกเขาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและความบันเทิงระดับโลกได้ง่าย จึงให้ความสนใจน้อยมากกับพิธีกรรมดั้งเดิม เนื้อเพลง และเครื่องดนตรี

ความเสี่ยงต่อการเกิดความเหมือนกันหมด: หากภูมิภาคต่างๆ ผนึกกำลังกันในโครงการเดียวกันโดยไม่รักษาเอกลักษณ์ท้องถิ่นไว้ ความหลากหลายทางวัฒนธรรมก็จะสูญหายไป

การแสดงศิลปะโดยใช้วัสดุพื้นบ้านจากหาดหวาน จัดแสดงในงานเทศกาลวัฒนธรรมโลกฮานอยครั้งแรก ปี 2025 ภาพ: เวียด ลัม

PV: แล้วเราจะใช้ประโยชน์จากโอกาสอะไรบ้างในการพัฒนาศิลปะพื้นบ้าน?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี: เทคโนโลยีและการเชื่อมต่อระดับภูมิภาคเป็นโอกาสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด การแปลงเป็นดิจิทัลและการสื่อสารช่วยให้แพร่กระจายได้อย่างรวดเร็วและกว้างขวาง การแสดงที่เคยเกิดขึ้นเฉพาะในหมู่บ้าน ตอนนี้สามารถปรากฏบนแพลตฟอร์มดิจิทัล ในการทัวร์ ในเทศกาลระหว่างจังหวัดและระหว่างภูมิภาค เพื่อสร้างขอบเขตที่ใหญ่ขึ้น ด้วยเหตุนี้ วัฒนธรรมจึงไม่ถูกแบ่งแยกและจำกัดอยู่ในวงแคบอีกต่อไป แต่สามารถพัฒนาเป็นผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรมในระดับจังหวัดและภูมิภาคได้

อย่างไรก็ตาม เงื่อนไขเบื้องต้นคือการรักษาเอกลักษณ์ของแต่ละชุมชนไว้ การเชื่อมโยงต้องขยายวงกว้างขึ้น แต่ต้องไม่ลบเลือนความเป็นปัจเจก จำเป็นต้องดำเนินการสองขั้นตอนคู่ขนานกัน: ประการแรก เมื่อเชื่อมโยงกันแล้ว จำเป็นต้องรักษาแก่นแท้ของการแสดงออกทางวัฒนธรรมแต่ละอย่างไว้ โดยร่วมมือกันเฉพาะในด้านการจัดองค์กร การตลาด และโลจิสติกส์ ประการที่สอง สร้างแบบจำลอง "พันธมิตรมรดก" ที่แต่ละท้องถิ่นยังคงรักษาประเพณีของตนเองไว้ แต่ใช้แพลตฟอร์มร่วมกันเพื่อส่งเสริมและต้อนรับนักท่องเที่ยว

PV: อาจารย์ครับ ช่วยอธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับบทบาทของการแปลงเป็นดิจิทัลและการศึกษาด้านมรดกทางวัฒนธรรมในการอนุรักษ์คุณค่าของศิลปะและวัฒนธรรมพื้นบ้านได้ไหมครับ?

ศาสตราจารย์เลอ ฮง ลี : ในส่วนของการแปลงเป็นดิจิทัลนั้น เป็นสิ่งที่ต้องทำทันที เพราะมีประโยชน์สองประการ ประการแรก คือ ช่วยจัดเก็บและรักษาเอกสาร เสียง ภาพ และข้อความเกี่ยวกับพิธีกรรม เพลง และเครื่องดนตรี ประการที่สอง คือ ช่วยเผยแพร่ข้อมูลและใช้เพื่อการสื่อสารและการศึกษา เมื่อแปลงเป็นดิจิทัลแล้ว จะสามารถสร้างโปรแกรมการสอน คลิปวิดีโอเชิงประสบการณ์ และคลังสื่อสำหรับนักเรียนและประชาชนทั่วไปได้

ในด้านการศึกษา องค์การยูเนสโกถือว่าการศึกษาด้านมรดกทางวัฒนธรรมเป็นเกณฑ์ที่จำเป็น การศึกษาไม่ควรเป็นเพียงการบรรยายที่แห้งแล้ง แต่ต้องเข้าถึงผ่านประสบการณ์จริง โรงเรียนจำเป็นต้องพานักเรียนไปยังหมู่บ้าน ไปยังสถานที่ฝึกฝนเพื่อให้พวกเขาสามารถมีส่วนร่วมโดยตรง เรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรี เรียนรู้การเต้นรำ สิ่งที่เรียนรู้ผ่านประสบการณ์จะฝังรากลึกมากกว่า หลายท้องถิ่นและโรงเรียนได้เริ่มนำแบบจำลองนี้ไปใช้และเห็นผลลัพธ์ที่ชัดเจน

ควรสังเกตว่าในปัจจุบัน โปรแกรมการแสดงเพื่อการท่องเที่ยวเชิงพาณิชย์บางโปรแกรมมีแนวโน้มที่จะ "ปลอม" และ "แสดง" มากกว่า "ของจริง" ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแยกแยะกลุ่มทั้งสองให้ชัดเจน ได้แก่ กลุ่มช่างฝีมือ ชุมชนที่ปฏิบัติงานตามประเพณีดั้งเดิม (ซึ่งเป็นเป้าหมายของการอนุรักษ์) และกลุ่มคณะการแสดงที่ให้บริการด้านการท่องเที่ยวเป็นหลัก (เพื่อเป็นตัวอย่าง) หากพึ่งพาแต่คณะการแสดงเชิงพาณิชย์โดยปราศจากช่างฝีมือที่ปฏิบัติงานจริง อาจทำให้เนื้อหาบิดเบือนได้ง่าย รัฐและหน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมต้องกำหนดเกณฑ์ให้ชัดเจนว่าการแสดงใดเป็นการแสดงแบบดั้งเดิมและการแสดงใดเป็นการแสดงเชิงพาณิชย์ จากนั้นจึงออกนโยบายและให้การสนับสนุนช่างฝีมือบนพื้นฐานนั้น

PV: คุณมีข้อเสนอแนะอะไรบ้างที่จะช่วยยกระดับสถานะของมรดกทางวัฒนธรรมพื้นบ้านในชีวิตสมัยใหม่?

ศาสตราจารย์ ดร. เลอ ฮง ลี: เพื่อยกระดับสถานะของมรดกทางวัฒนธรรม เราจำเป็นต้อง: แปลงเอกสาร บันทึกเสียงและวิดีโอ บันทึกพิธีกรรม ทำนองเพลง และสื่อดนตรีต่างๆ ให้เป็นดิจิทัลอย่างครอบคลุม นำประสบการณ์ด้านมรดกทางวัฒนธรรมมาบูรณาการในหลักสูตรการศึกษาตั้งแต่ระดับก่อนวัยเรียนจนถึงมัธยมปลาย ผ่านการทัศนศึกษา การจัดอบรมเชิงปฏิบัติการ และชมรมวัฒนธรรม

ปรับปรุงนโยบายค่าตอบแทนสำหรับช่างฝีมือให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น: การประกันภัย เงินช่วยเหลือประจำปี การสนับสนุนสภาพการแสดงและการสอน ส่งเสริมการมีส่วนร่วมทางสังคมและกลไกพิเศษสำหรับธุรกิจที่สนับสนุนวัฒนธรรม เช่น การลดหย่อนภาษีสำหรับการให้การสนับสนุนและความร่วมมือในการพัฒนาผลิตภัณฑ์ทางวัฒนธรรม แยกแยะความแตกต่างระหว่างการแสดงแบบดั้งเดิมและการแสดงเชิงพาณิชย์อย่างชัดเจน สร้างเกณฑ์และการรับรองสำหรับกลุ่มการแสดงที่มีคุณค่าทางมรดก

ลงทุนอย่างเป็นระบบในการวิจัยด้านชาติพันธุ์วิทยาและเพลงพื้นบ้าน เพื่อให้โครงการพัฒนาต่างๆ มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์

จากที่กล่าวมาข้างต้น หมายความว่าเราต้องใช้ "กุญแจทองคำสามดอก" ในการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะพื้นบ้าน ซึ่งได้แก่ การให้รางวัลแก่ช่างฝีมือ การใช้เทคโนโลยีดิจิทัล และการเน้นการศึกษาเชิงประสบการณ์

PV: ขอบคุณมากครับอาจารย์!

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html