ฟื้นคืนผลงานชิ้นเอก *นิทานเรื่องเขียว*

ในปี พ.ศ. 2568 ซึ่งเป็นวาระครบรอบ 260 ปีชาตกาลของกวีผู้ยิ่งใหญ่ เหงียน ดู (พ.ศ. 2308-2568) นิทานเรื่อง Kieu ยังคงถูกจดจำในฐานะมรดกอันล้ำค่าผ่านแหล่งวัฒนธรรมที่ยังคงไหลเวียนในชีวิตจนถึงทุกวันนี้

ฉากหนึ่งจากบัลเลต์ Kieu ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานชิ้นเอก *Truyen Kieu* ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ Nguyen Du (ภาพ: THUY MINH)

ตั้งแต่สิ่งพิมพ์ที่ค้นคว้าอย่างพิถีพิถันและโครงการแปลระดับนานาชาติ ไปจนถึงการดัดแปลงเป็นละครเวที การแสดงพื้นบ้าน กิจกรรม ทางการศึกษา ไปจนถึงศิลปะร่วมสมัย ล้วนมีส่วนช่วยเผยแพร่คุณค่าของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ คุณค่าด้านสุนทรียศาสตร์ มนุษยนิยม และจิตวิญญาณของเวียดนามได้รับการสำรวจ สืบสาน และสร้างแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้งและชัดเจนยิ่งขึ้นเรื่อยๆ

นำเรื่องราวของ Kieu เข้ามาสู่ชีวิตยุคปัจจุบัน

ตามแผนของจังหวัดห่าติ๋ญ การเฉลิมฉลองวาระครบรอบ 260 ปีชาตกาลของกวีเหงียน ดึ๋ง จะจัดขึ้นที่จัตุรัสถั่นเซิน (แขวงถั่นเซิน) โดยมีโครงการศิลปะ "กวีเหงียน ดึ๋ง - หัวใจที่ส่องประกาย" คาดว่าจะมีการสร้างเวทีหลายชั้นอย่างประณีตบรรจง ผสมผสานเทคโนโลยีการแสดงสมัยใหม่ ศิลปินกว่า 200 คนจากทั้งส่วนกลางและส่วนท้องถิ่นจะมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ชั้นเชิงอารมณ์ โชคชะตา และจิตวิญญาณแห่งมนุษยธรรมของนิทานเรื่องเกี่ยว ผ่านภาษาแห่งแสงและ ดนตรี นี่เป็นแนวทางใหม่โดยสิ้นเชิง ที่จะนำผลงานชิ้นเอกมาสู่เวทีร่วมสมัย เสริมสร้างปฏิสัมพันธ์ระหว่างประเพณีและเทคโนโลยี นอกจากนี้ยังมีกิจกรรมที่เปี่ยมด้วยเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม เช่น การแสดงเกี่ยว การท่องจำเกี่ยว การประดิษฐ์ตัวอักษรเกี่ยว และการละเล่นพื้นบ้านที่เกี่ยวข้องกับตัวละครและเรื่องราวของกวีเหงียน ดึ๋ง ท้องถิ่นหลายแห่ง โดยเฉพาะอำเภอเตียนเดียน มีแผนจัดงานเทศกาลพื้นบ้าน โดยให้ประชาชนมีส่วนร่วมโดยตรงในการแสดง การอ่านเรื่องเกี่ยว และ "การใช้ชีวิตกับเกี่ยว"

ในด้านวิชาการและการตีพิมพ์ มีหนังสือใหม่เกี่ยวกับนิทานเขียว (The Tale of Kieu) ออกมามากมาย ทั้งฉบับวิจัย ฉบับเปรียบเทียบ และฉบับอธิบาย เหมาะสำหรับผู้อ่านทั่วไปและผู้อ่านเฉพาะทาง สิ่งพิมพ์เหล่านี้มีส่วนช่วยในการให้ความรู้เกี่ยวกับตัวบท และหลายเล่มนำเสนอในรูปแบบที่ดึงดูดสายตา อ่านง่าย เหมาะสำหรับเยาวชน ขณะนี้กำลังมีการจัดเตรียมสัมมนาและการประชุมวิชาการเกี่ยวกับหนังสือเรื่องเหงียน ดือ (Nguyen Du) และนิทานเขียว (The Tale of Kieu) เพื่อรวบรวมผู้เชี่ยวชาญด้านภาษาศาสตร์ การศึกษาด้านตำรา และการศึกษาวัฒนธรรมจากทั้งเวียดนามและต่างประเทศ ที่น่าสนใจคือ โครงการแปลผลงานชิ้นเอกนี้เป็นภาษาต่างๆ ทั่ว โลก รวมถึงการจัดประชุมนานาชาติเกี่ยวกับการแปล ยังคงขยายตัวอย่างต่อเนื่อง

ในวงการศิลปะและวัฒนธรรม ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา ผู้กำกับ ศิลปิน และนักออกแบบร่วมสมัยหลายคนได้เริ่มนำเสนอเรื่องราวของเขียวในรูปแบบใหม่ๆ โดยผสมผสานรูปแบบศิลปะที่หลากหลาย ประยุกต์ใช้ศิลปะดิจิทัล ศิลปะวิดีโอ ดนตรีสมัยใหม่ ภาพประกอบ นิทรรศการแบบอินเทอร์แอคทีฟ ฯลฯ เพื่อขยายบทสนทนาของผลงานด้วยเทคโนโลยีและภาพในปัจจุบัน โรงละครและศิลปินหลายแห่งต่างมุ่งมั่นที่จะเปิดเส้นทางความงามใหม่ๆ ให้กับผลงานชิ้นเอกของเหงียน ดู๋ เพื่อเข้าถึงสาธารณชน ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มนี้เห็นได้จากการแสดง "Ballet Kieu" โดยวงดุริยางค์ซิมโฟนีและโอเปร่าโฮจิมินห์ซิตี้ (HBSO) การแสดงครั้งแรกเมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2563 ภายใต้การกำกับและการออกแบบท่าเต้นของเหงียน ถิ เตว็ด มินห์ สร้างความประหลาดใจให้กับโลกศิลปะด้วยการบอกเล่าชะตากรรมของเขียวผ่านท่วงท่าอันละเอียดอ่อนของบัลเลต์ ผสมผสานกับองค์ประกอบของการเต้นรำพื้นบ้าน การผสมผสานระหว่างเทคโนโลยีการแสดงสมัยใหม่และอัตลักษณ์ประจำชาติ ช่วยให้ "Ballet Kieu" สร้างมาตรฐานใหม่ในการถ่ายทอดวรรณกรรมคลาสสิกบนเวที ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในปี 2568 ละครเรื่องนี้จะยังคงได้รับการจัดแสดงซ้ำโดยศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความกระตือรือร้น

ศิลปะร่วมสมัยกำลังฟื้นฟูจิตวิญญาณของผลงานผ่านศิลปะภาพและพื้นที่อินเทอร์แอคทีฟ ณ เมืองดานัง ชุมชนศิลปินรุ่นใหม่ได้สร้าง “คลื่นลูกใหม่” ในการนำเสนอเรื่องราวของเขียว ผ่านนิทรรศการมัลติมีเดียขนาดใหญ่ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากโครงการ “Connections Through Culture 2025” ของบริติช เคานซิล และพันธมิตรด้านเทคโนโลยีรายใหญ่ นิทรรศการนี้ฉีกกรอบข้อจำกัดของภาพวาดหรือภาพประกอบกระดาษแบบดั้งเดิม นำเสนอวัสดุหลากหลายประเภท ทั้งวิดีโออาร์ต ศิลปะดิจิทัล ภาพประกอบ การออกแบบกราฟิก ศิลปะจัดวาง แสง และเสียง ในพื้นที่ที่แบ่งออกเป็นเส้นสายอารมณ์หลากหลาย สะท้อนถึงการเดินทางผ่านชีวิตและความคิดของเขียว ขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตเพื่อตอบคำถามร่วมสมัยต่างๆ เช่น ความทุกข์ยากของผู้หญิง สิทธิในการเลือก คุณค่าของการเสียสละ และจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพ

จำเป็นต้องมีการลงทุนเชิงลึกมากขึ้น

แม้ว่านิทานเรื่องเขียว (The Tale of Kieu) จะสร้างแรงบันดาลใจอย่างแรงกล้าให้กับการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์หลายรูปแบบ แต่ผู้เชี่ยวชาญและศิลปินจำนวนมากก็มีความเห็นตรงกันว่า เพื่อให้มรดกอันยิ่งใหญ่นี้ก้าวเข้าสู่ชีวิตยุคปัจจุบันอย่างแท้จริงด้วยคุณค่าที่คู่ควร การลงทุนที่ลึกซึ้ง เป็นระบบ และเป็นมืออาชีพมากขึ้นจึงมีความสำคัญอย่างยิ่ง รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ดัง เดียป ผู้อำนวยการสถาบันวรรณกรรม เน้นย้ำว่า “นิทานเรื่องเขียวเป็นผลงานศิลปะที่มีหลายชั้น ในนั้น ทุกถ้อยคำและภาพล้วนเชื่อมโยงกับโครงสร้างการเล่าเรื่องและระบบอุปมาอุปไมยทางวัฒนธรรม หากเราแยกมันออกจากบริบทสุนทรียศาสตร์ของเหงียน ดู หรือตีความมันตามอำเภอใจตามรสนิยมที่เลือนลาง ผลงานสร้างสรรค์ก็อาจหลงทางจากจิตวิญญาณของมันได้อย่างง่ายดาย” เขากล่าวว่า “การต่ออายุ” ไม่ควรถูกเข้าใจว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงหรือพยายาม “ทำให้ทันสมัย” ด้วยการตกแต่งแบบผิวเผิน แต่ควรเป็นการเปิดมุมมองและแนวทางใหม่ๆ ขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาแก่นแท้ของมนุษยนิยม ธรรมชาติเชิงปรัชญา และความงามของภาษาที่มีความยาวหกถึงแปดเมตร ซึ่งเหงียน ดู ได้สร้างสรรค์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน

ด้วยมุมมองเดียวกัน เหงียน อันห์ ตวน นักวิจารณ์ศิลปะ หนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างไม่ลดละในการผสานมรดกทางวัฒนธรรมเข้ากับกระแสศิลปะยุคใหม่ โต้แย้งว่า “ผลงานชิ้นเอกนำเสนอระบบนิเวศเชิงสัญลักษณ์ที่มีศักยภาพในการเปลี่ยนแปลงอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ดังนั้น ศิลปินร่วมสมัยจึงไม่ควรรู้สึกว่าถูกจำกัดอยู่ในกรอบของข้อความ แต่ควรเข้าถึงมันด้วยวัสดุใหม่ๆ เพื่อให้แต่ละรูปแบบเปิดมิติทางความคิดอีกมิติหนึ่ง ศิลปะไม่สามารถเปลี่ยนแปลงให้เข้ากับรสนิยมของคนส่วนใหญ่ได้ แต่จำเป็นต้องสำรวจว่าบทกวีจะเป็นอย่างไรเมื่อเข้าสู่โลกดิจิทัล เมื่อมันถูกแยกส่วน ถูกปรับโครงสร้างใหม่ หรือถูกกระตุ้นด้วยการเคลื่อนไหว”

รองศาสตราจารย์ Pham Xuan Thach ให้ความเห็นว่า “การขยายขอบเขตของ The Tale of Kieu ยังต้องพิจารณาถึงภาษาสุนทรียศาสตร์แห่งยุคสมัยด้วย สิ่งสำคัญไม่ใช่อยู่ที่ความแม่นยำของการสร้างสรรค์ผลงาน หากแต่อยู่ที่การรักษาจิตวิญญาณมนุษยนิยมอันเป็นแก่นแท้เอาไว้ หากเรามองว่าผลงานชิ้นเอกนั้นสมบูรณ์แบบแล้ว การเพิ่มคุณค่าให้มากขึ้นนั้นเป็นเรื่องยาก นั่นคือ เราได้แยก The Tale of Kieu ออกจากชีวิตจริง อย่างไรก็ตาม ผลงานศิลปะจะมีคุณค่าก็ต่อเมื่อไม่ตกอยู่ในสองสถานะ คือ พึ่งพาผลงานต้นฉบับมากเกินไป หรือทำลายมันเพียงเพื่อดึงดูดความสนใจ เส้นทางที่ถูกต้องควรเป็นเส้นทางแห่งการสนทนา ซึ่งศิลปินต้องตอบคำถามที่ว่า ทำไมผลงานชิ้นนี้จึงยังคงมีความสำคัญต่อผู้คนในปัจจุบัน หากพวกเขาไม่สามารถตอบคำถามนั้นได้ แม้จะสร้างสรรค์ทุกรายละเอียดอย่างแม่นยำ มันก็ยังคงเป็นแค่สำเนาที่ไร้วิญญาณ”

ในความเป็นจริงแล้ว ข้อจำกัดบางประการในการดัดแปลงผลงานยังคงมีอยู่ มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก The Tale of Kieu ที่ไม่สามารถสร้างความประทับใจได้ ความพยายามที่จะสร้างโลกของ Kieu ขึ้นมาใหม่บนจอภาพยนตร์มักตกหลุมพรางของการเลียนแบบสถานการณ์และหยิบยืมศิลปะคลาสสิก แทนที่จะพัฒนาภาษาภาพยนตร์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่ทั้งเคารพวัฒนธรรมเวียดนามและเข้ากับสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัย

ในทำนองเดียวกัน ในวงการสิ่งพิมพ์และงานวิจัย วรรณกรรม Truyện Kiều หลายฉบับได้รับการตีพิมพ์ เปรียบเทียบ วิจารณ์ และแปลเป็นภาษาต่างๆ ทั่วโลก... แต่คุณค่าของวรรณกรรมเหล่านี้ไม่ได้รับประกันเสมอไป งานแปลบางฉบับในภาษาต่างประเทศขาดความสอดคล้องในการถ่ายทอดความหมาย และผลงานที่ตีพิมพ์เชิงพาณิชย์บางชิ้นถึงกับไม่มีคณะกรรมการพิจารณาผลงานที่มีชื่อเสียง สิ่งเหล่านี้ทำให้เกิดความคลุมเครือในข้อมูลโดยไม่ได้ตั้งใจ ทำให้ผู้อ่านต่างชาติไม่สามารถระบุคุณค่าของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ได้อย่างถูกต้อง

แม้แต่ในศิลปะการละครและศิลปะการแสดง โครงการจำนวนมากยังคงเป็นเพียงตัวอย่างประกอบ ล้มเหลวในการมีส่วนร่วมอย่างแท้จริงในการสนทนากับคุณค่าด้านมนุษยธรรมอันลึกซึ้งและปรัชญาที่ลึกซึ้ง ข้อจำกัดเหล่านี้เน้นย้ำบทเรียนสำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ การฟื้นฟูผลงานให้ประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ทัศนคติที่เปิดกว้าง ความเคารพต่อต้นฉบับ และวิธีการสร้างสรรค์สมัยใหม่ เมื่อทุ่มเทความพยายามอย่างเหมาะสม ไม่ว่าจะเป็นการวิจัยและการดัดแปลง ไปจนถึงการแสดงบนเวที ภาพยนตร์ ดนตรี และวิจิตรศิลป์ ผลงานจึงจะก้าวข้ามจากการเป็นเพียง "การทำซ้ำ" ไปสู่ ​​"การกลับมามีชีวิต" อย่างแท้จริงในจิตสำนึกร่วมสมัย

ไม ลู่

ที่มา: https://nhandan.vn/boi-dap-suc-song-cho-kiet-tac-truyen-kieu-post929137.html