ศิลปิน โด มินห์ ทัม ในนิทรรศการ Singing on the Hill - ภาพโดย: T.DIEU
ทุกครั้งที่ Do Minh Tam เปิดนิทรรศการเดี่ยว ถือเป็นโอกาสที่ผู้ที่รักภาพวาดของเขารอคอย
ครั้งนี้นิทรรศการ "ร้องเพลงบนเนินเขา" โดย Do Minh Tam จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม (จัดแสดงจนถึงวันที่ 11 ธันวาคม) นอกจากนี้ยังนำความรู้สึกและความสุขมากมายที่ถ่ายทอดออกมาจากจิตวิญญาณอันสดใสร่าเริงของศิลปินมาสู่ผู้รักงานศิลปะอีกด้วย
นิทรรศการนี้เป็นชุดภาพวาดของ Do Minh Tam ที่วาดขึ้นในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา หลังจากเกษียณจากมหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม แต่ก็ยังคงไว้ซึ่งความเป็นเพลงสรรเสริญสีสันและอารมณ์
เหมือนเสียงคนโง่ที่เป่านกหวีดและร้องเพลงบนเนินเขาในเพลง The Fool on the hill ของวง The Beatles ที่โด มินห์ ทัม มักฟังขณะวาดรูป และเหมือนเพลง "How many village girls sing on the hill" ในบทกวี Ripe Spring ของฮัน มัก ตู
ผลงาน Remembering the countryside โดย Do Minh Tam
เส้นทางสู่การวาดภาพแบบนามธรรม
โด มินห์ ทัม มาจากฮึงเอียน แต่เติบโตในใจกลางถนน 36 สาย ของฮานอย เขาศึกษาการวาดภาพอย่างต่อเนื่องตั้งแต่อายุ 7-8 ขวบ ผ่านระดับกลาง มหาวิทยาลัย และบัณฑิตวิทยาลัย
เรียกได้ว่าเขามีกระบวนการเรียนรู้การวาดภาพที่โรงเรียนอย่างเป็นระบบและศึกษาด้วยตนเองมาตลอดชีวิต ควบคู่ไปกับการสอนวาดภาพมาเป็นเวลา 30 ปี
โด มิงห์ ทัม เล่าว่าสมัยเรียนมัธยมปลาย เขาฝึกฝนทักษะการวาดภาพแบบสมจริงได้อย่างดีเยี่ยม แต่แล้วระหว่างการเดินทางไปทางใต้ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2521 เขาได้ซื้อหนังสือเกี่ยวกับศิลปะตะวันตกระหว่างเดินเล่นบนถนนคัลเมตต์ในนครโฮจิมินห์ ซึ่งทำให้เขาเกิดความอยากรู้อยากเห็นและสนใจในศิลปะแนวเหนือจริงอย่างมาก
หนังสืออย่าง Encyclopedia of Art หนังสือเกี่ยวกับศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ โมเดิร์นนิสม์... พาเขาเข้าสู่เส้นทางอันน่าหลงใหลของการวาดภาพแนวเหนือจริง
นั่นคือช่วงเวลาที่ประเทศเพิ่งเริ่มปฏิรูปและเผชิญกับความยากลำบากมากมาย ในสถานการณ์เช่นนี้ ผู้คนมักหมกมุ่นอยู่กับความฝัน ภาพวาดเหนือจริงคือความฝันที่โด มิญ ทัม ผุดขึ้นมา
ภาพวาดแนวเหนือจริงของเขาได้รับอิทธิพลบางส่วนจากเทศกาลพื้นบ้านโบราณที่ฝังแน่นอยู่ในใจของเขามาตั้งแต่สมัยเด็กๆ โดยเขามักจะตามผู้ใหญ่ไปดูรูปปั้นสำริด ซึ่งในสมัยนั้นต้องจัดแสดงอย่างลับๆ ในเขตชานเมืองของฮานอย
หลังจากคลุกคลีกับงานศิลปะแนวเหนือจริงมาหลายปี โด มินห์ ทัม ก็หันมาสนใจงานจิตรกรรมนามธรรมในช่วงปีสุดท้ายของมหาวิทยาลัย (พ.ศ. 2529) และยังคงยึดมั่นในแนวทางนี้มาจนถึงทุกวันนี้ ในปี พ.ศ. 2539 เขาถือว่าตนเองได้สร้างสรรค์รูปแบบศิลปะนามธรรมของตนเองแล้ว
นับตั้งแต่นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในปี 1993 ที่ 29 Hang Bai กรุงฮานอย นิทรรศการ Alone จนถึงปัจจุบัน Do Minh Tam ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวมาเกือบ 10 ครั้ง และนิทรรศการกลุ่มนับไม่ถ้วนทั้งในประเทศและต่างประเทศ โดยได้รับการยกย่องให้เป็นจิตรกรนามธรรมชั้นนำไม่กี่คนในเวียดนามในปัจจุบัน
เหงียน กวน นักวิจารณ์ศิลปะ ให้ความเห็นว่า หากภาพวาดนามธรรมมีประวัติศาสตร์ยาวนานถึง 2 ใน 3 ศตวรรษในเวียดนาม ผลงานของโด มินห์ ทัม ถือเป็นผลงานชิ้นสำคัญอย่างยิ่งในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาของกระแสศิลปะที่เฟื่องฟู คุณกวนชื่นชมโด มินห์ ทัม เป็นอย่างยิ่งสำหรับวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์อันแน่วแน่ และอาชีพการงานที่เต็มไปด้วยความตระหนักรู้ในวิชาชีพและเกียรติยศ
โดยติดตามผลงานของศิลปิน Do Minh Tam มาเป็นเวลานาน นักวิจัยศิลปะ Vu Huy Thong (มหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม) ยืนยันว่า Do Minh Tam เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ศึกษาการวาดภาพแบบนามธรรมมาอย่างยาวนาน โดยสร้างสรรค์รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีความสามารถในการจัดองค์ประกอบที่โดดเด่น และความสามารถในการแสดงออกถึงความหลากหลายอันอุดมสมบูรณ์ของสีอันละเอียดอ่อนอย่างยิ่ง
ผลงาน: คณะนักร้องประสานเสียง (ซ้าย) และการไปร่วมพิธีมิสซาในวันเพ็ญ (ขวา)
หัวใจที่อ่อนโยนและบอบบาง
สิ่งหนึ่งในภาพวาดของ Do Minh Tam ที่นักวิจารณ์ Nguyen Quan ชื่นชอบก็คือจิตวิญญาณที่ใจดีและละเอียดอ่อนของศิลปินที่แสดงออกมาอย่างชัดเจนในภาพวาดของเขา
แสงแดดแห้งๆ ที่ส่องลงบนกำแพงบ้าน หลังร่มเงาของใบไม้ในสวนหลังบ้านเก่าๆ ที่ไหนสักแห่งในเมืองหลวง หรือชนบทที่เงียบสงบและอ่อนโยน... ในภาพวาดของ Do Minh Tam ทำให้ผู้คนหยุดมอง
ความมีน้ำใจและความมีน้ำใจของโดมิญห์ทัมนั้น เป็นผลมาจากช่วงวัยเด็ก วัยหนุ่มสาว และจนถึงปัจจุบัน การหวนคืนสู่ธรรมชาติและชนบท ชีวิตของโดมิญห์ทัมที่แทรกซึมอยู่กับชีวิตประจำวันในเมือง เต็มไปด้วยการเดินทางกลับชนบท สู่ธรรมชาติในช่วงอพยพ หรือช่วงเวลาหลายปีที่พานักเรียนไปฝึกฝนในจังหวัดต่างๆ บนภูเขาและชายฝั่ง
ดังนั้น แม้ว่าในเวลาต่อมา ภาพวาดนามธรรมในเวียดนามจะค่อยๆ เปลี่ยนแปลงจากที่สดใสเหมือนคลื่นแห่งนวัตกรรมไปสู่การค้าที่วุ่นวาย แต่ Do Minh Tam ก็ยังดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงกระแสนั้น ตามการสังเกตของนักวิจารณ์ Nguyen Quan
“สุนทรียศาสตร์เชิงมนุษยนิยมของเขานั้นอ่อนโยนและอ่อนโยน บางทีเขาอาจยึดถือหลักการของปรมาจารย์ศิลปะนามธรรมชาวรัสเซียที่ว่า ศิลปะคือการช่วยขัดเกลาจิตวิญญาณของมนุษย์ ภาพวาดนามธรรมของเขามีรสชาติเล็กๆ น้อยๆ ที่มักจะถูกลืมเลือนไปในความจืดชืดโดยธรรมชาติของชีวิต ทำให้ศิลปินของเราเป็นศิลปินนามธรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในเวียดนาม” เหงียน กวน กล่าว
โด มินห์ ทัม กล่าวว่าความละเอียดอ่อนและความอดทนทั้งหมดนั้นเกิดจากความไร้เดียงสาของเขา “ผมเกิดมาเพื่อรักผู้คน รักธรรมชาติ รักงาน รักอาหารและเครื่องดื่ม ความบริสุทธิ์และความซื่อสัตย์ต้องเป็นทุนเริ่มต้นของศิลปิน ศิลปินต้องบริสุทธิ์เพื่อที่จะสร้างสรรค์” โด มินห์ ทัม กล่าว
จิตรกร Do Minh Tam ได้รับเลือกเป็นสมาชิกคณะผู้แทนภูมิภาคเอเชีย แปซิฟิก ในเวทีนานาชาติของ Asia-Pacific Contemporary Art Triennial (APT ครั้งที่ 2 ปี 1996 บริสเบน ออสเตรเลีย)
เขาได้รับรางวัล ASEAN Fine Arts Award เหรียญทองแดงจากงาน National Fine Arts Exhibition และได้พำนักและจัดแสดงผลงานในหลายประเทศในภูมิภาค โดยผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม พิพิธภัณฑ์แห่งชาติสิงคโปร์ และในคอลเลกชันส่วนตัวในประเทศ เยอรมนี สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย ฮ่องกง ไต้หวัน...
ที่มา: https://tuoitre.vn/do-minh-tam-ngoi-hat-tren-doi-20251207100037806.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)