ความกระหายที่ลุกโชน - บทกวีและเปลวไฟแห่งการตรัสรู้: ปรัชญาในอาณาจักรมนุษย์

บทกวีรวมเรื่อง “ติ๊ด ไช” โดยรองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ไม่เพียงแต่สะท้อนถึงการกลับมาอย่างน่าประทับใจของใบหน้าที่คุ้นเคยในโลกวรรณกรรมวิชาการเท่านั้น แต่ยังเป็นความพยายามในการนิยามบทกวีใหม่ในฐานะรูปแบบหนึ่งของการรับรู้ชีวิตอย่างลึกซึ้ง ด้วยบทกวี 95 บท แบ่งออกเป็น 5 ส่วน ติ๊ด ไช เปรียบเสมือนประกายไฟ 95 ดวง แต่ละประกายคือเรื่องราว ความทรงจำ ความปรารถนา และการตื่นรู้ บทกวีรวมเรื่อง “ติ๊ด ไช” เล่มนี้ไม่ได้โอ้อวดหรือโอ้อวดเกินไป แต่ยังคงรักษาน้ำเสียงที่หนักแน่น ละเอียดอ่อน และเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อให้เกิดเอกลักษณ์อันโดดเด่นในบทกวีเวียดนามร่วมสมัย

1. แรงบันดาลใจหลัก: ความคิดถึงและปรัชญาเกี่ยวกับโชคชะตา

แรงบันดาลใจใน อัลบั้ม Thirst มาจากความคิดถึง แต่ไม่ใช่การรำลึกถึงอารมณ์ล้วนๆ แต่เป็นความคิดถึงเชิงปรัชญา โดยมองย้อนกลับไปในอดีตราวกับเป็นกระจกที่สะท้อนปัจจุบัน ส่งผลให้เข้าใจสภาพของมนุษย์ในกระแสเวลาและชีวิตส่วนตัวได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

“แม่คะ หนูจุดไฟแล้ว” (หน้า 40-43): บทกวีนี้ชวนหวนรำลึกถึงความทรงจำในวัยเด็กที่ขาดแคลน ซึ่งความจริงและอุปมาอุปไมยผสานกัน ภาพ “ดวงจันทร์บางเหมือนฝรั่งลูกสุดท้ายบนต้นไม้ฤดูหนาว” (หน้า 41) และ “แม่รับมันด้วยดวงตาที่ลึกลง” (หน้า 42) ไม่เพียงแต่สร้างบรรยากาศที่โหดร้าย แต่ยังสื่อถึงความรักของแม่และการเดินทางสู่อิสรภาพอีกด้วย บทกวี “ไม่ว่าคุณจะกลิ้งไปที่ไหน ความเค็มก็จะซึมซาบเข้าสู่หัวใจ ยิ่งเค็มเท่าไหร่ ก็ยิ่งบริสุทธิ์เท่านั้น” (หน้า 43) รวบรวมปรัชญาชีวิตไว้อย่างแน่นหนา: ความขมขื่นของชีวิตคือสารชำระล้าง ช่วยให้ผู้คนบริสุทธิ์และยั่งยืนยิ่งขึ้น บทกวีนี้ไม่เพียงแต่ปลุกความทรงจำส่วนตัว แต่ยังเปิดมุมมองความคิดที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างผู้คนและชีวิต ระหว่างอดีตและปัจจุบัน

“ภาพเหมือนตนเอง” (หน้า 82-83): บทกวีนี้สะท้อนถึงตัวตนอันหลากหลายของผู้เขียน ทั้งกวี ข้าราชการ พ่อ และสามี คำถามที่ว่า “ชีวิตที่ดื่มไวน์นั้นเค็มหรือ?! ในทุกรอยแตกร้าวที่เป็นสนิม…” (หน้า 82) เปรียบเสมือนเสียงสะท้อนจากความแตกสลายของชีวิต สะท้อนการปะทะกันระหว่างอุดมคติและความเป็นจริง ความเจ็บปวดในบทกวีไม่ได้แฝงไว้ด้วยโศกนาฏกรรม หากแต่เป็นการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้ง ยอมรับความเสียหายนั้นเป็นส่วนหนึ่งของชะตากรรมที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ น้ำเสียงของบทกวีในบทกวีนี้ทั้งวิตกกังวลและอดทน ก่อเกิดเป็นพื้นที่สนทนาภายในที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม

“คิดในราตรี” (หน้า 60-61): ด้วยบทกวีเช่น “สายน้ำมากมายไหลรินโดยไม่หันหลังกลับ... บางคนทำจากไม้ บางคนทำจากไม้กฤษณา...” (หน้า 60) ผู้เขียนยืนยันว่าความทรงจำไม่เพียงแต่เป็นอารมณ์ความรู้สึกเท่านั้น แต่ยังเป็นรากฐานของความรู้ เป็นเครื่องมือสำหรับการสนทนากับ โลก และกับตนเอง บทกวีนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวิธีที่เหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ใช้ความคิดถึงเป็นวิธีการทางปรัชญา โดยวางผู้คนไว้เป็นศูนย์กลางของความวุ่นวายทางโลกและภายใน

ความคิดถึงใน Burning Thirst ไม่เพียงแต่เป็นบทกวีที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ แต่ยังเป็นหนทางที่ผู้เขียนใช้ในการปรัชญาเกี่ยวกับการดำรงอยู่ บทกวีของเขานำเสนอผู้คนให้เป็นศูนย์กลางของการเปลี่ยนแปลง ทั้งภายนอกสังคมและภายในจิตวิญญาณ เพื่อเปิดเผยความตระหนักรู้อันลึกซึ้งซึ่งเปี่ยมไปด้วยพลังแห่งการตื่นรู้และความเป็นมนุษย์

2. สัญลักษณ์ทางศิลปะ: ไฟ – น้ำ, ความกระหาย – การเผาไหม้

ระบบสัญลักษณ์ใน บทกวี Burning Thirst เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงรูปแบบศิลปะที่จัดวางอย่างแน่นหนา เปี่ยมล้นด้วยแนวคิดเชิงปรัชญาและการตีความอย่างกว้างๆ ไฟและน้ำ ความกระหายและการเผาไหม้ ไม่เพียงแต่เป็นภาพสะท้อนอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นสองหมวดหมู่ศิลปะที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแก่นแท้ของบทกวีชุดนี้ นั่นคือ ความขัดแย้งสนับสนุนซึ่งกันและกัน ทั้งทรมานและช่วยเหลือ ทั้งทำลายและฟื้นฟู

ไฟ: ภาพของไฟปรากฏเป็นอุปมาอุปไมยหลายชั้น ในบทกวี “แม่ ฉันจุดไฟ” (หน้า 40-43) ไฟคือความทรงจำในวัยเด็ก ชีวิตที่ยืนยาวท่ามกลางความยากลำบาก ในบทกวี “คุยกับเธอเมื่อผมหงอก” (หน้า 48-49) ไฟคือความรัก สายสัมพันธ์ที่เร่าร้อนระหว่างคนสองคน “เธอคือฟืนและฉันคือไฟ... มันเทศอบหอมกรุ่น” (หน้า 48) ในบทกวีที่มีเนื้อหาทางโลก เช่น “มือที่ตัดลม” (หน้า 65-66) ไฟกลายเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ความปรารถนาที่มอดไหม้ในยุคสมัยนั้น ไฟในบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ไม่เพียงแต่เป็นพลังทำลายล้างเท่านั้น แต่ยังเป็นแสงสว่าง การตื่นรู้ และการเกิดใหม่อีกด้วย

น้ำ: น้ำเปรียบเสมือนคู่ของไฟ อ่อนโยน ลึกซึ้ง และบางครั้งก็คลุมเครือ ใน “ฤดูแล้ง” (หน้า 50-51) น้ำเปรียบเสมือนความทรงจำที่ไหลริน เป็นกระแสเวลาที่เลือนราง ใน “หลับใหลริมทะเลสาบเต้าเตียง” (หน้า 68-69) น้ำกลายเป็นพื้นที่แห่งความเงียบสงบ ที่ซึ่งผู้คนเผชิญหน้ากับตนเอง ปฏิสัมพันธ์ระหว่างไฟและน้ำก่อให้เกิดจังหวะภายในที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง แต่ก็เป็นจริงอย่างยิ่ง สะท้อนถึงสภาพจิตใจของคนยุคปัจจุบัน ทั้งกระหายน้ำอย่างแรงกล้า ครุ่นคิด และใคร่ครวญ

ความกระหายและการเผาไหม้: สัญลักษณ์คู่นี้ถูกยกระดับขึ้นสู่อุดมการณ์ทางศิลปะหลัก ความกระหายคือภาวะขาดแคลน ความต้องการดำรงอยู่ – ความกระหายในความรัก ความกระหายในความหมายของชีวิต และความกระหายในการไถ่บาป ความเผาไหม้เป็นผลมาจากความกระหาย เป็นภาวะแห่งการบริโภค แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นแสงสว่าง เป็นช่องทางเปิด ในบทกวี “เดินเลียบเขื่อนเพื่อเรียกหาฤดูกาล” (หน้า 54-55) ความกระหายและการเผาไหม้ผสานกัน ก่อให้เกิดความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะมีชีวิตอยู่: “ฉันไปเรียกหาฤดูกาล/เผาเขื่อน” (หน้า 54) บทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ มีจิตวิญญาณเชิงวิภาษวิธี ที่ซึ่งสิ่งที่เข้มข้นที่สุดเผยให้เห็นสิ่งที่บริสุทธิ์ที่สุดของตัวตนภายใน

3. ความเป็นเอกลักษณ์ในสไตล์ศิลปะ

3.1. ห้าเพลง: จุดตัดและความแตกต่าง

ความกระหาย แบ่งออกเป็น 5 ส่วน โดยแต่ละส่วนเป็นชิ้นส่วนแห่งอารมณ์ที่มีจังหวะ โครงสร้าง และระบบสัญลักษณ์ของตัวเอง แต่มีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดผ่านแกนหลัก 2 แกน ได้แก่ ไฟ - น้ำ และความกระหาย - การเผาไหม้

“คุยกับฉันสิเมื่อผมฉันหงอก” (หน้า 48-49): บทกวีนี้เป็นเพลงรักที่เต็มไปด้วยอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับความรักใคร่ในครอบครัว สำนวนการเขียนนุ่มนวลแต่หนักแน่น “เธอคือฟืน ฉันคือไฟ... มันเทศอบยังคงหอมกรุ่น” (หน้า 48) ชวนให้นึกถึงบรรยากาศที่อบอุ่นและใกล้ชิด แต่ก็เปี่ยมไปด้วยความปรารถนา บทกวีนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ในการเปลี่ยนสิ่งธรรมดาให้กลายเป็นความหมายอันลึกซึ้ง

“เกิดที่เบ๊น ตวง” (หน้า 72-73): บทกวีนี้เชื่อมโยงกับภูมิศาสตร์วัฒนธรรม โดยผู้แต่งเชื่อมโยงตัวตนของปัจเจกบุคคลเข้ากับพื้นที่ชุมชน เบ๊น ตวงไม่เพียงแต่เป็นชื่อสถานที่เท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์ ที่ซึ่งผู้คนนิยามตนเองผ่านความทรงจำและวัฒนธรรม ภาพของ “เบ๊น ตวง โอบกอดฉัน” (หน้า 72) มีพลังอันทรงพลัง ก่อให้เกิดพื้นที่แห่งบทกวีที่เป็นทั้งส่วนตัวและสากล

“สถานีฝน” (หน้า 32-33): บทกวีนี้เป็นส่วนหนึ่งของบทกวีร่วมสมัย โดยใช้ภาพของ “ชานชาลารถไฟที่พังทลาย” และ “รถไฟเก่าที่ตามหากันตลอดกาล” (หน้า 32) เพื่อสื่อความหมายอันซับซ้อนเกี่ยวกับชีวิต ยุคสมัย และความทรงจำของมนุษย์ ผู้คนเปรียบเสมือนรถไฟที่ไม่มีตั๋วกลับ ล่องลอยไปตลอดกาลสู่สถานีสุดท้ายของโชคชะตา บทกวีนี้เป็นตัวอย่างที่ดีที่แสดงให้เห็นว่าเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ผสมผสานความคิดถึงและปรัชญาเข้าด้วยกัน สร้างสรรค์พื้นที่แห่งบทกวีที่มีมิติหลากหลาย

เพลงแต่ละเพลงมีจังหวะของตัวเอง แต่เมื่ออ่านอย่างต่อเนื่อง ผู้อ่านจะรับรู้ถึงความสอดคล้องกันระหว่างส่วนต่างๆ ทำให้เกิดเป็นเพลงที่กลมกลืน เหมือนกับซิมโฟนีหลายบท

3.2. การเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิดและหลายชั้น

การเชื่อมโยงคือจุดแข็งในบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ไม่ใช่การแสดงออกที่โอ้อวด แต่เป็นสิ่งที่มาจากภายใน น่าประหลาดใจ และอุดมไปด้วยความหมาย

“ใบหน้าของคุณเศร้าหมองดุจพระจันทร์ยามราตรี – ถือตะกร้าปลา นั่งนิ่งอยู่ตรงนั้น อยากทอดมันทั้งๆ ที่รู้สึกสงสาร” (หน้า 83): ภาพหายากที่ผสมผสานความเป็นจริงและลัทธิเหนือจริง สื่อถึงอารมณ์ที่เงียบงันแต่ลึกซึ้ง บทกวีนี้กระตุ้นให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อสิ่งเรียบง่ายในชีวิต ขณะเดียวกันก็เปิดพื้นที่แห่งบทกวีที่ชวนให้คิด

“สายน้ำสั่นไหว ผู้คนถอนหายใจ เปลวเพลิงสีแดงฉานด้วยความรัก” (หน้า 41): การเปลี่ยนผ่านของความรู้สึกระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ ระหว่างเสียงดนตรีโมโนคอร์ดและเปลวเพลิงยามราตรี ก่อกำเนิดพื้นที่แห่งบทกวีที่ทั้งคุ้นเคยและมหัศจรรย์ ความสัมพันธ์นี้ไม่เพียงแต่มีรูปแบบที่งดงามเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นเตือนถึงการสื่อสารระหว่างมนุษย์กับจักรวาลได้อย่างลึกซึ้ง

“บทกวีที่แย่กลายเป็นจิ้งจอก บทกวีที่ดีกลายเป็นไก่” (หน้า 59): การเล่นคำที่ทั้งตลกขบขันและลึกซึ้ง สะท้อนถึงความกังขาเกี่ยวกับคุณค่าทางศิลปะในบริบทของความจริงและความเท็จที่ผสมผสานกันในบทกวีร่วมสมัย บทกวีนี้เป็นตัวอย่างของความประณีตบรรจงในวิธีที่เหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ใช้ภาษาเพื่อสร้างสรรค์และวิพากษ์วิจารณ์

ความสัมพันธ์เหล่านี้สร้างสีสันอันเป็นเอกลักษณ์ "ธาตุไฟ" ในโลก "ธาตุน้ำ" ของบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ทำให้เสียงกวีของเขายากที่จะสับสนกับของผู้อื่น

3.3. บทกวีที่แปลก สวยงาม และชวนคิด

ภาษาใน Burning Thirst เต็มไปด้วยภาพพจน์ที่ทั้งนุ่มนวลและชวนคิด สะท้อนถึงแง่มุมทางกวีใหม่ๆ:

“มัดผมสีเงิน/แสงตะวันสีทองส่องประกายเจิดจ้า” (หน้า 49): ภาพนี้ทั้งอ่อนโยนและลึกซึ้ง ชวนให้นึกถึงจุดบรรจบระหว่างวัยและความสุขของชีวิต บทกลอนนี้เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถของผู้เขียนในการสร้างสรรค์ภาพที่ทั้งงดงามและเปี่ยมไปด้วยปรัชญา

“บทกวีคือพืชที่ดื่มน้ำตาและยังคงเขียวขจี” (หน้า 75): นิยามบทกวีอันเป็นเอกลักษณ์ เน้นย้ำถึงชีวิตอันยืนยาวของบทกวีท่ามกลางความเจ็บปวด บทกวีนี้ไม่เพียงแต่มีรูปแบบที่งดงามเท่านั้น แต่ยังเปิดพื้นที่ทางอุดมการณ์เกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะอีกด้วย

“ผลสุกงอมดุจดวงตะวันอันขี้อาย/อบอุ่นริมฝีปากกันและกันด้วยความหวานอันน่าอัศจรรย์” (หน้า 49): บทกวีที่งดงาม ชวนให้นึกถึง และมีมนุษยธรรม ทั้งแปลกและคุ้นเคย ทำให้ผู้อ่านรู้สึกซาบซึ้ง ภาพนี้เป็นตัวอย่างของการผสมผสานอารมณ์และปรัชญาในบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์

4. มนุษยธรรมในมุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์

เหงียน ดึ๊ก ฮันห์ โต้แย้งเกี่ยวกับชีวิตด้วยมุมมองที่อดทน ไม่ตำหนิแต่เจาะลึก ไม่วิพากษ์วิจารณ์แต่เสนอแนะ

“คำกระซิบมักทำให้เจ็บปวดอย่างลึกซึ้ง” (หน้า 70-71): คำถามที่ค้างคาใจ: “บนโลกนี้/การกระซิบทำให้เจ็บปวดอย่างลึกซึ้งหรือไม่/การพูดเสียงดังทำให้ลืมเลือนไปอย่างรวดเร็วหรือไม่” (หน้า 70) เป็นข้อสังเกตที่แฝงไว้ด้วยความเป็นมนุษย์และหวนคิดถึงยุคสมัยที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน บทกลอนนี้ไม่เพียงสะท้อนความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังกระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองถึงคุณค่าของสิ่งที่เงียบงันในชีวิตอีกด้วย

“ข้าพเจ้าคือกระบอกไม้ไผ่ย่างข้าวอย่างงุ่มง่าม” (หน้า 78-79): ภาพเปรียบเทียบตนเองในฐานะกระบอกไม้ไผ่ที่ไหม้เกรียมแต่ยังคงหอมกรุ่น (หน้า 78) ยืนยันว่าแม้จะเจ็บปวดเพียงใด มนุษย์ก็ยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อรักและสร้างสรรค์ แม้รูปแบบอาจไม่สมบูรณ์แบบ แต่เนื้อหายังคงคุณค่าอันหอมกรุ่น บทกวีนี้เป็นการยืนยันตนเองอย่างมีมนุษยธรรม สะท้อนถึงศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง

มุมมองเชิงวิพากษ์วิจารณ์ในบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริง แต่ได้ตั้งคำถามอันล้ำลึก กระตุ้นให้เกิดการไตร่ตรองด้วยเนื้อหาเชิงมนุษยนิยม

5. ความเงียบและจังหวะโดยนัยในโครงสร้างบทกวี

องค์ประกอบที่โดดเด่นในศิลปะกวีนิพนธ์ของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ คือวิธีที่เขาสร้างความเงียบ – ช่องว่างที่จงใจ – ให้เป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างบทกวี บทกวีของเขาไม่ได้ส่งเสียงดังหรือดังเกินไป แต่ช้าๆ สงบเสงี่ยม เต็มไปด้วยช่วงหยุด สร้างสรรค์จังหวะอันน่าติดตามและน่าหลงใหล

“ฉันพับความเศร้าของฉันครึ่งหนึ่ง/วางไว้บนขอบหน้าต่าง/รอให้ใครสักคนมาหยิบมันขึ้นมา…” (หน้า 62): ภาพที่ไม่สมบูรณ์ บทกวีที่ดูเหมือนจะถูกทิ้งไว้ไม่เสร็จ แต่ความไม่สมบูรณ์นี้เองที่สร้างความลึกซึ้งในบทกวี บทกวีนี้เปรียบเสมือนบทเพลงที่ไม่สมบูรณ์ ไม่ต้องการตอนจบ เพราะแรงสั่นสะเทือนนั้นเต็มเปี่ยมจากภายในอยู่แล้ว เทคนิคนี้ช่วยให้บทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ มีน้ำเสียงที่ครุ่นคิด เปี่ยมด้วยพลังภายใน

โครงสร้างของบทกวีหลายบทไม่ได้เป็นเส้นตรง แต่กลับขาดความต่อเนื่องและเชื่อมโยงกัน บางครั้งเปรียบเสมือนสายธารแห่งความทรงจำอันไม่มีที่สิ้นสุด บางครั้งเป็นเพียงภาพแยกจากกันไม่กี่ภาพที่ก้องกังวานอยู่เนิ่นนาน การขาดบทสรุปที่ชัดเจน หรือการจงใจหยุดลงที่ "จุดพัก" ทางภาษา นี่เองที่ทำให้บทกวีเป็นพื้นที่เปิดกว้างให้ผู้อ่านได้ร่วมกันสร้างความหมาย

6. สัญลักษณ์ทางศิลปะ: ความลึกเชิงเปรียบเทียบ

ภาพเชิงสัญลักษณ์ใน Burning Thirst ไม่เพียงแต่เป็นการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นเสาหลักทางอุดมการณ์ที่ผู้เขียนถ่ายทอดอารมณ์ การรับรู้ และปรัชญาชีวิตของเขา

ฝน: ฝนเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณและมนุษยชาติ บทกวีอย่างเช่น “Va vao mua tham tinh – mua bien” (หน้า 75) หรือ “ใครจะอุ้มฝนไปกับฉัน” (หน้า 59) ล้วนปลุกเร้าความรู้สึกโดดเดี่ยว เศร้าโศกเงียบงัน และความสามารถในการชำระล้างจิตวิญญาณ ฝนเป็นทั้งน้ำตาของโลกและสัญลักษณ์แห่งการฟื้นคืนชีพ

แม่น้ำ: แม่น้ำเป็นสัญลักษณ์ของกาลเวลาและโชคชะตา ในบทกวี “The Da River โอบกอดคุณและฉัน…” (หน้า 75) หรือ “ถ้าคุณเศร้า จงไปที่ท่าเรือ/ปล่อยให้ตัวเองล่องลอยผ่านโคลนตมเพื่อค้นพบความใสสะอาด…” (หน้า 74) แม่น้ำคือพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้คนจะได้สนทนากับตนเองและจักรวาล แม่น้ำกลายเป็นสัญลักษณ์แทนการเดินทางของชีวิตมนุษย์ตั้งแต่เริ่มต้นจนสิ้นสุด

ต้นไม้: ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของพลังชีวิต – ยืดหยุ่น อดทน แต่บอบบาง ภาพเช่น “บทกวีเปรียบเสมือนฟืน/เผาไหม้แล้วหายไปอย่างเงียบๆ…” (หน้า 75) หรือ “ฝูงใบไม้แห้งเล่นกับน้ำค้าง” (หน้า 74) สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์พื้นบ้านที่ถ่ายทอดผ่านมุมมองสมัยใหม่ ต้นไม้เป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะ – จากความยากลำบากสู่การตกผลึก จากความเงียบสู่การระเบิด

7. บทกวีในฐานะปรัชญาการดำรงอยู่

บทกวี Burning Thirst ยืนยันถึงความสามารถทางศิลปะของนักเขียนผู้สามารถผสมผสานบทกวีและปรัชญาเข้าด้วยกันได้อย่างเป็นธรรมชาติ ปรัชญาในบทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ไม่ได้อยู่ที่การถ่ายทอดแนวคิด แต่อยู่ที่วิธีที่เขานำมนุษย์ที่เต็มไปด้วยบาดแผลและคำถามมาไว้กลางชีวิต

“ฉันเป็นใครในรอยร้าวเงียบงันแห่งศตวรรษ” (หน้า 80): คำถามนี้ไม่ต้องการคำตอบ เพราะคุณค่าของบทกวีอยู่ที่การดึงดูดใจ – การทำให้ผู้อ่านหยุดและตั้งใจฟัง บทกวีของเหงียน ดึ๊ก ฮันห์ คือพื้นที่ปรัชญาอัตถิภาวนิยม ที่ซึ่งผู้คนสะท้อนผ่านช่วงเวลา ความทรงจำ และความเป็นจริง

“เมื่อครั้งยังเยาว์วัย ฉันแสวงหาน้ำ/บัดนี้เมื่อแก่ชราแล้ว สิ่งเดียวที่ฉันมีคือความกระหาย…” (หน้า 81): บทกลอนนี้เป็นบทสรุปของการเดินทางของชีวิต จากความปรารถนาในวัยเยาว์สู่การตื่นรู้ในวัยชรา บทกลอนนี้เปิดพื้นที่ให้ใคร่ครวญถึงธรรมชาติของการดำรงอยู่และความปรารถนา

สรุป

ในแง่ของเนื้อหา Burning Thirst คือภาพสะท้อนอันหลากหลายของอัตลักษณ์ ความทรงจำ และความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่ มันคือบทกวีของบุคคลที่ผ่านความทุกข์ยาก มีชีวิตอยู่ และกำลังฟื้นคืนชีพ ในแต่ละคำ ผู้อ่านจะได้พบกับภาพที่คุ้นเคย ไม่ว่าจะเป็นแม่ พี่สาว น้องสาว ชนบท ถนนที่ฝนตก ฤดูหนาวที่หนาวเหน็บ... แต่กลับถูกเขียนขึ้นใหม่ด้วยสายตาที่ครุ่นคิดและหัวใจที่เปี่ยมไปด้วยความรัก

ในด้านศิลปะ บทกวีชุดนี้ได้กำหนดรูปแบบเฉพาะตัวอันโดดเด่น ได้แก่ การเขียนเชิงเชื่อมโยงที่แข็งแกร่ง ภาษาเชิงสัญลักษณ์ที่แปลกใหม่ และโครงสร้างวงจรอารมณ์ที่สร้างจุดไคลแม็กซ์ การใช้ภาพพจน์เชิงกวี การเรียบเรียงบทกวีในรูปแบบสี่เหลี่ยมคางหมูกลับหัว และการเปลี่ยนผ่านระหว่างบทต่างๆ ล้วนเป็นจุดเด่นที่โดดเด่นและสร้างสรรค์

ในส่วนของผลงานของเขาที่มีต่อบทกวีร่วมสมัยของเวียดนาม เหงียน ดึ๊ก ฮันห์ ไม่ได้ “สร้างสรรค์” นวัตกรรมผ่านรูปทรงเรขาคณิตหรือเทคนิค แต่ได้ฟื้นฟูบทกวีผ่านประสบการณ์ชีวิตและความเชื่อมโยงระหว่างวัสดุพื้นบ้านกับภาษาสมัยใหม่ ในบทกวีเวียดนามที่ผสมผสานเสียงประสานหลายชั้นและไหลลื่นในปัจจุบัน บทกวี Burning Thirst คือเสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอันโดดเด่น ผสานเข้ากับบทกวีระดับชาติในวงกว้าง สมควรได้รับการยกย่องในฐานะผลงานอันล้ำลึกทางศิลปะและมนุษยธรรม

Thirst Burning ไม่ใช่แค่บทกวีที่อ่านได้ แต่เป็นการเดินทางเพื่อใช้ชีวิตและส่องสว่างตัวเองในความมืดมิดของโลกมนุษย์ มันทำให้ผู้อ่านรู้สึกเหมือนเพิ่งเดินผ่านทุ่งไฟที่มอดไหม้ – มีทั้งความเจ็บปวด ความอบอุ่น และแสงสว่าง – แต่มันจะนำทางไปสู่ชีวิตเสมอ

ที่มา: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/