ช่องว่างของนักแสดงรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์บนเวที:

ตามธรรมเนียมแล้ว เวทีการแสดงนั้นต้องการ "ปรมาจารย์รุ่นเก่าและนักแสดงรุ่นใหม่" เสมอ เป็นสถานที่ที่ศิลปินรุ่นใหม่สามารถแจ้งเกิด เชื่อมต่อกับผู้ชม และสร้างความมีชีวิตชีวาใหม่ๆ อย่างไรก็ตาม ความเป็นจริงของเวทีการแสดงในฮานอยโดยเฉพาะ และเวทีการแสดงทั่วประเทศโดยทั่วไป กลับตกอยู่ในภาวะที่ขัดแย้งกันระหว่าง "ปรมาจารย์รุ่นเก่าและนักแสดงรุ่นเก่า"

ในบริบทของความต้องการนวัตกรรมที่เพิ่มมากขึ้นเพื่อตอบสนองรสนิยมของผู้ชมในปัจจุบัน โรงละครจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องมุ่งเน้นไปที่การฝึกฝนและใช้ประโยชน์จากคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ และดำเนินการอย่างเด็ดขาดเพื่อปลดล็อกและสร้างแรงผลักดันสำหรับยุคใหม่

หลายตำแหน่งงานขาดแคลนผู้ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมที่จะมาทดแทน

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม ณ กรุงฮานอย สมาคมโรงละครฮานอยได้จัดสัมมนาในหัวข้อ "คนรุ่นใหม่ที่มีพรสวรรค์ในการพัฒนาโรงละครร่วมสมัย" เพื่อชี้แจง "วิกฤต" การขาดแคลนศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบัน และเสนอแนะแนวทางแก้ไขที่เป็นรูปธรรมเพื่อส่งเสริมการฝึกอบรมและการใช้ประโยชน์จากความสามารถด้านการละครของคนรุ่นใหม่ในยุคใหม่

ศิลปินแห่งชาติ บุย ทันห์ ตราม กล่าวเปิดงานสัมมนา ภาพ: ที.ดู

ในการกล่าวเปิดงานสัมมนา ศิลปินแห่งชาติ บุย ทันห์ ตราม ได้ชี้ให้เห็นถึงความเป็นจริงที่น่าเป็นห่วงอย่างตรงไปตรงมาว่า ศิลปะการแสดงดั้งเดิมกำลังเผชิญกับวิกฤตการขาดแคลนศิลปินรุ่นใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบุคคลที่มีพรสวรรค์ capable of สืบทอดและพัฒนาศิลปะอันล้ำค่าของบรรพบุรุษ สถิติจากกรมศิลปะการแสดง (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) ในปี 2024 แสดงให้เห็นว่า นักแสดงอายุ 20-25 ปี มีสัดส่วนเพียง 5.6% ของนักแสดงทั้งหมดทั่วประเทศ สัดส่วนที่ต่ำมากนี้ทำให้ละครหลายเรื่องต้องใช้นักแสดงอาวุโสมาแสดงเป็นตัวละครที่อายุน้อยกว่า ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นมานานหลายปีแล้ว

ปัญหาการขาดแคลนผู้ที่มีคุณสมบัติเหมาะสมนั้นรุนแรงขึ้น เนื่องจากมหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์ฮานอยไม่ได้เปิดรับนักศึกษาในสาขาศิลปะดั้งเดิม เช่น ตวง เชียว และไฉ่หลง มาเป็นเวลานานแล้ว คณะศิลปะการแสดงยังคงต้องการบุคลากรอย่างมาก แต่กลไกการสรรหาขาดความยืดหยุ่น โควตาบุคลากรเข้มงวดมากขึ้น และการเพิ่มอายุเกษียณหมายความว่าศิลปินหลายคนที่เลยวัยทำงานไปแล้วยังคงได้รับเงินเดือนอยู่ โดยไม่ตั้งใจก็ไปแย่งตำแหน่งที่ควรจะเป็นของคนรุ่นใหม่

มีการแลกเปลี่ยนความคิดเห็นที่น่าสนใจมากมายในงานสัมมนาครั้งนี้ ภาพ: ทุย ดู

ปัญหาการขาดแคลนทรัพยากรบุคคลยังเห็นได้ชัดจากการพัฒนาที่ไม่เท่าเทียมกันของแผนกสร้างสรรค์ นักแสดงคิดเป็นสัดส่วนถึง 90% ของกำลังคน ในขณะที่องค์ประกอบที่สำคัญ เช่น นักเขียน ผู้กำกับ ศิลปิน นักดนตรี นักออกแบบท่าเต้น ช่างเทคนิคเสียงและแสง หรือทีมวิจัยและวิจารณ์นั้นหายากมาก โรงละครหลายแห่งมีนักแสดงและเจ้าหน้าที่ด้านเทคนิคเพียงเล็กน้อย ขาดบุคลากรที่จะผลิตบท ออกแบบงานศิลปะ หรือทำการวิจัยเชิงลึกสำหรับแต่ละประเภท ทำให้โอเปร่าพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเสี่ยงต่อการขาดแคลนนักเขียน

ในการประกวดและเทศกาลภาพยนตร์ระดับมืออาชีพที่ผ่านมา แทบไม่มีผู้กำกับรุ่นใหม่คนไหนสร้างผลงานที่โดดเด่นได้เลย ผู้ที่ถูกมองว่า "รุ่นใหม่" ส่วนใหญ่มีอายุใกล้ 50 ปีแล้ว และหลายคนเปลี่ยนจากนักแสดงมาเป็นผู้กำกับ

“อาชีพผู้กำกับเป็นอาชีพที่ยากเป็นพิเศษ การที่จะรับหน้าที่กำกับละครสักเรื่อง พวกเขาต้องการประสบการณ์ชีวิตมากมาย ความสามารถในการสังเคราะห์และเชื่อมโยงกระบวนการสร้างสรรค์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นสิ่งที่บัณฑิตจบใหม่ทำได้ยากมาก ในขณะเดียวกัน แรงกดดันในการหาเลี้ยงชีพทำให้มีโอกาสในการฝึกฝนน้อยลง โรงละครแต่ละแห่งลงทุนกับละครเพียงไม่กี่เรื่องต่อปี ดังนั้นจึงไม่มีใครกล้า ‘เสี่ยง’ ที่จะมอบหมายละครให้กับผู้กำกับที่ไม่มีประสบการณ์ เพราะมันง่ายที่จะจบลงด้วยโครงการที่ล้มเหลว วงจรที่เลวร้ายนี้ทำให้ผู้กำกับรุ่นใหม่ขาดสภาพแวดล้อมที่จะพัฒนาทักษะของพวกเขา นำไปสู่การเสื่อมถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไป” บุย ทันห์ ตราม ศิลปินแห่งชาติกล่าว

ดร. เฉา ง็อก นักทฤษฎีการละคร ได้แบ่งปันมุมมองของเขาในงานสัมมนา ภาพ: ทุย ดู

ทีมงานนักทฤษฎีและนักวิจารณ์ก็อยู่ใน "จุดตกต่ำ" เช่นกัน ดร. เฉา ง็อก นักวิจัยด้านละครเวที กล่าวว่า บุคลากรกลุ่มนี้เสื่อมถอยลงอย่างมาก แทบไม่มีผู้สืบทอดเลย มหาวิทยาลัยละครและภาพยนตร์ฮานอยไม่สามารถรับนักศึกษาด้านทฤษฎีได้มานานหลายทศวรรษแล้ว

นักเขียน เหงียน โต๋น ถัง เปรียบเทียบภาวะขาดแคลนนี้กับ "ทะเลทรายแห่งนักทฤษฎีรุ่นใหม่" นอกจากปัญหาเชิงระบบแล้ว สภาพแวดล้อมทางบันเทิงรูปแบบใหม่ยังดึงดูดคนหนุ่มสาวให้หันเหออกจากอาชีพที่ต้องการความลึกซึ้ง ความอดทน และความทุ่มเท...

มีความเคลื่อนไหวอยู่บ้าง แต่จำเป็นต้องมีความเด็ดขาดมากกว่านี้

การเกิดขึ้นของพลังสร้างสรรค์รุ่นใหม่ไม่เพียงแต่จะนำความสดใหม่มาสู่ศิลปะ ตอบสนองรสนิยมของสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังมาพร้อมกับความรับผิดชอบในการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะอีกด้วย ดังที่ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ฟาม ง็อก ดือง กล่าวไว้ ในบริบทของการบูรณาการและการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล พลังสร้างสรรค์รุ่นใหม่มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะ ศิลปินรุ่นใหม่หลายคนไม่กลัวที่จะเผชิญกับความท้าทาย กล่าวถึงประเด็นที่จำเป็นต้องได้รับการแก้ไขโดยตรง และได้สร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยมากมาย

"ผลงานของพวกเขาสะท้อนจังหวะ ลมหายใจ และผู้คนในปัจจุบันได้อย่างชัดเจน ทำให้ศิลปะเข้าถึงผู้ชมทุกกลุ่ม โดยเฉพาะผู้ชมรุ่นใหม่" ฟาม ง็อก ดือง ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิกล่าว

ผู้กำกับและศิลปินดีเด่น เหงียม หนาน เชื่อว่าศิลปินละครรุ่นใหม่มีข้อได้เปรียบที่โดดเด่นสามประการ ประการแรก คือ จิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์และความเต็มใจที่จะทดลอง พวกเขากล้าที่จะ "แหกกรอบเดิมๆ อย่างกล้าหาญ" และซึมซับภาษาละครสมัยใหม่ได้อย่างรวดเร็ว เช่น การเขียนบทละคร ละครที่ไม่เป็นเส้นตรง ละครภาพ ละครเหนือจริง และละครไร้สาระ ประการที่สอง พวกเขา "เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี" โดยใช้มัลติมีเดีย การฉายภาพ การสร้างเวที 3 มิติ และ XR/VR อย่างชำนาญ ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เปิดพื้นที่การแสดงออกใหม่ๆ และเพิ่มผลกระทบทางภาพ ประการที่สาม พวกเขามีความอ่อนไหวต่อประเด็นทางสังคม ตั้งแต่เอกลักษณ์ส่วนบุคคลไปจนถึงความขัดแย้งระหว่างรุ่น ทำให้ผลงานของพวกเขาเป็นเวทีสำหรับการสนทนากับผู้ชมและคนรุ่นเดียวกัน ซึ่งจะช่วยยกระดับการแสดงให้ดียิ่งขึ้น

ศิลปินแห่งชาติ ตรัน กว็อก เชียม ประธานสมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งฮานอย กล่าวสุนทรพจน์ ภาพ: ทุย ดู

ด้วยตระหนักถึงปัญหานี้ ในช่วงไม่กี่ปีมานี้ คณะผู้บริหารโรงละครฮานอยเจาจึงได้นำนโยบาย "เปิดโอกาส" ให้คนรุ่นใหม่ โดยเฉพาะนักแสดง ได้นำมาใช้ นางทู ฮุยน์ ศิลปินแห่งชาติและผู้อำนวยการโรงละครฮานอยเจา กล่าวว่า "จิตวิญญาณของโรงละครคือการสร้างโอกาสให้ศิลปินรุ่นใหม่ได้แสดงออกอยู่เสมอ ทั้งเพื่อสนองความปรารถนาของพวกเขาและเพื่อเรียนรู้จากรุ่นก่อน ดังนั้นเราจึงมอบหมายให้ศิลปินรุ่นเก๋าแสดงร่วมกับนักแสดงรุ่นใหม่ เพื่อสร้างการแลกเปลี่ยนและความต่อเนื่องระหว่างรุ่น ศิลปินรุ่นใหม่มีความกระตือรือร้นมากและพัฒนาฝีมือได้อย่างรวดเร็ว"

โรงละครฮานอยยังเปิดโอกาสให้นักแสดงรุ่นใหม่ได้แสดงบทนำในละครหลายเรื่อง และสนับสนุนการคัดเลือกและใช้บทละครจากนักเขียนรุ่นใหม่ที่มีแนวคิดใหม่ๆ มากมายซึ่งมีความเกี่ยวข้องกับยุคสมัยปัจจุบัน...

อย่างไรก็ตาม เพื่อก้าวเข้าสู่ยุคใหม่และตอบสนองความต้องการของผู้ชมในปัจจุบันด้วยผลงานละครมัลติมีเดีย การประยุกต์ใช้เทคโนโลยีสมัยใหม่ และรูปแบบการแสดงออกใหม่ๆ อุตสาหกรรมละครจำเป็นต้องมีความเด็ดขาดมากยิ่งขึ้นในการใช้ประโยชน์จากคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถ

ผู้กำกับเหิงเหมินหนานแนะนำว่าโรงละครควรจัดสรร 20-30% ของช่วงเวลาการผลิตประจำปีให้กับผู้มีความสามารถรุ่นใหม่ และจัดโครงการให้คำปรึกษาเชิงลึกเพื่อเชื่อมโยงศิลปินรุ่นใหม่กับศิลปินรุ่นพี่เพื่อเรียนรู้ทักษะอย่างเป็นระบบ ในขณะเดียวกัน ควรจัดตั้ง "กองทุนเพื่อการพัฒนาศิลปินละครรุ่นใหม่" ลงทุนในเทคโนโลยี และสร้างพื้นที่ทดลอง

ในฐานะศิลปินแห่งชาติ ตรัน กว็อก เชียม ประธานสมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งฮานอย ซึ่งทำงานในวงการละครมาหลายปี เห็นด้วยว่าละครในยุคใหม่ต้องพัฒนาไปในทิศทางที่ทันสมัย ​​แม้แต่ศิลปะรูปแบบดั้งเดิมก็ต้องนำเสนอในรูปแบบใหม่ โดยประยุกต์ใช้เทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์เพื่อเข้าถึงผู้ชมในปัจจุบัน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ดังนั้น สมาคมศิลปินละครแห่งเวียดนาม สมาคมละครแห่งฮานอย และสมาคมวรรณกรรมและศิลปะแห่งฮานอย จึงมุ่งมั่นที่จะเป็นสะพานเชื่อม ค้นหา ค้นพบ และส่งเสริมคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถในวงการละคร และแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับองค์กรศิลปะต่างๆ

ที่มา: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html