ละครเวทีร่วมสมัย:

แม้ว่าแก่นเรื่องทางประวัติศาสตร์ ตำนานพื้นบ้าน หรือตำนาน... จะเป็นเนื้อหาสำคัญ แต่เราไม่สามารถมองข้าม “จังหวะ” ของยุคสมัยได้ เพราะผู้ชมยังคงต้องการบทละครที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาบนเวทีโดยตรง ผู้ชมต้องการให้ศิลปะการแสดงสื่อสารข้อความชี้นำและนำเสนอการคาดการณ์จากชีวิตจริง สะท้อนพัฒนาการของสังคมและผู้คนอย่างแท้จริง เพื่ออธิบายและส่งเสริมชีวิตที่ดีขึ้น

เมื่อวันที่ 13 ตุลาคมที่ผ่านมา ณ กรุงฮานอย สมาคมละครฮานอยได้จัดการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่อง "การสร้างบทละครบนเวทีตามธีมร่วมสมัย" เพื่อวิเคราะห์สาเหตุและค้นหาวิธีแก้ไขในการสร้างละครเวทีที่มีผลงานมากมายตามธีมร่วมสมัยซึ่งเปี่ยมไปด้วยลมหายใจของชีวิตในปัจจุบัน โดยได้รับการดึงดูดความทุ่มเทจากหน่วยงาน นักวิจัย และศิลปินละครเวทีในเมืองหลวง

สัดส่วนของบทละครร่วมสมัยในคลังมีน้อยเกินไป

ศิลปินประชาชน บุ่ย แถ่ง ตรัม กล่าวสุนทรพจน์สำคัญในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ภาพ: Thuy Du

ในพิธีเปิด บุย แถ่ง ตรัม ศิลปินแห่งชาติ อดีตประธานสมาคมละครฮานอย กล่าวว่า ในระยะหลังนี้ โรงละครในเมืองหลวงและโรงละครของประเทศโดยรวม ได้สร้างสรรค์ผลงานคุณภาพสูงมากมาย ทั้งในด้านแนวคิด เนื้อหา และศิลปะ เกี่ยวกับประเด็นทางประวัติศาสตร์ บุคคลสำคัญ และสงครามปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม โรงละครยังขาดผลงานเกี่ยวกับประเด็นร่วมสมัย ประเด็นร้อนที่กำลังส่งผลกระทบมากมาย เปลี่ยนแปลงชีวิตทางสังคมและผู้คนในยุคบูรณาการ

ศิลปินประชาชน บุ่ย แถ่ง จรัม ยกตัวอย่างว่า ในปี พ.ศ. 2567 มีเทศกาลศิลปะระดับมืออาชีพ 5 เทศกาล ได้แก่ เทศกาลละครเวทีแห่งชาติเพื่อเยาวชนและเด็ก เทศกาลละครแห่งชาติ เทศกาลละครก๋ายเลือง เทศกาลละครเปิดฮานอย และเทศกาลละคร โฮจิมิน ห์ซิตี้ครั้งแรก จากสถิติพบว่า จากละคร 109 เรื่องที่เข้าร่วมใน 5 เทศกาล มีเพียงประมาณ 10% เท่านั้นที่พูดถึงชีวิตทางสังคมและผู้คนร่วมสมัย บทละครส่วนใหญ่เขียนขึ้นเมื่อนานมาแล้ว และบทละครโดยนักเขียนรุ่นใหม่ยิ่งหายากขึ้นไปอีก โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีบทละครเพียงไม่กี่เรื่องที่หยิบยกประเด็นร้อนของสังคมปัจจุบันมาใช้ประโยชน์ นี่คือความจริงที่น่าเศร้าในบริบทของเวทีที่ต้องเผชิญกับความท้าทายในการพัฒนา ดึงดูดผู้ชม และแข่งขันกับศิลปะและความบันเทิงรูปแบบอื่นๆ อีกมากมาย

“ผู้ชมในปัจจุบันต้องการละครที่สะท้อนชีวิตของพวกเขาบนเวทีโดยตรง ผู้ชมต้องการศิลปะการแสดงเพื่อสื่อสารข้อความชี้นำและคาดการณ์สถานการณ์จากชีวิตจริง เพื่อสะท้อนพัฒนาการของสังคมและผู้คนอย่างแท้จริง เพื่ออธิบายและมีส่วนช่วยสร้างชีวิตที่ดีขึ้น” บุ่ย แถ่ง ตรัม ศิลปินแห่งชาติ กล่าว

ละครเรื่อง "Don't Fall" โดยโรงละครฮานอย ภาพ: โรงละครฮานอย

เวิร์กช็อป “การสร้างบทละครเวทีร่วมสมัย” มุ่งเน้นการวิเคราะห์สาเหตุและหาแนวทางแก้ไข เพื่อสร้างละครเวทีที่สะท้อนถึงแก่นแท้ของศิลปะร่วมสมัย ผสมผสานกับกลิ่นอายของชีวิตยุคปัจจุบัน เพื่อให้สามารถถ่ายทอดบทบาทพื้นฐานของศิลปะบนเวทีได้อย่างมีประสิทธิภาพ ได้แก่ การคาดการณ์ การรับรู้ การศึกษา และสุนทรียศาสตร์ ควบคู่ไปกับจังหวะชีวิตสมัยใหม่ และยังคงมีบทบาทสำคัญในชีวิตทางวัฒนธรรมของเมืองหลวง

นักเขียนบทละคร เล กวี เฮียน ให้ความเห็นว่าสัดส่วนของบทละครร่วมสมัยในคลังแสงปัจจุบันยังน้อยเกินไป “กระบวนการปรับปรุงที่พรรคของเราริเริ่มขึ้น ประเด็นต่างๆ ล้วนเปิดเผยต่อสาธารณะและโปร่งใส สาธารณชนในปัจจุบันเรียกร้องให้เวทีถ่ายทอดสิ่งที่ผู้คนเห็น คิด และคาดหวัง ดังนั้นผมคิดว่าแก่นเรื่องร่วมสมัยต้องเป็นส่วนหนึ่งของคลังแสงส่วนใหญ่” นักเขียนบทละคร เล กวี เฮียน กล่าว เขายังกล่าวอีกว่าการประพันธ์บทละครตามแก่นเรื่องใดๆ ก็ตามเป็นความสามารถและสิทธิของผู้เขียน แต่การสร้างคลังแสงที่เหมาะสมโดยคำนึงถึงประเด็นเชิงปฏิบัติที่เกิดขึ้นนั้นเป็นหน้าที่ของผู้จัดการเวทีและผู้นำของหน่วยศิลปะ

ต้องมีส่วนร่วมและใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้น

ผู้แทนหารือและแสดงความคิดเห็นในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ภาพโดย: Thuy Du

นักข่าวถุ่ย เฮียน เชื่อว่าปัจจุบันเวทีเวียดนามกำลังเผชิญกับปัญหาการขาดแคลนบทละครร่วมสมัยที่สะท้อนประเด็นร้อนของชีวิตในปัจจุบันอย่างน่ากังวล แม้สังคมจะเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วด้วยประเด็นต่างๆ เช่น การขยายตัวของเมือง สิ่งแวดล้อม เทคโนโลยี เยาวชน ความขัดแย้งทางผลประโยชน์ ฯลฯ แต่เวทีกลับกำลังห่างไกลจาก "ลมหายใจ" ของความทันสมัยมากขึ้นเรื่อยๆ

นักข่าวถุ่ย เหียน ระบุว่า เหตุผลก็คือนักเขียนหลายคนกลัวความขัดแย้ง จึงเลือกหัวข้อที่ปลอดภัย เช่น ประวัติศาสตร์ การปฏิวัติ นิทานพื้นบ้าน นอกจากนี้ กลไกการจัดลำดับของหน่วยงานศิลปะยังให้ความสำคัญกับหัวข้อนี้ด้วย เพราะ "อนุมัติง่าย มีความเสี่ยงน้อยกว่า" ขณะเดียวกัน พลังของนักเขียนรุ่นใหม่กลับให้ความสนใจกับละครเวทีน้อยลง หันไปสนใจภาพยนตร์ โทรทัศน์ หรือวรรณกรรมออนไลน์ ทำให้บทละครขาด "ความร่วมสมัย" มากขึ้นเรื่อยๆ

อย่างไรก็ตาม นักข่าวถุ่ย เหียน ระบุว่ายังคงมีสัญญาณเชิงบวกอยู่ บทละครสมัยใหม่บางเรื่อง เช่น “หุ่นกระบอก” “สิ่งที่เหลืออยู่” “ตุ๊กตา”... แสดงให้เห็นว่าเมื่อผู้เขียนกล้าที่จะก้าวออกจาก “เขตปลอดภัย” มรดกแห่งผลงานร่วมสมัยของนักเขียนบทละคร หลัว กวาง หวู่ ยังคงพิสูจน์ให้เห็นถึงพลังอันยั่งยืน ทุกครั้งที่นำมาสร้างใหม่ บทละครจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก โดยเฉพาะกลุ่มคนรุ่นใหม่ นั่นแสดงให้เห็นว่าบทละครร่วมสมัยเป็นสิ่งจำเป็นอย่างแท้จริงสำหรับทั้งเวทีและผู้ชมในปัจจุบัน

โอเปร่าเรื่อง "ประตูปิดครึ่งเดียว" เป็นเรื่องเกี่ยวกับเทคโนโลยีชีวภาพและปัญญาประดิษฐ์ ภาพโดย T.Kien

เกี่ยวกับประเด็นการเขียน นักเขียน ผู้กำกับ และศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ตรินห์ กวาง ข่าน กล่าวว่า การเขียนบทละครเวทีในธีมร่วมสมัยเป็นความท้าทายที่ทั้ง “ง่ายและยาก” การเขียนบทเป็นเรื่องง่ายเพราะเป็นเรื่องราวและเหตุการณ์ในชีวิตปัจจุบันที่ใกล้ชิดและคุ้นเคยกันดีกับประสบการณ์ของนักเขียนแต่ละคน แต่ก็เป็นเรื่องยากเช่นกัน เพราะความเป็นจริงทางสังคมมีความหลากหลาย มีความขัดแย้งและความขัดแย้งมากมายจนนักเขียนไม่อาจละเลยที่จะลังเล

เขายอมรับอย่างตรงไปตรงมาว่าโศกนาฏกรรมและความขัดแย้งมากมายในชีวิตปัจจุบัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการต่อต้านคอร์รัปชันและความคิดด้านลบ ไม่ได้รับการสะท้อนอย่างเหมาะสมบนเวที ส่วนหนึ่งเป็นเพราะความคิดสร้างสรรค์ที่จำกัดของนักเขียน และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะความรอบคอบ นักเขียนจึงยังคง "ยืนอยู่ข้างนอก" เพียงสังเกตและฟัง แทนที่จะพรรณนาความขัดแย้งเหล่านั้นอย่างตรงไปตรงมาและหนักแน่น

ศิลปินผู้มีคุณธรรม Nghiem Nhan ให้ความเห็นว่าบทละครเวทีร่วมสมัยบางเรื่องจำเป็นต้องสะท้อนให้เห็นความขัดแย้งในชีวิตและสังคมอย่างชัดเจน มีมิติหลายด้าน และมีมนุษยธรรม เช่น ผู้คนในจังหวะชีวิตในเมือง คนทำงานที่ต้องเผชิญแรงกดดันในการหาเลี้ยงชีพและศักดิ์ศรี คนหนุ่มสาวที่ปรารถนาจะสร้างฐานะและมีอาชีพ การยักยอกทรัพย์ การทุจริต ครอบครัวสมัยใหม่ที่เผชิญกับความแตกแยกทางจิตวิญญาณ การพัฒนาเทคโนโลยีดิจิทัลหรือโศกนาฏกรรมสมัยใหม่ ระบบคุณค่าทางจริยธรรมที่ล้มเหลว ค่านิยมดั้งเดิมที่เสี่ยงต่อการสูญหาย ชีวิตต้องการความสมดุลหรืออคติ... หรือเขียนเกี่ยวกับผู้ประกอบการ ธุรกิจขนาดกลางและขนาดย่อมที่เงียบขรึมแต่เต็มไปด้วยความกล้าหาญในการเอาชนะวิกฤตเพื่อมีส่วนสนับสนุนเศรษฐกิจ

ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ผู้แทนจำนวนมากยังเสนอแนวทางแก้ไขโดยการเพิ่มบทละครและผลงานละครคุณภาพในหัวข้อร่วมสมัย เช่น การจัดกิจกรรมสร้างสรรค์ในทางปฏิบัติ การจัดค่ายสร้างสรรค์ เทศกาล และรางวัลละครในหัวข้อร่วมสมัย การเชื่อมโยงสมาคมวิชาชีพกับหน่วยงานศิลปะเพื่อสั่งให้นักเขียนเขียนในหัวข้อร่วมสมัย สิ่งที่สำคัญที่สุดก็คือ นักเขียนและหน่วยงานศิลปะทั้งหมดต้องร่วมกันแก้ไขปัญหาที่ "ยุ่งยาก" โดยนำบทละครที่ดีขึ้นสู่เวทีอย่างกล้าหาญ

ที่มา: https://hanoimoi.vn/kich-ban-san-khau-de-tai-duong-dai-khoang-trong-lon-vi-ngai-va-cham-719463.html