ศิลปินของประชาชน คิม กวง : การเป็นศิลปินของประเทศที่สงบสุข...

ศิลปินแห่งชาติ Kim Cuong เป็นหนึ่งในบุคคลดีเด่น 60 คนในด้านการสร้าง ปกป้อง และพัฒนานครโฮจิมินห์ (พ.ศ. 2518-2568)

ศิลปินแห่งชาติ คิม กวง เป็นหนึ่งในศิลปินดีเด่น 7 คนที่มีส่วนสนับสนุนอย่างโดดเด่นในบทละครเรื่อง “ใบทุเรียน” ที่เธอแต่งขึ้น ซึ่งได้รับการยกย่องให้เป็น “50 ผลงานวรรณกรรมและศิลปะดีเด่นของนครโฮจิมินห์”

ผู้สื่อข่าว: เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเส้นทางศิลปะและความทุ่มเทของคุณ คุณชื่นชมอะไร?

ศิลปินประชาชน คิม กวง (ภาพถ่ายโดยตัวละคร)

- ศิลปินประชาชน กิม กวง: นั่นคือการดำรงชีวิต การทำงาน และการมีส่วนร่วมในยามสงบ ก่อนปี พ.ศ. 2518 ศิลปินถูกแบ่งออกเป็นภาคเหนือและภาคใต้ เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่งเดียว ศิลปินจากทั้งสองภูมิภาคสามารถพบปะ แลกเปลี่ยน แสดงร่วมกัน เรียนรู้ร่วมกัน และมีส่วนร่วมในการลบช่องว่างและเยียวยาบาดแผลจากสงครามผ่านงานศิลปะ

คุณรู้สึกอย่างไรกับความสามัคคีของศิลปินในนครโฮจิมินห์ในกระบวนการสร้างชาติ?

ตลอด 50 ปีที่ผ่านมา ศิลปินในนครโฮจิมินห์และทั่วประเทศได้มีโอกาสใช้ชีวิตอย่างเต็มที่กับอาชีพของตน เรามีอิสระในการสร้างสรรค์ แสดงออกถึงมุมมองของเราต่อสังคม ผู้คน ประวัติศาสตร์ สถานะ... บนเวที โดยไม่ถูกขัดขวางด้วยสงครามหรืออคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กิม กวง ดรามา กรุ๊ป รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นหน่วยศิลปะแห่งแรกที่เปล่งประกายหลังจากวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2518 ด้วยผลงาน "ใบทุเรียน" จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีของศิลปินในยุคแรกเริ่มของการรวมตัวกันและจนถึงปัจจุบัน ล้วนเป็นเพราะเราเข้าใจว่าศิลปะคือสะพานเชื่อมอารมณ์ระหว่างผู้คน ระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ศิลปินประชาชน คิม กวง เข้าร่วมพิธี "เชิดชูเกียรติบุคคลดีเด่นด้านการสร้าง ปกป้อง และพัฒนานครโฮจิมินห์ (พ.ศ. 2518-2568)" ณ โรงละครเมือง เมื่อวันที่ 23 เมษายน (ภาพ: คิม เงิน)

หลังปี 1975 ศิลปินหลายคนต้องเผชิญกับทางเลือกที่ท้าทาย: อยู่ต่อหรือไป คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้?

- เช่นเดียวกับศิลปินอีกหลายคน ฉันเลือกที่จะอยู่ต่อ เพราะฉันไม่สามารถมีชีวิตอยู่ได้หากปราศจากเวทีและเสียงปรบมือจากผู้ชม ในความคิดของฉัน ศิลปินต้องอยู่ร่วมกับผู้ชม ความรักในอาชีพนี้ไม่อาจทดแทนได้ และนครโฮจิมินห์คือสถานที่ที่ศิลปินบนเวทีรู้สึกพึงพอใจในการสร้างสรรค์ผลงาน ร่วมกับศิลปินทั่วประเทศ แสดงให้เห็นถึงความรับผิดชอบต่อศิลปะของชาติ

คุณมีความกังวลอย่างไรเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของวงการละครของนครโฮจิมินห์ในปัจจุบันและคนรุ่นต่อไป?

- "เวทียังคงมีชีวิตชีวาแต่อ่อนแอ" - นี่คือความกังวลของศิลปินรุ่นเก๋า ไม่เพียงแต่เพราะจำนวนผู้ชมที่ลดลงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นมืออาชีพ และเอกลักษณ์ดั้งเดิมของเวทีกำลังค่อยๆ เลือนหายไป สิ่งที่ทำให้ศิลปินกังวลยิ่งกว่าคือพลังของผู้สืบทอด แม้ว่าจะมีศิลปินรุ่นใหม่ไฟแรงปรากฏตัวขึ้นมากมาย แต่พวกเขาก็ยังไม่เติบโตเต็มที่ในด้านความคิด ดังนั้นเวทีในปัจจุบันถึงแม้จะมีรูปลักษณ์ที่งดงาม แต่ก็ยังขาด "จิตวิญญาณ" ที่ลึกซึ้ง

อย่างไรก็ตาม ฉันมีความคาดหวังสูงสำหรับเวทีที่ดี เช่น: 5B, Tran Huu Trang Theater, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... เวทีในสถานที่เหล่านี้สว่างไสวอยู่เสมอ ซึ่งยังคงเป็นสถานที่บ่มเพาะพรสวรรค์ด้านเวทีของคนรุ่นใหม่

เพื่อให้เวทีระดับชาติโดยรวมและโดยเฉพาะนครโฮจิมินห์พัฒนาได้อย่างยั่งยืนและสร้างความประทับใจ คุณคิดว่าจะต้องทำอย่างไร?

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงการเดินทาง 50 ปีแห่งการรวมชาติ ศิลปินและนักเขียนในนครโฮจิมินห์ รวมถึงเหล่าศิลปินบนเวที ต่างอดไม่ได้ที่จะภาคภูมิใจที่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ชีวิตทางจิตวิญญาณที่เปี่ยมชีวิตชีวา ซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกและความเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ในระยะยาว จำเป็นต้องมีกลยุทธ์การพัฒนาเวทีอย่างเป็นระบบและสอดประสานกัน ศิลปินรุ่นใหม่คืออนาคตของวงการละครเวที แต่ปัจจุบันพวกเขายังขาดพื้นที่และโอกาสในการฝึกฝนและแสดงความสามารถ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องลงทุนในโครงการต่างๆ เพื่อค้นพบ ฝึกฝน และสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่อย่างเป็นระบบ ผ่านทุนการศึกษา โครงการศิลปะ ค่ายสร้างสรรค์ หรือแม้แต่นโยบายที่ให้สิทธิพิเศษ

การฝึกฝนในปัจจุบันยังคงเป็นเรื่องของวิชาการ ซึ่งห่างไกลจากความเป็นจริงของการแสดงบนเวที ย้อนกลับไป คณะละครคิมเกืองฝึกฝนอยู่ข้างสนาม เรียนรู้ไปด้วยพร้อมๆ กัน การแสดงในโรงละครแตกต่างจากการแสดงในสนามจริง มีบทเรียนเชิงปฏิบัติให้เรียนรู้ได้ทันที เพื่อ "ตามทัน" ทักษะการควบคุมเวที ทำความเข้าใจบท และปรับตัวเข้ากับบทบาทได้อย่างเป็นธรรมชาติ ปัจจุบัน โรงละครสังคมนิยมเป็นสถานที่ที่บ่มเพาะศิลปินรุ่นใหม่โดยตรง แต่กลับไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะ "แบกรับ" การฝึกฝน

คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงรุ่นเยาว์บ้าง?

- ในความเห็นของฉัน ควรมีนโยบายสนับสนุนการฝึกอบรมพิเศษสำหรับศิลปินและเวทีรุ่นเยาว์ โดยมีรูปแบบการฝึกอบรมที่เชื่อมโยงกับการแสดงจริง เช่น การยกเว้นค่าเล่าเรียนและทุนการศึกษาสำหรับนักศึกษาที่ศึกษาศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมในนครโฮจิมินห์ การเชื่อมโยงการฝึกอบรมเพื่อสร้างห่วงโซ่ปิดระหว่าง "โรงเรียน - โรงละคร - เวทีสังคม" เพื่อให้มั่นใจว่านักศึกษาจะมีสถานที่ทำงานหลังจากสำเร็จการศึกษา

หากปราศจากนักแสดงรุ่นใหม่ เวทีก็คงไม่มีอนาคต การสร้างกลไกเฉพาะสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงรุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์จึงไม่ใช่แค่ข้อเสนอแนะ แต่เป็นความจำเป็นเร่งด่วน การลงทุนในทรัพยากรที่สืบทอดกันมาถือเป็นการลงทุนเพื่อความยั่งยืนของเวทีในอนาคต

ศิลปินประชาชน คิมเกือง อดีตผู้ก่อตั้งและหัวหน้าคณะละครคิมเกือง เป็นหนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกที่นำละครมาใกล้ชิดกับผู้ชมทางใต้มากขึ้นหลังปี พ.ศ. 2518 เธอไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยมีผลงานอมตะมากมาย เช่น "ใบทุเรียน", "ใต้เสื้อสองสี", "บงหงไถ่เอ๋อ"...

นอกจากนี้ เธอยังเคยดำรงตำแหน่งสมาชิกคณะกรรมการกลางแนวร่วมปิตุภูมิเวียดนาม (พ.ศ. 2552-2567) และรองประธานสมาคมช่วยเหลือผู้ป่วยยากไร้ ผู้พิการ และเด็กกำพร้าแห่งนครโฮจิมินห์ ผลงานของเธอไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานสังคมสงเคราะห์ด้วย เธอได้รับรางวัล "ศิลปินชีวิตเพื่อชุมชน" จากหนังสือพิมพ์ลาวดงในปี พ.ศ. 2566

ที่มา: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm