ศิลปินแห่งชาติ คิม กวง เป็นหนึ่งในศิลปินดีเด่น 7 คนที่มีส่วนสนับสนุนอย่างโดดเด่นในบทละครเรื่อง “ใบทุเรียน” ที่เธอแต่งขึ้น ซึ่งได้รับการยกย่องใน “50 ผลงานวรรณกรรมและศิลปะดีเด่นของนครโฮจิมินห์”
ผู้สื่อข่าว: เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเส้นทางศิลปะและความทุ่มเทของคุณ คุณชื่นชมอะไร?
ศิลปินประชาชน คิม กวง (ภาพถ่ายโดยตัวละคร)
- ศิลปินประชาชน กิม กวง: นั่นคือการดำรงชีวิต การทำงาน และการมีส่วนร่วมในยามสงบ ก่อนปี พ.ศ. 2518 ศิลปินถูกแบ่งออกเป็นภาคเหนือและภาคใต้ เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่งเดียว ศิลปินจากทั้งสองภูมิภาคสามารถพบปะ แลกเปลี่ยน แสดง เรียนรู้ร่วมกัน และมีส่วนร่วมในการลบช่องว่างและเยียวยาบาดแผลจากสงครามผ่านงานศิลปะ
คุณรู้สึกอย่างไรกับความสามัคคีของศิลปินในนครโฮจิมินห์ในกระบวนการสร้างชาติ?
ตลอด 50 ปีที่ผ่านมา ศิลปินในนครโฮจิมินห์และทั่วประเทศได้มีโอกาสใช้ชีวิตอย่างเต็มที่กับอาชีพของตน เรามีอิสระในการสร้างสรรค์ แสดงออกถึงมุมมองของเราต่อสังคม ผู้คน ประวัติศาสตร์ สถานะ... บนเวที โดยไม่ถูกขัดขวางด้วยสงครามหรืออคติ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง กิมเกือง ดรามา กรุ๊ป รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นหน่วยศิลปะแห่งแรกที่จุดประกายหลังจากวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2518 ด้วยผลงาน "ใบทุเรียน" จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีของศิลปินในยุคแรกเริ่มของการรวมตัวกันและจนถึงปัจจุบัน ล้วนเป็นเพราะเราเข้าใจว่าศิลปะคือสะพานเชื่อมอารมณ์ระหว่างผู้คน ระหว่างอดีตและปัจจุบัน
ศิลปินประชาชน คิม กวง เข้าร่วมพิธี "เชิดชูเกียรติบุคคลดีเด่นด้านการสร้าง ปกป้อง และพัฒนานครโฮจิมินห์ (พ.ศ. 2518-2568)" ณ โรงละครเมือง เมื่อวันที่ 23 เมษายน (ภาพ: คิม เงิน)
หลังจากปี 1975 ศิลปินหลายคนต้องเผชิญกับทางเลือกที่ท้าทาย: จะอยู่ต่อหรือจะจากไป คุณคิดอย่างไรกับเรื่องนี้?
เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน ฉันเลือกที่จะอยู่ต่อเพราะขาดเวทีและเสียงปรบมือจากผู้ชมไม่ได้ ในความคิดของฉัน ศิลปินต้องอยู่ร่วมกับผู้ชม ความรักในอาชีพนี้ไม่อาจทดแทนได้ และนครโฮจิมินห์คือสถานที่ที่ศิลปินบนเวทีรู้สึกพึงพอใจในการสร้างสรรค์ผลงาน ร่วมกับศิลปินทั่วประเทศ แสดงให้เห็นถึงความรับผิดชอบต่อศิลปะประจำชาติ
คุณมีความกังวลอย่างไรเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของวงการละครของนครโฮจิมินห์ในปัจจุบันและคนรุ่นต่อไป?
- "เวทียังคงมีชีวิตชีวาแต่อ่อนแอ" - นี่คือความกังวลของศิลปินรุ่นเก๋า ไม่เพียงแต่เพราะจำนวนผู้ชมที่ลดลงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นมืออาชีพ และอัตลักษณ์ดั้งเดิมของเวทีกำลังค่อยๆ เลือนหายไป สิ่งที่ทำให้ศิลปินกังวลยิ่งกว่าคือพลังของผู้สืบทอด แม้จะมีศิลปินรุ่นใหม่ที่มีอนาคตไกลมากมาย แต่พวกเขาก็ยังไม่เติบโตเต็มที่ในด้านความคิด ดังนั้นเวทีในปัจจุบันแม้จะมีรูปลักษณ์ที่งดงาม แต่ก็ยังขาด "จิตวิญญาณ" ที่ลึกซึ้ง
อย่างไรก็ตาม ฉันมีความคาดหวังสูงสำหรับเวทีที่ดี เช่น 5B, โรงละคร Tran Huu Trang, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... เวทีในสถานที่เหล่านี้สว่างไสวอยู่เสมอ ซึ่งยังคงเป็นสถานที่บ่มเพาะพรสวรรค์ด้านการละครรุ่นเยาว์
เพื่อให้เวทีระดับชาติโดยรวมและโดยเฉพาะนครโฮจิมินห์พัฒนาได้อย่างยั่งยืนและสร้างความประทับใจ คุณคิดว่าจะต้องทำอย่างไร?
เมื่อมองย้อนกลับไปถึงการเดินทาง 50 ปีแห่งการรวมชาติ ศิลปินในนครโฮจิมินห์ รวมถึงศิลปินบนเวที ต่างอดไม่ได้ที่จะภาคภูมิใจที่ได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ชีวิตทางจิตวิญญาณที่เปี่ยมชีวิตชีวา ซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกและความเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ในระยะยาว จำเป็นต้องมีกลยุทธ์การพัฒนาเวทีอย่างเป็นระบบและสอดประสานกัน ศิลปินรุ่นใหม่คืออนาคตของวงการละครเวที แต่ปัจจุบันพวกเขายังขาดพื้นที่และโอกาสในการฝึกฝนและแสดงความสามารถ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องลงทุนในโครงการต่างๆ เพื่อค้นพบ ฝึกฝน และสนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่อย่างเป็นระบบ ผ่านทุนการศึกษา โครงการศิลปะ ค่ายสร้างสรรค์ หรือแม้แต่นโยบายที่ให้สิทธิพิเศษ
การฝึกฝนในปัจจุบันยังคงเป็นแบบวิชาการ ห่างไกลจากความเป็นจริงของการแสดงบนเวที ย้อนกลับไป คณะคิมเกือง ฝึกฝนเบื้องหลัง เรียนรู้ไปพร้อมๆ กับการลงมือทำ การแสดงในโรงละครแตกต่างจากการแสดงในสนามจริง มีบทเรียนภาคปฏิบัติให้เรียนรู้ได้ทันที เพื่อ "ตามทัน" ทักษะการควบคุมเวที เข้าใจบท และปรับตัวเข้ากับบทบาทได้อย่างเป็นธรรมชาติ ปัจจุบัน โรงละครสังคมนิยมเป็นสถานที่ที่บ่มเพาะศิลปินรุ่นใหม่โดยตรง แต่กลับไม่มีเงินทุนเพียงพอที่จะ "แบกรับ" การฝึกฝน
คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงรุ่นเยาว์บ้าง?
- ในความเห็นของฉัน ควรมีนโยบายสนับสนุนการฝึกอบรมพิเศษสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์และเวทีที่มีรูปแบบการฝึกอบรมที่เชื่อมโยงกับการแสดงจริง เช่น การยกเว้นค่าเล่าเรียนและทุนการศึกษาสำหรับนักศึกษาที่ศึกษาศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมในนครโฮจิมินห์ การเชื่อมโยงการฝึกอบรมเพื่อสร้างห่วงโซ่ปิดระหว่าง "โรงเรียน - โรงละคร - เวทีสังคม" เพื่อให้มั่นใจว่านักศึกษาจะมีสถานที่ทำงานหลังจากสำเร็จการศึกษา
หากปราศจากนักแสดงรุ่นใหม่ เวทีก็คงไม่มีอนาคต การสร้างกลไกเฉพาะสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงรุ่นใหม่ในนครโฮจิมินห์จึงไม่ใช่แค่ข้อเสนอแนะ แต่เป็นความจำเป็นเร่งด่วน การลงทุนในทรัพยากรที่สืบทอดกันมาถือเป็นการลงทุนเพื่อความยั่งยืนของเวทีในอนาคต
ศิลปินประชาชน คิมเกือง อดีตผู้ก่อตั้งและหัวหน้าคณะละครคิมเกือง เป็นหนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกที่นำละครมาใกล้ชิดกับผู้ชมทางใต้มากขึ้นหลังปี พ.ศ. 2518 เธอไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยมีผลงานอมตะมากมาย เช่น "ลา ดัว เรียง", "คู่ซ่าส์ ล่า ...
นอกจากนี้ เธอยังเคยดำรงตำแหน่งสมาชิกคณะกรรมการกลางแนวร่วมปิตุภูมิเวียดนาม (พ.ศ. 2552-2567) และรองประธานสมาคมช่วยเหลือผู้ป่วยยากไร้ ผู้พิการ และเด็กกำพร้าในนครโฮจิมินห์ ผลงานของเธอไม่เพียงแต่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานสังคมสงเคราะห์ด้วย เธอได้รับรางวัล "ศิลปินชีวิตเพื่อชุมชน" จากหนังสือพิมพ์ลาวดงในปี พ.ศ. 2566
ที่มา: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)