ศิลปินของประชาชน คิม กวง : การเป็นศิลปินของประเทศที่สงบสุข...

ศิลปินแห่งชาติ คิม กวง เป็นหนึ่งในบุคคลที่โดดเด่น 60 คนในอาชีพผู้สร้าง ปกป้อง และพัฒนานครโฮจิมินห์ (พ.ศ. 2518-2568)

ศิลปินแห่งชาติ คิม กวง เป็นหนึ่งในศิลปินผู้มีผลงานโดดเด่น 7 คน ที่มีผลงานโดดเด่นในการประพันธ์บทละครเรื่อง “ใบทุเรียน” ซึ่งเธอเป็นผู้ประพันธ์ โดยได้รับรางวัล “ผลงานวรรณกรรมและศิลปะดีเด่น 50 ประการของนครโฮจิมินห์”

ผู้สื่อข่าว: เมื่อมองย้อนกลับไปถึงเส้นทางศิลปะและความทุ่มเทของคุณ คุณชื่นชมอะไร?

ศิลปินของประชาชน คิมเกือง (ภาพจากตัวละคร)

- ศิลปินของประชาชน คิม กวง: นั่นคือการสามารถดำรงชีวิต ทำงาน และมีส่วนสนับสนุนในยามสงบ ก่อนปี พ.ศ.2518 ศิลปินถูกแบ่งออกเป็นภาคเหนือและภาคใต้ เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่ง ศิลปินจากทั้งสองภูมิภาคก็ได้พบปะ แลกเปลี่ยน แสดง และเรียนรู้ร่วมกัน มีส่วนช่วยในการลบช่องว่างและรักษาบาดแผลจากสงครามผ่านงานศิลปะ

คุณรู้สึกอย่างไรกับความสามัคคีของศิลปินในนครโฮจิมินห์ในกระบวนการสร้างชาติ?

- ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ศิลปินในนครโฮจิมินห์และทั่วประเทศมีโอกาสสร้างรายได้จากอาชีพของตน เรามีอิสระในการสร้างสรรค์และแสดงมุมมองของเราเกี่ยวกับสังคม ผู้คน ประวัติศาสตร์ อัตลักษณ์... บนเวทีโดยไม่ถูกขัดขวางโดยสงครามหรืออคติ คณะละคร Kim Cuong ได้รับเกียรติให้เป็นหน่วยศิลปะกลุ่มแรกที่ได้รับเกียรติให้จัดแสดงผลงานเรื่อง "ใบทุเรียน" หลังจากวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2518 จิตวิญญาณแห่งความสามัคคีของศิลปินในยุคแรกของการรวมกันเป็นหนึ่งและจนถึงปัจจุบันก็คือ เราเข้าใจว่าศิลปะเป็นสะพานเชื่อมอารมณ์ระหว่างผู้คน ระหว่างอดีตและปัจจุบัน

ศิลปินแห่งชาติ คิม เกวง เข้าร่วมพิธี "เชิดชูบุคคลดีเด่นด้านการสร้าง ปกป้อง และพัฒนานครโฮจิมินห์ (1975-2025)" ณ โรงละครแห่งเมือง เมื่อวันที่ 23 เมษายน (ภาพถ่าย: KIM NGAN)

หลังจากปี 1975 ศิลปินจำนวนมากต้องเผชิญกับทางเลือกที่ท้าทาย: อยู่ต่อหรือไป คุณมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้บ้าง?

- เช่นเดียวกับศิลปินหลายๆ คน ฉันเลือกที่จะอยู่ต่อเพราะฉันไม่สามารถดำรงชีวิตอยู่ได้โดยปราศจากเวทีและเสียงปรบมือจากผู้ชม ในความคิดของฉันศิลปินต้องอยู่ร่วมกับผู้ชมของเขา ความรักที่มีต่ออาชีพนี้เป็นสิ่งที่ไม่สามารถทดแทนได้ และนครโฮจิมินห์คือสถานที่ที่ศิลปินด้านการแสดงรู้สึกพึงพอใจในเชิงสร้างสรรค์ ร่วมกับศิลปินทั่วประเทศที่แสดงให้เห็นถึงความรับผิดชอบต่อศิลปะของชาติ

คุณมีความกังวลอย่างไรเกี่ยวกับภาพลักษณ์ของวงการละครของนครโฮจิมินห์ในปัจจุบันและคนรุ่นต่อไป?

- “เวทีมีชีวิตชีวาแต่อ่อนแอ” – นี่คือความกังวลของศิลปินผู้มากประสบการณ์ ไม่เพียงแต่เพราะผู้ชมที่ลดน้อยลงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นมืออาชีพ และเอกลักษณ์ของเวทีแบบดั้งเดิมที่ค่อยๆ จางหายไปอีกด้วย สิ่งที่ทำให้ศิลปินเป็นกังวลมากขึ้นคือพลังของผู้สืบทอด แม้ว่าจะมีคนหนุ่มสาวที่มีอนาคตสดใสอยู่มากมาย แต่ความคิดของพวกเขายังไม่โตพอ ดังนั้นเวทีในปัจจุบันถึงแม้ฟอร์มจะสวยงามแต่ก็ยังขาด "จิตวิญญาณ" ที่ลึกซึ้ง

อย่างไรก็ตาม ฉันมีความคาดหวังสูงสำหรับเวทีที่ดี เช่น 5B, โรงละคร Tran Huu Trang, IDECAF, Thien Dang, Hong Van, Hoang Thai Thanh... เวทีในสถานที่เหล่านี้สว่างไสวตลอดเวลา ซึ่งยังคงเป็นสถานที่ที่ปลูกฝังพรสวรรค์ด้านการละครของเยาวชน

เพื่อให้เวทีระดับชาติโดยรวมและเมืองโฮจิมินห์โดยเฉพาะพัฒนาได้อย่างยั่งยืนและเป็นที่ประทับใจ คุณคิดว่าจะต้องทำอย่างไร?

เมื่อมองย้อนกลับไปถึงการเดินทาง 50 ปีแห่งการรวมชาติอีกครั้ง ศิลปินและนักเขียนในนครโฮจิมินห์ รวมถึงเหล่าคนในวงการเวที ต่างก็อดไม่ได้ที่จะภาคภูมิใจที่ได้มีส่วนสนับสนุนในการสร้างชีวิตจิตวิญญาณที่เปี่ยมชีวิตชีวา ซึ่งสะท้อนถึงจิตสำนึกและความเปลี่ยนแปลงของยุคสมัยได้อย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามในระยะยาวจำเป็นต้องมีกลยุทธ์การพัฒนาขั้นตอนอย่างเป็นระบบและพร้อมกัน ศิลปินรุ่นใหม่คืออนาคตของวงการละครเวที แต่ปัจจุบันพวกเขาขาดสนามเด็กเล่นและโอกาสในการฝึกฝนและแสดงความสามารถของพวกเขา จำเป็นต้องลงทุนในโปรแกรมเพื่อค้นพบ ฝึกอบรม และสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์อย่างเป็นระบบผ่านทุนการศึกษา โครงการศิลปะ ค่ายสร้างสรรค์ และแม้กระทั่งนโยบายค่าตอบแทน

การฝึกฝนในปัจจุบันยังเป็นเพียงวิชาการเท่านั้น ห่างไกลจากการซ้อมบนเวที เมื่อก่อนกลุ่มคิมเกืองฝึกฝนเบื้องหลัง เรียนรู้ไปพร้อมกับลงมือทำ การแสดงในโรงละครกับการแสดงบนสนามแตกต่างกัน มีบทเรียนเชิงปฏิบัติจริงให้เรียนรู้ทันทีเพื่อ "ปรับตัว" กับทักษะการจัดการเวที เข้าใจบท และปรับตัวเข้ากับบทบาทได้อย่างเป็นธรรมชาติ ในปัจจุบันโรงละครสังคมนิยมเป็นสถานที่ที่เลี้ยงดูศิลปินรุ่นเยาว์โดยตรงแต่ไม่มีเงินทุนที่จะ "แบกรับ" การฝึกอบรม

คุณมีคำแนะนำอะไรสำหรับการฝึกอบรมนักแสดงรุ่นเยาว์บ้าง?

- ตามความเห็นของฉัน ควรมีนโยบายสนับสนุนการฝึกอบรมพิเศษสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ และเวทีที่มีนางแบบฝึกอบรมที่เกี่ยวข้องกับการแสดงจริง เช่น การยกเว้นค่าเล่าเรียนและทุนการศึกษาสำหรับนักศึกษาที่ศึกษาศิลปะการแสดงแบบดั้งเดิมในนครโฮจิมินห์ เชื่อมโยงการอบรมให้เป็นห่วงโซ่ปิดระหว่าง “โรงเรียน – ละคร – เวทีสังคม” เพื่อให้มั่นใจว่าผู้เรียนมีสถานที่ทำงานหลังสำเร็จการศึกษา

หากไม่มีนักแสดงรุ่นใหม่ เวทีก็คงไม่มีอนาคต การสร้างกลไกเฉพาะสำหรับฝึกอบรมนักแสดงรุ่นเยาว์ในนครโฮจิมินห์ไม่ใช่แค่ข้อเสนอแนะ แต่เป็นความต้องการเร่งด่วน การลงทุนในทรัพยากรดั้งเดิมถือเป็นการลงทุนเพื่อความยั่งยืนในอนาคต

ศิลปินแห่งชาติ คิมเกือง อดีตผู้ก่อตั้งและหัวหน้าคณะละครคิมเกือง เป็นหนึ่งในศิลปินผู้บุกเบิกการนำละครมาใกล้ชิดกับผู้ชมภาคใต้มากขึ้นหลังปี พ.ศ. 2518 เธอไม่เพียงแต่เป็นนักแสดงที่มีความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้กำกับและผู้เขียนบทที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย โดยมีผลงานตลอดชีวิตมากมาย เช่น "ลา ดัว เรียง" "คู่ซ่าล่ามนต์" "บงหงายไฉ่"...

นอกจากนี้ เธอยังทำหน้าที่เป็นสมาชิกคณะกรรมการกลางแนวร่วมปิตุภูมิเวียดนาม (พ.ศ. 2552-2567) และเป็นรองประธานสมาคมช่วยเหลือผู้ป่วยยากไร้ คนพิการ และเด็กกำพร้าแห่งนครโฮจิมินห์ ผลงานของเธอไม่ได้มีแค่ในด้านศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานสังคมสงเคราะห์ด้วย เธอได้รับรางวัล “ศิลปินชีวิตเพื่อชุมชน” จากหนังสือพิมพ์ลาวดองในปี 2023

ที่มา: https://nld.com.vn/nsnd-kim-cuong-lam-nghe-si-cua-dat-nuoc-hoa-binh-that-hanh-phuc-196250426202304802.htm