ครึ่งศตวรรษแห่งความเคลื่อนไหวของศิลปะวิจิตรเวียดนาม

บทใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนาม

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2518 เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่ง ศิลปะประณีตจากทั่วประเทศก็ผสานเป็นหนึ่งเดียว สร้างสรรค์เป็นภาพรวมของศิลปะประณีตของเวียดนามในยุคใหม่ ศิลปินจากทั้งสามภูมิภาคต่างมึนเมาไปด้วยความสุขแห่ง สันติภาพและ ชัยชนะ ผสานรวมเข้าด้วยกันอย่างกระตือรือร้นและสะท้อนชีวิตใหม่ ผู้คนใหม่ที่เต็มไปด้วยศรัทธาและความหวังในการก่อสร้างสังคมนิยมอย่างตื่นเต้น

วิธีการแนวสัจนิยมสังคมนิยมที่ครอบงำในช่วงปี พ.ศ. 2497 ถึง 2518 ยังคงได้รับการรักษาไว้ เผยแพร่ให้แพร่หลาย และแพร่กระจายจากเหนือจรดใต้ ควบคู่ไปกับข้อมูลใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะนานาชาติจากภายนอก แนวคิดเรื่องภาษาศิลปะก็ขยายตัวออกไป ก่อให้เกิดสมมติฐานสำหรับจุดเปลี่ยนในการพัฒนาในช่วงนวัตกรรม

การเยี่ยมชมนิทรรศการ "ผลิตภัณฑ์เครื่องเขินเวียดนาม" ของสาธารณชน เดือนกันยายน 2024 ภาพโดย: THANH TUNG

แม้ว่าจะมีความยากลำบากทางวัตถุ แต่กิจกรรมศิลปกรรมต่างๆ ยังคงดำเนินต่อไปได้ในระดับใหญ่และมีความก้าวหน้าอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับช่วงก่อนหน้าด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีและความศรัทธาในชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์ที่มีลักษณะเป็นกลุ่มกำลังพัฒนาอย่างเข้มแข็ง นิทรรศการศิลปะแห่งชาติ ปี พ.ศ.2519, 2523, 2528; นิทรรศการตามหัวข้อต่างๆ เป็นประจำ เช่น นิทรรศการประติมากรรมแห่งชาติ 10 ปี, นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมเรื่องกองกำลังทหาร, นิทรรศการภาพวาดกราฟิก, นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมของนักเขียนรุ่นเยาว์... โดยมีศิลปินชื่อดังและผลงานคุณภาพเข้าร่วมอีกมากมาย นอกจากนี้ นิทรรศการกลุ่มหรือรายบุคคลบางรายการยังได้ฝากร่องรอยไว้ในกิจกรรมศิลปกรรม เช่น นิทรรศการจิตรกรรมของ Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กระแสศิลปะสมัยใหม่ถือเป็นลมหายใจแห่งความสดชื่นและดึงดูดศิลปินชาวเวียดนาม นับตั้งแต่จุดเปลี่ยนในการปรับปรุงในปีพ.ศ. 2529 แนวปฏิบัติและนโยบายของพรรคและนโยบายการจัดการของรัฐสำหรับวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไปและศิลปะประณีตโดยเฉพาะได้เปลี่ยนความคิด มุมมอง และส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน แต่บางทีกฎที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ก็คือ ธีมของสงครามปฏิวัติจะค่อยๆ ลดน้อยลง ถูกแทนที่ด้วยความคิดถึง ความทรงจำในวัยเด็ก และชนบท ธีมชนบทที่มีทั้งเทศกาล ศาสนา ความเชื่อพื้นบ้าน ประเพณี การปฏิบัติ และปรัชญาหยินหยางได้รับความนิยม ศิลปะวิจิตรศิลป์กลับคืนสู่วัฒนธรรมแบบดั้งเดิมซึ่งแสวงหาการแสดงออกถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ หัวข้อเกี่ยวกับความรัก ความเป็นปัจเจก เพศ โลกาภิวัตน์... เริ่มมีการกล่าวถึงบ้าง แม้ว่าจะไม่มากนัก ภาษาและแนวคิดทางศิลปะก็ค่อยๆ ขยายตัวออกไป

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ได้ก้าวหน้าอย่างรวดเร็วในเส้นทางการทดลองและค้นหาภาษาของตนเอง ศิลปะเวียดนามได้เข้าสู่ช่วงพัฒนาสมัยใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์อย่างยิ่ง ด้วยการดูดซับอิทธิพลของจิตรกรที่มีชื่อเสียงในอดีต เช่น "งิ้ม เหลียน ซาง ไผ่" และในเวลาเดียวกัน ก็มีอิทธิพลหลายมิติของภาษาต่างประเทศด้วย ตั้งแต่ลัทธิคิวบิสม์ เซอร์เรียลลิสม์ กระแสศิลปะนามธรรม... การคิดเชิงภาพที่เป็นเอกลักษณ์และสุนทรียศาสตร์อันโดดเด่นของชาวเวียดนาม ร่วมกับอารมณ์ดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน ธรรมชาติ ชีวิตทางวัฒนธรรมที่เต็มไปด้วยนิทานพื้นบ้านและความเชื่อ ทำให้ศิลปะร่วมสมัยของเวียดนามมีเอกลักษณ์และสีสันที่น่าสนใจเป็นของตัวเอง ศิลปกรรมภาคเหนือทำให้เกิดกระแสการกลับไปสู่วัฒนธรรมหมู่บ้านดั้งเดิมซึ่งใช้ประโยชน์จากสุนทรียศาสตร์พื้นบ้านที่ไร้เดียงสาและดั้งเดิม ในขณะที่ภาคใต้ได้พัฒนาขบวนการทางนามธรรมอย่างแข็งแกร่ง

การสร้างตัวตน

เมื่อถึงปลายศตวรรษ ศิลปินรุ่นใหม่ได้เริ่มศึกษาศิลปะร่วมสมัยโดยคำนึงถึงประเด็นของคนรุ่นของตน ศิลปินหลายคนซึ่งเป็นนักเรียนดีเด่นของมหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนามกลายมาเป็นผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเวียดนาม โดยสร้างผลงานการแสดง ศิลปะ วิดีโอ และงานติดตั้ง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปะการจัดวางและการแสดงเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น ศิลปินรุ่นเก่าจำนวนมากก็เข้าร่วมในวงการร่วมสมัยเช่นกัน โดยริเริ่มภาษาทางศิลปะ เช่น Nguyen Bao Toan และ Dao Anh Khanh นอกจากนี้ศิลปินรุ่นใหม่ เช่น Pham Ngoc Duong, Ly Hoang Ly, Nguyen Huy An, Vu Duc Toan และ Phuong Linh ต่างก็ได้ทิ้งความประทับใจอันลึกซึ้งต่อชีวิตศิลปะร่วมสมัยเอาไว้ รูปแบบศิลปะใหม่ๆ ก็เริ่มปรากฏกายขึ้นในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ โดยมีการจัดวางและงานศิลปะวิดีโอ โดย Nguyen Van He, Le Tran Hau Anh... ในปี 2554 ผลงานการแสดงเรื่อง “Feelings” ของ Nguyen Van He ได้รับรางวัลอันดับ 3 ในนิทรรศการศิลปะแห่งชาติ อย่างไรก็ตาม แนวโน้มศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้นเพียงชั่วขณะหนึ่งและค่อยๆ ลดลง ยกเว้นศิลปินเพียงไม่กี่คนที่มุ่งมั่น มีความคิดและทิศทางที่ชัดเจนแล้ว นักเขียนและผลงานศิลปะหน้าใหม่ในเวียดนามส่วนใหญ่ยังคงมีรูปแบบที่เป็นทางการและขาดความลึกซึ้ง

จนถึงปัจจุบันนี้ ทีมงานจิตรกรและช่างแกะสลักได้พัฒนาเพิ่มมากขึ้นอย่างมาก โดยรวมแล้วทีมนี้ยังคงผลิตผลงานดีๆ อยู่ เพียงแต่สไตล์ของตัวเองยังไม่ชัดเจน โดยทั่วไปจะมีนวัตกรรมใหม่ๆ ก้าวล้ำในรูปแบบต่างๆ นิทรรศการที่จัดโดยกรมศิลปกรรม ภาพถ่าย และนิทรรศการ (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) และสมาคมศิลปกรรมเวียดนามไม่น่าดึงดูดใจเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไปเนื่องจากหลายๆ เหตุผล นักเขียนที่มีชื่อเสียงและแม้แต่ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากไม่สนใจที่จะมีส่วนร่วมอีกต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณภาพของนิทรรศการระดับรากหญ้ามีภาวะซบเซาและลดลง ในทางกลับกัน กิจกรรมศิลปะในประเทศก็มีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น มีการจัดตั้งแกลเลอรี่และศูนย์อุปถัมภ์ศิลปะมากมายเพื่อสนับสนุนกิจกรรมของศิลปิน นิทรรศการศิลปะ โดยเฉพาะนิทรรศการเดี่ยว มีจำนวนเพิ่มมากขึ้นและจัดอย่างเป็นระบบ เมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินรุ่นใหม่บางกลุ่มได้ก้าวแรกในการสร้างชื่อเสียงในตลาดศิลปะนานาชาติ โดยใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเอกลักษณ์ประจำชาติ เช่น เล ทุย เล ซาง...

ในยุคโลกาภิวัตน์ ศิลปินเวียดนามมีโอกาสที่จะแลกเปลี่ยนและขยายการติดต่อกับโลก โอกาสมีอยู่มากมายแต่ก็มีความท้าทายมากมายเช่นกัน ปัญหาส่วนตัวในโลกแบน ปัญหาสิ่งแวดล้อม โรคระบาด การว่างงาน การเสื่อมถอยทางวัฒนธรรม เสรีภาพทางเพศ... ถูกนำมาใช้ประโยชน์อย่างอิสระและหลากหลาย องค์ประกอบมีความแตกต่างอย่างสิ้นเชิง ซับซ้อนและมีความเข้มข้นจนถึงจุดที่ไม่สามารถจดจำได้

โดยทั่วไปแล้วในช่วง 50 ปีหลังจากการปลดปล่อยภาคใต้และการรวมชาติ ศิลปะวิจิตรศิลป์ของเวียดนามได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและแข็งแกร่งทั้งในด้านปริมาณและคุณภาพของศิลปินที่เข้าร่วม อย่างไรก็ตามในด้านความสำเร็จด้านศิลปะ นอกเหนือจากนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคจิตรกรจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน เช่น เหงียน ซาง เหงียน ตู เหงี่ยม และบุย ซวน ไพ ที่ยังคงทำงานตามสไตล์ของตนเองแล้ว ศิลปะเวียดนามในยุคหลังยังขาดนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นตัวแทน และผลงานที่มีรูปแบบเฉพาะตัว

ศิลปินชาวเวียดนามส่วนใหญ่ยังคงคุ้นเคยกับการฝึกฝนและสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพ ซึ่งเป็นประสบการณ์ส่วนตัวของพวกเขา แต่ไม่ค่อยจะศึกษาประเด็นทางทฤษฎีที่เป็นทางการ และไม่สร้างรากฐานทางทฤษฎีและปฏิญญาเกี่ยวกับการวาดภาพของตนเอง สไตล์การวาดภาพนั้นเป็นสัญชาตญาณ ได้รับการคัดลอกและอิทธิพลทางจิตวิทยา ไม่ได้สร้างรูปแบบและแนวโน้มทางศิลปะที่ชัดเจน หลังผ่านสงครามมาหลายปี ด้วยการลงทุนและการใส่ใจอย่างเหมาะสม ศิลปะชั้นสูงในเรื่องสงครามการทหารและปฏิวัติจึงเจริญรุ่งเรือง แต่ถ้าจะให้ยุติธรรม ก็ยังคงมีผลงานดีๆ ที่น่าเชื่อและมีอิทธิพลไม่มากนัก

สถานการณ์นี้ไม่เพียงแต่พบเห็นได้ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบศิลปะอื่นๆ ในหัวข้อสำคัญของวรรณกรรมปฏิวัติและออร์โธดอกซ์ด้วย สำหรับธีมเรื่องชีวิตทางสังคมและชีวิตส่วนตัว ศิลปินหลายๆ คนได้ติดตามลมหายใจของชีวิตอย่างมีสติ แต่จิตวิญญาณพลเมือง ความตระหนักทางสังคม และความปรารถนาที่จะสำรวจรูปแบบใหม่ๆ ของศิลปินนั้นยังไม่แข็งแกร่งเพียงพอ

จะเห็นได้ว่าจิตสำนึกความเป็นชาติในตัวศิลปินรุ่นใหม่ยังขาดอยู่ จิตรกรรุ่นจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน โดยเฉพาะนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่เช่น เล วัน เด, โต หง็อก วัน, เหงียน เกีย ตรี, เหงียน ซาง, เหงียน ตู เหงี่ยม... ต่างก็แสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งชาติอันแข็งแกร่งผ่านผลงานของตน ลักษณะประจำชาติในงานศิลปะมีรากฐานมาจากแหล่งวัฒนธรรมและศิลปะแบบดั้งเดิม การสร้างผลงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ต้องเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น การสร้างและพัฒนาบุคคล บุคลิกภาพของศิลปิน ไปจนถึงการสร้างชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว โดยเริ่มต้นจากค่านิยมดั้งเดิมที่อุดมไปด้วยมนุษยชาติ

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html