ครึ่งศตวรรษแห่งความเคลื่อนไหวในศิลปะวิจิตรของเวียดนาม

วงการศิลปะสมัยใหม่ของเวียดนามโดดเด่นด้วยการกำเนิดของวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน (ในปี พ.ศ. 2468) ซึ่งได้ผลิตศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ นำพาศิลปะเวียดนามให้เป็นที่รู้จักด้วยผลงานจิตรกรรมชั้นเยี่ยมในช่วงก่อน พ.ศ. 2488 และยุคศิลปะต่อต้านอาณานิคมฝรั่งเศสและจักรวรรดินิยมอเมริกา หลังจาก พ.ศ. 2518 อิทธิพลของจิตรกรรุ่นต่อๆ มาของวิทยาลัยศิลปะอินโดจีนยังคงแผ่ขยายอย่างลึกซึ้ง แต่ก็เป็นที่น่ายินดีที่การปรากฏตัวของจิตรกรรุ่นต่อๆ มายังคงนำพาศิลปะเวียดนามให้ก้าวหน้าอย่างก้าวกระโดด

บทใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเวียดนาม

นับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 เมื่อประเทศรวมเป็นหนึ่งเดียว ศิลปะชั้นสูงของทั้งประเทศได้หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว ก่อกำเนิดภาพกว้างของศิลปะชั้นสูงของเวียดนามสมัยใหม่ ศิลปินจากทั้งสามภูมิภาคต่างดื่มด่ำกับความสุข แห่งสันติภาพ และชัยชนะ หลอมรวมและสะท้อนชีวิตใหม่ ประชาชนใหม่เปี่ยมด้วยศรัทธาและความหวังในการสร้างสังคมนิยมอย่างกระตือรือร้น

แนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม ซึ่งครอบงำในช่วงปี ค.ศ. 1954-1975 ยังคงได้รับการสืบทอด เผยแพร่ และแพร่กระจายจากเหนือจรดใต้ ควบคู่ไปกับข้อมูลใหม่ๆ เกี่ยวกับศิลปะนานาชาติจากภายนอก แนวคิดนี้ขยายขอบเขตแนวคิดเรื่องภาษาศิลปะ ก่อให้เกิดรากฐานสำหรับจุดเปลี่ยนในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประชาชนเข้าชมนิทรรศการ "ผลิตภัณฑ์เครื่องเขินเวียดนาม" เดือนกันยายน 2567 ภาพโดย: THANH TUNG

แม้จะมีอุปสรรคทางวัตถุ แต่กิจกรรมศิลปกรรมก็ยังคงดำเนินไปอย่างกว้างขวางและมีความก้าวหน้าอย่างมากเมื่อเทียบกับช่วงเวลาก่อนหน้า ด้วยจิตวิญญาณที่มองโลกในแง่ดีและศรัทธาในชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์ที่เน้นการเคลื่อนไหวได้รับการพัฒนาอย่างแข็งแกร่ง นิทรรศการศิลปกรรมแห่งชาติในปี พ.ศ. 2519, 2523 และ 2528 มีทั้งนิทรรศการตามหัวข้อต่างๆ เช่น นิทรรศการประติมากรรมแห่งชาติ 10 ปี นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมในหัวข้อกองทัพ นิทรรศการศิลปะกราฟิก นิทรรศการจิตรกรรมและประติมากรรมโดยนักเขียนรุ่นเยาว์... โดยมีศิลปินชื่อดังและผลงานคุณภาพมากมายเข้าร่วม นอกจากนี้ นิทรรศการกลุ่มหรือนิทรรศการเดี่ยวจำนวนมากยังได้ฝากร่องรอยไว้ในกิจกรรมศิลปกรรม เช่น นิทรรศการจิตรกรรมของ Tran Van Can, Van Giao, Nguyen Tu Nghiem-Duong Ngoc Canh-Vu Duy Nghia (1980), Nguyen Sang, Bui Xuan Phai (1984), Kim Bach (1985)...

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กระแสศิลปะสมัยใหม่เปรียบเสมือนสายลมที่พัดผ่านมาอย่างใหม่และน่าดึงดูดใจสำหรับศิลปินเวียดนาม นับตั้งแต่การปฏิรูปประเทศในปี 1986 เป็นต้นมา แนวทางและนโยบายของพรรค นโยบายการบริหารงานของรัฐเกี่ยวกับวรรณกรรมและศิลปะโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งด้านวิจิตรศิลป์ ได้เปลี่ยนแปลงไปทั้งในด้านความคิด การรับรู้ และการส่งเสริมจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของศิลปิน อย่างไรก็ตาม กฎเกณฑ์ที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ก็คือ แก่นเรื่องของสงครามปฏิวัติค่อยๆ ลดน้อยลง ถูกแทนที่ด้วยความคิดถึง ความทรงจำในวัยเด็ก และชนบท แก่นเรื่องของชนบทที่มีทั้งเทศกาล ศาสนา ความเชื่อพื้นบ้าน ประเพณี การปฏิบัติ และปรัชญาหยินหยางได้พัฒนาอย่างแข็งแกร่ง วิจิตรศิลป์หวนคืนสู่วัฒนธรรมดั้งเดิม ซึ่งพวกเขาพยายามแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ แก่นเรื่องของความรัก ความเป็นปัจเจก เพศสภาพ โลกาภิวัตน์ ฯลฯ เริ่มถูกกล่าวถึง แม้จะไม่มากนัก ภาษาและแนวคิดทางศิลปะก็ค่อยๆ ขยายวงกว้างขึ้น

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินรุ่นใหม่ได้พัฒนาอย่างรวดเร็วบนเส้นทางแห่งการทดลองและสำรวจภาษาของตนเอง ศิลปะวิจิตรศิลป์เวียดนามได้ก้าวเข้าสู่ยุคการพัฒนาสมัยใหม่ที่โดดเด่น โดยได้รับอิทธิพลจากศิลปินชื่อดังในอดีต เช่น "เหงียม เหลียน ซาง ไผ่" และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลจากภาษาต่างประเทศหลายมิติ ตั้งแต่ลัทธิคิวบิสม์ ลัทธิเหนือจริง และกระแสศิลปะนามธรรม... แนวคิดทางภาพอันเป็นเอกลักษณ์และสุนทรียศาสตร์อันโดดเด่นของชาวเวียดนาม ประกอบกับอารมณ์ดั้งเดิมที่เกี่ยวข้องกับหมู่บ้าน ธรรมชาติ และวิถีชีวิตทางวัฒนธรรมที่เปี่ยมล้นด้วยคติชนวิทยาและความเชื่อ ทำให้ศิลปะเวียดนามร่วมสมัยมีสีสันที่เป็นเอกลักษณ์และน่าสนใจเป็นของตัวเอง ศิลปะวิจิตรศิลป์ภาคเหนือทำให้กระแสการหวนคืนสู่วัฒนธรรมพื้นบ้านดั้งเดิมเป็นที่นิยมมากขึ้น โดยใช้ประโยชน์จากสุนทรียศาสตร์พื้นบ้านที่ไร้เดียงสาและดั้งเดิม ในขณะที่ภาคใต้ได้พัฒนากระแสศิลปะนามธรรมอย่างแข็งแกร่ง

การสร้างตัวตน

ในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างสองศตวรรษ ศิลปินรุ่นใหม่เริ่มศึกษาศิลปะร่วมสมัยโดยคำนึงถึงประเด็นต่างๆ ของคนรุ่นเดียวกัน ศิลปินบางคนเป็นนักศึกษาชั้นเยี่ยมของมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม และกลายเป็นผู้บุกเบิกศิลปะร่วมสมัยในเวียดนาม โดยสร้างสรรค์งานศิลปะการแสดง ศิลปะ วิดีโอ และงานศิลปะจัดวาง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ศิลปะจัดวางและศิลปะการแสดงมีช่วงเวลาหนึ่งที่ศิลปะประเภทนี้เริ่มปรากฏเด่นชัด ศิลปินรุ่นเก่าหลายคนก็เข้าร่วมกับวงการศิลปะร่วมสมัย สร้างสรรค์ภาษาศิลปะใหม่ๆ เช่น เหงียน บ๋าว ตว่าน และ เดา อันห์ คานห์ นอกจากนี้ ศิลปินรุ่นใหม่ เช่น ฝ่าม หง็อก ดุง, หลี่ ฮวง ลี, เหงียน ฮุย อัน, หวู ดึ๊ก ตว่าน และ เฟือง ลิญ ยังได้ทิ้งร่องรอยอันลึกซึ้งไว้ในชีวิตศิลปะร่วมสมัย รูปแบบศิลปะใหม่ๆ เริ่มก่อตัวขึ้นในนิทรรศการศิลปะระดับชาติ เช่น งานจัดวาง ศิลปะวิดีโอของเหงียน วัน เฮอ และ เล เจิ่น เฮา อันห์... ในปี พ.ศ. 2554 ผลงานศิลปะแสดง "ความรู้สึก" ของเหงียน วัน เฮอ ได้รับรางวัลที่สามในนิทรรศการศิลปะระดับชาติ อย่างไรก็ตาม กระแสศิลปะใหม่ๆ เกิดขึ้นเพียงชั่วระยะเวลาหนึ่งและค่อยๆ เสื่อมถอยลง ยกเว้นศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานอย่างต่อเนื่อง มีแนวคิดและทิศทางที่ชัดเจน ผลงานของนักเขียนและงานศิลปะรุ่นใหม่ส่วนใหญ่ในเวียดนามยังคงมีรูปแบบที่เน้นหนักและขาดความลึกซึ้ง

จนถึงปัจจุบัน ทีมจิตรกรและประติมากรได้พัฒนาฝีมือขึ้นอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว ทีมนี้ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่ดี แต่รูปแบบและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขายังไม่ปรากฏชัดเจน นิทรรศการที่จัดโดยกรมศิลปกรรม ภาพถ่าย และนิทรรศการ (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) และสมาคมศิลปกรรมเวียดนาม ด้วยเหตุผลหลายประการ ทำให้ไม่น่าสนใจเหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป นักเขียนชื่อดัง แม้แต่จิตรกรรุ่นใหม่หลายคน ก็ไม่สนใจที่จะเข้าร่วมอีกต่อไป ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คุณภาพของนิทรรศการระดับรากหญ้ากลับซบเซาและเสื่อมถอยลง ในทางกลับกัน กิจกรรมศิลปะในประเทศกลับมีความเป็นมืออาชีพมากขึ้น มีการจัดตั้งหอศิลป์และศูนย์อุปถัมภ์ศิลปะหลายแห่งขึ้นเพื่อสนับสนุนกิจกรรมของศิลปิน นิทรรศการศิลปะ โดยเฉพาะนิทรรศการเดี่ยว มีจำนวนเพิ่มขึ้นและจัดอย่างเป็นระบบ เมื่อไม่นานมานี้ ศิลปินรุ่นใหม่จำนวนมากได้ก้าวแรกสู่การสร้างชื่อเสียงในตลาดศิลปะระดับนานาชาติ ด้วยการใช้ประโยชน์จากองค์ประกอบเอกลักษณ์ประจำชาติ เช่น เล ถุ่ย เล เกียง...

ในยุคโลกาภิวัตน์ ศิลปินเวียดนามมีโอกาสแลกเปลี่ยนและขยายความสัมพันธ์กับโลกภายนอก แม้จะต้องเผชิญกับโอกาสมากมาย แต่ก็มีความท้าทายมากมายเช่นกัน ปัญหาส่วนบุคคลในโลกแบนราบ ปัญหาสิ่งแวดล้อม โรคระบาด การว่างงาน ความเสื่อมโทรมทางวัฒนธรรม เสรีภาพทางเพศ ฯลฯ ล้วนถูกใช้ประโยชน์อย่างอิสระและหลากหลาย ผลงานสร้างสรรค์แต่ละชิ้นล้วนแตกต่าง ซับซ้อน และเปี่ยมไปด้วยคุณค่าจนยากจะเข้าใจ

โดยทั่วไป ในช่วง 50 ปีหลังการปลดปล่อยภาคใต้และการรวมประเทศ ศิลปะเวียดนามได้พัฒนาอย่างรวดเร็วและแข็งแกร่งทั้งในด้านปริมาณและคุณภาพของศิลปินที่เข้าร่วมกิจกรรม อย่างไรก็ตาม ในด้านความสำเร็จทางศิลปะ นอกจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคสมัยของจิตรกรจากวิทยาลัยศิลปะอินโดจีน เช่น เหงียน ซาง เหงียน ตึ๋งเหงียม และบุย ซวน ไผ่ ที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานในสไตล์ของตนเองแล้ว ศิลปะเวียดนามในยุคหลังยังคงขาดแคลนศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่เป็นตัวแทนและผลงานที่มีสไตล์เฉพาะตัว

ศิลปินชาวเวียดนามส่วนใหญ่ยังคงคุ้นเคยกับการฝึกฝนและสัมผัสประสบการณ์การวาดภาพ ซึ่งเป็นประสบการณ์ส่วนตัว แต่กลับไม่ค่อยแสวงหาประเด็นทางทฤษฎีที่เป็นทางการ ไม่ได้สร้างรากฐานทางทฤษฎีและปฏิญญาด้านการวาดภาพของตนเอง วิถีการวาดภาพมักเป็นไปตามสัญชาตญาณ จิตวิทยาของการสะสมและการได้รับอิทธิพล และไม่ได้สร้างรูปแบบและแนวโน้มทางศิลปะที่ชัดเจน หลังจากสงครามมาหลายปี ด้วยการลงทุนและการเอาใจใส่อย่างเป็นระบบ ศิลปะวิจิตรศิลป์เกี่ยวกับสงครามทหารและสงครามปฏิวัติจึงเฟื่องฟู แต่ก็ต้องยอมรับว่าผลงานชิ้นเอกที่น่าเชื่อถือและมีอิทธิพลอย่างแข็งแกร่งยังคงมีอยู่ไม่มากนัก

สถานการณ์เช่นนี้ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นในงานศิลปะชั้นสูงเท่านั้น แต่ยังพบเห็นได้ในรูปแบบศิลปะอื่นๆ ในหัวข้อสำคัญๆ ของวรรณกรรมปฏิวัติและวรรณกรรมออร์โธดอกซ์อีกด้วย สำหรับหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตทางสังคม ชีวิตส่วนตัว และเรื่องราวโลก ศิลปินหลายคนได้ติดตามชีวิตอย่างมีสติ แต่จิตวิญญาณพลเมือง ความตระหนักรู้ทางสังคม และความปรารถนาที่จะสำรวจรูปแบบใหม่ๆ ของศิลปินยังไม่แข็งแกร่งเพียงพอ

จะเห็นได้ว่าศิลปินรุ่นใหม่ยังคงขาดจิตสำนึกในจิตวิญญาณแห่งชาติ จิตรกรรุ่นใหม่จากวิทยาลัยวิจิตรศิลป์อินโดจีน โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ อาทิ เลอ วัน เดอ, โต หง็อก วัน, เหงียน เจีย ตรี, เหงียน ซาง, เหงียน ตู เหงียม... ล้วนแสดงให้เห็นถึงจิตวิญญาณแห่งชาติอันแข็งแกร่งในผลงานของตน อัตลักษณ์แห่งชาติในงานศิลปะมีรากฐานที่หยั่งรากลึกในวัฒนธรรมและศิลปะดั้งเดิม การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะขนาดใหญ่และทรงเกียรติต้องเริ่มต้นจากสิ่งเล็กๆ ตั้งแต่การสร้างและพัฒนาบุคลิกภาพของศิลปิน ไปจนถึงการสร้างชีวิตทางวัฒนธรรมและจิตวิญญาณอันรุ่มรวยของสังคม โดยเริ่มต้นจากคุณค่าดั้งเดิมที่เปี่ยมล้นด้วยมนุษยชาติ

ตามรายงานของกองทัพประชาชน

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html