Багато розважальних продуктів використовували технологію штучного інтелекту. Наприклад, перший науково- фантастичний фільм у В'єтнамі під назвою «Touch» або музичний кліп «White shirt after white night» були створені за допомогою штучного інтелекту; саундтрек до фільму «Ghost in the Palace» був написаний та виконаний штучним інтелектом...
Видатні переваги
За словами експертів, застосування штучного інтелекту допомагає оптимізувати виробничі процеси, знизити витрати та відкрити нові напрямки для в'єтнамської кіноіндустрії. Застосування штучного інтелекту в художніх продуктах також надає глядачам унікальний досвід.
Режисер Нгуєн Куанг Зунг вважає, що застосування штучного інтелекту в кіно – це великий крок вперед у технологіях. Це ефективний інструмент, який кінематографісти у В'єтнамі повинні дослідити та використовувати.
У музиці штучний інтелект змінив спосіб створення та насолоди мистецтвом. Ця технологія допомагає автоматично складати, відновлювати звуки та створювати нові музичні продукти.
Поява віртуальних співаків завдяки Vocaloid та технології deepfake (імітація зображень обличчя) створює нову хвилю в музиці. Деякі музичні продукти, такі як кліп Дана Труонга "Em oi vi dau" із зображеннями та ефектами, створеними штучним інтелектом; кліп Фам Вінь Кхуонга "Mat bao", були повністю створені за допомогою цього застосунку.
За словами музиканта Нгуєна Ван Чунга, штучний інтелект допомагає створювати запам'ятовувані мелодії та сприяє вивченню музики. Режисер Чрінь Лам Тунг, хоча й розглядає штучний інтелект як помічника, який допомагає вирішувати багато проблем і зменшувати виробничий тиск, наголошує, що емоції та остаточні рішення все ще належать людям. Хоча штучний інтелект створює конкуренцію в мистецтві, він не може замінити емоційний елемент, який привносить людина.
За словами експертів, у всіх творчих сферах – від музики, кіно до поезії, живопису... – поява продуктів штучного інтелекту неминуча, адже їх застосування може принести різні можливості для досвіду. «Штучний інтелект також є допоміжним інструментом для підтримки традиційних художніх цінностей», – прокоментував музикант Нгуєн Нгок Тхієн.
Фактично, продукти, створені за допомогою технологій для створення віртуальних кумирів, стають трендом в індустрії розваг. Величезна статистика доходів є доказом успіху цієї тенденції.
Трохи більше ніж через рік після свого дебюту віртуальний бойз-бенд Plave встановив незліченну кількість рекордів, про які мріють навіть справжні айдоли. Пісня Plave "Pump Up the Volume" підкорила всі онлайн-чарти одразу після свого виходу. Завдяки цьому результату Plave стали першим бойз-бендом та віртуальним айдолом, який посів перше місце в топ-100 Melon у 2024 році.
Кліп «Біла сорочка після білої ночі» (фото ліворуч), кліп «Око бурі» (фото зверху) та кліп «Em oi vi dau» були створені за підтримки штучного інтелекту.
В історії K-pop лише 5 бойз-бендів утримували «трон» Melon: BTS, Big Bang, NCT Dream, Seventeen та EXO. З появою Plave це грізний суперник на цифровій музичній мапі K-pop.
Не відстає віртуальний дівочий гурт Mave, який також має серію хітів з десятками мільйонів переглядів з моменту свого дебюту в 2023 році. Mave також високо цінується за свою здатність спілкуватися кількома мовами – окрім корейської, ці віртуальні жінки-айдол можуть спілкуватися з шанувальниками японською, китайською, португальською, бразильською...
Згідно з опитуванням, опублікованим китайською стрімінговою компанією iQIYI, 64% людей віком від 14 до 24 років є шанувальниками віртуальних айдолів. Багато респондентів сказали, що віртуальні айдоли відповідають їхнім ідеалам ідеального взірця для наслідування.
Віртуальні айдоли створюються на основі ретельного дослідження потреб більшості аудиторії в кожній країні. Тому не дивно, що віртуальні айдоли тепло зустрічаються публікою. Японська віртуальна айдолка - Хацуне Міку перевершує справжніх айдолів завдяки своїй зовнішності, що «рве книги».
Не кажучи вже про те, що віртуальні співаки можуть виступати наживо на концертах «не втомлюючись». Тому їхні виступи – це справжні музичні вечірки, що викликають захоплення у шанувальників. Віртуальні айдоли також не приховують своєї приватної життя та... вічно молоді!
У В'єтнамі віртуальна співачка Енн також справила певне враження, хоча вона не така досконала, як її «колеги» в Кореї, Японії, Китаї... Бобо Данг, представник менеджмент-компанії Енн, сказав, що він безпосередньо брав участь у етапі створення зображення, застосовуючи передові технології CGI для отримання високоякісних зображень перед випуском цієї віртуальної співачки.
«Ми завжди уважно стежимо за змінами на музичному ринку та смаками аудиторії, щоб створити імідж співачки Анн та покращити враження публіки», – сказав пан Бобо Данг.
Люди незамінні.
Штучний інтелект дедалі більше змінює індустрію розваг та створює нові можливості, але застосування цієї технології також викликає неоднозначні думки.
Співачка та авторка пісень Фан Мань Куїнь вважає, що технології можуть позбавити музику вібрації як творця, так і слухача. Штучний інтелект може допомогти музикантам швидко завершити свої твори, але художні вироби, які не йдуть від серця, навряд чи довго протримаються.
За словами співака та автора пісень Дуй Маня, характерною рисою мистецтва є емоції, тоді як штучний інтелект не може мати людських емоцій. «Тому застосування штучного інтелекту до продуктів чи творчих процесів потребує ретельного розгляду. ШІ може створювати цілісні продукти, але не може замінити емоційну глибину митця. Питання авторського права також ускладнюються, коли ШІ може копіювати стилі без чітких прав інтелектуальної власності», – розмірковував він.
У Кореї віртуальні K-pop айдоли стали трендом. Віртуальні айдол-гурти, такі як Mave, Plave, Isegye Idol… або «новачки» Syndi8, Ixia, вже не є експериментами. Ці гурти домінують у чартах, розпродаючи концерти, коли їх проводять. У деяких випадках вони навіть успішніші та відоміші, ніж їхні справжні кумири.
Експерти вважають, що штучний інтелект може бути революційним лише тоді, коли продюсери та режисери хочуть створювати продукти на кшталт «локшини швидкого приготування», тоді як глядачі хочуть лише простих, веселих та модних розваг. Їм не потрібно насолоджуватися вишуканістю мистецтва чи відчувати продукти, створені з власними емоціями, досвідом та пристрастю митця.
Для публіки, розважальних компаній та митців цифрова епоха відкриває привабливі можливості, але також породжує багато тривожних питань. Що станеться з музикою, яка створюється на основі людських емоцій, коли виконавець стане віртуальним образом?
Штучний інтелект приносить багато переваг музиці, але не може повністю замінити людську творчість. «Емоції та душа музиканта є важливими елементами справжнього музичного твору. Тому музикантам потрібно знати, як поєднувати технології з особистою творчістю», – прокоментував музикант Тьєн Луань.
Disney та Universal – два «гіганти» індустрії розваг США – щойно подали до суду на Midjourney Company, звинувативши цю компанію зі штучним інтелектом у порушенні авторських прав під час створення зображень, що імітують відомих персонажів фільмів «Зоряні війни», «Сімпсони», «Шрек»... Цей позов вважається першою юридичною віхою між великими голлівудськими студіями та компаніями зі штучним інтелектом, що відображає ескалацію напруженості між творцями контенту та технологічною індустрією.
У Південній Кореї, з огляду на зростаючу хвилю суперечок щодо авторських прав, пов'язаних зі штучним інтелектом, у світі , наприкінці червня 2025 року уряд цієї країни оголосив рекомендації щодо авторських прав на контент, створений за допомогою штучного інтелекту. Це вважається важливим кроком для вирішення правових проблем у контексті все більшого застосування штучного інтелекту в індустрії розваг.
Джерело: https://nld.com.vn/ai-khuynh-dao-nganh-giai-tri-196250703214306852.htm
Коментар (0)