Формування майбутнього в'єтнамського мистецтва в цифрову епоху

ВХО – Вранці 14 жовтня в Ханої В’єтнамський інститут культури, мистецтв, спорту та туризму (Міністерство культури, спорту та туризму) у співпраці з Народним комітетом району Куа Нам (Ханой) організував Міжнародну конференцію «Розвиток мистецтва в контексті глобалізації та цифрової трансформації: міжнародний досвід та уроки для В’єтнаму».

Семінар було організовано в рамках Національного наукового проекту « Розвиток мистецтва у В'єтнамі до 2030 року, бачення до 2045 року» , метою якого є створення форуму для обміну міжнародним досвідом та пропонування напрямків розвитку мистецтва у В'єтнамі на найближчий час.

У семінарі взяли участь багато експертів, дослідників, митців та менеджерів з вітчизняних та міжнародних агентств та організацій.

Сцена міжнародної конференції «Розвиток мистецтва в контексті глобалізації та цифрової трансформації: міжнародний досвід та уроки для В'єтнаму»

Надихайте творчість, діліться досвідом, пропонуйте політики

Виступаючи на відкритті семінару, пан Нгуєн Куок Хоан, заступник секретаря партійного комітету, голова Народного комітету округу Куа Нам, сказав:

Міжнародна конференція на тему «Розвиток мистецтва в контексті глобалізації та цифрової трансформації: міжнародний досвід та уроки для В'єтнаму» – це не лише академічна подія, а й важлива віха, що відкриває нам можливості разом формувати майбутнє в'єтнамського мистецтва в нову епоху.

В умовах сильної глобалізації та цифрової трансформації створення стратегічної орієнтації розвитку літератури та мистецтва є не лише завданням збереження та просування національної ідентичності, а й шляхом до глибокої інтеграції в'єтнамської культури та народу, що сприяє сталому розвитку країни.

У районі Куанам, а також у місті Ханой , культура та мистецтво завжди визнаються основою, що сприяє зміцненню позиції столиці – «Креативного міста» в мережі Креативних міст ЮНЕСКО.

Участь у цьому семінарі експертів, науковців, менеджерів та митців – це можливість поділитися нашим баченням та створити нові цінності для в'єтнамського мистецтва.

У семінарі взяли участь багато вітчизняних та міжнародних науковців та дослідників.

За словами пана Нгуєна Куока Хоана, конференція отримала увагу та захоплений відгук з боку академічної та мистецької спільноти як в країні, так і за кордоном. Завдяки трьом цінним міжнародним доповідям науковців з Японії, Кореї, Франції та 36 доповідям в'єтнамських експертів, конференція запропонувала багатогранні перспективи та проривні рішення.

Презентації були зосереджені на ключових питаннях: визначення тенденцій розвитку мистецтва в контексті глобалізації та цифрової трансформації; аналіз міжнародного досвіду та винесення практичних уроків для В'єтнаму; пропонування стратегічних рішень, що сприяють формуванню сталого розвитку мистецтва країни.

Пан Нгуєн Куок Хоан сподівається, що семінар стане форумом для відкритого діалогу, де будуть надихатися творчі ідеї, ділитися цінним досвідом та пропонуватися практичні стратегії.

Внески, представлені на семінарі, стануть основою для державних управлінських органів, зокрема Народного комітету Ханоя, для подальшого вдосконалення механізмів та політики, сприяючи розвитку мистецьких форм, гідних рівня тисячолітньої столиці.

На семінарі виступив доцент, доктор Нгуєн Тхі Тху Фуонг, директор Інституту культури, мистецтв, спорту та туризму.

Виступаючи на семінарі, доцент доктор Нгуєн Тхі Тху Фуонг, директор Інституту культури, мистецтв, спорту та туризму, сказав: «Мистецтво – це широка галузь, на яку завжди сильно впливають економічні, політичні та соціальні зміни в країні та за кордоном».

Протягом останніх десятиліть розвиток мистецтва у В'єтнамі досяг багатьох позитивних результатів: екосистема діяльності стає дедалі багатшою; якість творчості покращується; творчі учасники різноманітніші; можливості для громадськості отримувати доступ до мистецтва та насолоджуватися ним розширюються; ринок мистецтва спочатку сформувався та розвинувся.

В умовах швидкої глобалізації та цифрової трансформації мистецький сектор стикається як з можливостями, так і з викликами. Розвиток мистецтва сьогодні вимагає успадкування традиційних цінностей, засвоєння сучасних тенденцій, використання технологічної потужності та міжнародної інтеграції.

Водночас В'єтнам впроваджує Стратегію культурного розвитку до 2030 року, тому дослідження та обмін міжнародним досвідом щодо розвитку мистецтва є ще більш практичними.

Проф. Норіакі Міта Гагаку, директор дослідницької асоціації Міта Гагаку (Японія)

Це нагальна потреба, яку потрібно систематично досліджувати та аналізувати за участю експертів, дослідників, митців та менеджерів як у країні, так і за кордоном.

За словами доцента доктора Нгуєн Тхі Тху Фуонга, основні теми семінару включають: визначення та уточнення тенденцій і факторів, що впливають на розвиток мистецтва в контексті глобалізації та цифрової трансформації; порівняння міжнародного контексту та досвіду з в'єтнамськими моделями та практичними вимогами; визначення уроків, отриманих з міжнародних структур та досвіду інших країн, які можна застосувати у В'єтнамі; та пропонування рішень та ініціатив для сприяння розвитку в'єтнамського мистецтва в майбутньому.

Досвід Японії та пропозиції для В'єтнаму

Професор Норіакі Міта Гагаку, директор Дослідницької асоціації Міти Гагаку (Японія), поділившись досвідом з Японії, представив доповідь на тему: «Зв’язок минулого, сьогодення та майбутнього мистецтва гагаку» .

«Ґагаку — це традиційна японська форма мистецтва. У наші дні дуже важко продати квитки на вистави. Як наслідок, ціни на квитки дуже низькі, що ускладнює життя артистів. З 1990-х років ми проводимо концерти, використовуючи класичний матеріал Ґагаку. З того часу ми зрозуміли, що традиційне мистецтво може стати новою формою розваги, запрошуючи глядачів до участі, збільшуючи взаємодію — і публіка дуже добре відреагувала», — сказав він.

У своєму дослідженні традиційного виконавського мистецтва чамів у В'єтнамі, проведеному у 2010 році, професор Норіакі Міта Гагаку зазначив, що сучасна музика чамів – з точки зору інструментів – відображає форми, які з'явилися лише після середньовіччя. Деякі танцювальні рухи, що виконуються чамами, дуже схожі на ті, що збереглися в Рінью-гаку Бугаку в Японії – танці, що походить з давньої Чампи.

Виступ професора доктора Ту Тхі Лоана на семінарі

За його словами, подібність між в'єтнамським танцем чам та японським рінью-гаку бугаку демонструє глибокий історичний зв'язок, відкриваючи можливості для в'єтнамських митців та науковців досліджувати, порівнювати та розвивати традиції класичного танцю. Підтримка, викладання та знайомство з гагаку міжнародної громадськості, туристів, а також транскордонне співробітництво – це шлях до збереження «мистецтва життя», водночас створюючи основу для нових творінь, заснованих на класичних цінностях.

Вивчаючи міжнародний успіх, професор Ту Тхі Лоан з В'єтнамського інституту культури, мистецтв, спорту та туризму виносить уроки для В'єтнаму.

За її словами, Японія є провідною країною в Азії у формуванні стратегії цифрової трансформації, пов’язаної з культурним та мистецьким розвитком. Уряд Японії опублікував Бачення «Суспільство 5.0» у 2018 році, інтегруючи цифрові технології в культурне життя, вважаючи їх опорою суперрозумного суспільства.

Японія завжди зосереджується на створенні правового коридору для цифрової творчості та видала переглянутий Закон про цифрове авторське право для захисту авторських прав в онлайн-середовищі, особливо для митців, які використовують штучний інтелект, NFT або технології блокчейн у своїх творах.

Делегати роблять фотографії на згадку на конференції

З 2020 року синхронно впроваджується багато політик, спрямованих на сприяння застосуванню технологій у сфері мистецтва.

Професор Ту Тхі Лоан зазначив, що в контексті цифрової трансформації, яка активно відбувається у всьому світі, розвиток мистецтва є не лише технологічним питанням, а й викликом з точки зору інституцій, політики та можливостей управління культурою.

Досвід інших країн показує, що цифрова трансформація в секторі мистецтв може бути успішною лише тоді, коли вона впроваджується в рамках національної стратегії культура-технології-креативність, за лідерства держави, проактивної участі приватного сектору та підтримки спільноти художників.

З міжнародної практики видно, що побудова екосистеми цифрового мистецтва вимагає послідовної політики щодо інвестицій у технологічну інфраструктуру, розвитку креативних людських ресурсів, захисту авторських прав у цифровому середовищі, а також механізмів підтримки інновацій та культурних стартапів.

Зокрема, просування онлайн-платформ мистецтва, розвиток музеїв – театрів – цифрових арт-просторів та зв’язок з індустрією цифрового контенту – це напрямок, що відповідає сучасним тенденціям.

Для В'єтнаму важливим уроком є ​​розгляд цифрової трансформації в мистецтві як органічної частини національної культурної цифрової трансформації, пов'язаної зі Стратегією розвитку культурних індустрій та Національною програмою цифрової трансформації.

Вдосконалення інституцій, інвестування в інфраструктуру, навчання цифрових креативних людських ресурсів, а також політика підтримки стартапів та міжнародної співпраці стануть необхідними умовами для того, щоб допомогти В'єтнаму побудувати сучасну, відкриту, інтегровану та унікальну мистецьку сцену в цифрову епоху.

Джерело: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html