Художній простір кохання та світла в олійному та лаковому живописі

Виставка «Ан і Хюй – Коханець і світло» в галереї Sigma (Хошимін) представляє майже 50 нових робіт двох художників Данг Тху Ана та Нгуєн Дик Хюй.

Захід отримав багато відгуків експертів щодо тонкого поєднання олійного живопису та лаку, традиції та сучасності, що створює глибокий та гуманний художній простір.

Художники Данг Тху Ан та Нгуєн Дик Хюй – це двоє митців, які закінчили Хуезький університет мистецтв і вважаються видатними обличчями сучасного мистецтва.

Роботи, представлені на виставці.

Примітно, що олійні картини Ана та лакові картини Хюя створюють два контрастні, але взаємодоповнюючі візуальні світи : м’який – твердий, легкий – глибокий, тонкий – товстий. У виставковому просторі роботи не стоять окремо, а «спілкуються» одна з одною, так само, як дві творчі особистості йдуть рука об руку в мистецькому житті.

Роботи Данг Тху Ана відкривають м’який, емоційний простір. Молоді жінки на картинах часто відвертаються або відводять погляд, ніби приховуючи щось особисте, змушуючи глядача зупинитися та послухати історію, що криється за шарами кольору. Олійні фарби легкі та повітряні, створюючи чіткість тону, але водночас викликаючи внутрішню глибину.

Серія картин «Молода дівчина та паперові квіти Тхань Тьєн» відтворює народну культуру ремісничого села в Хюе, якому понад 300 років, шануючи вмілі руки та побажаючи процвітання жінкам.

Зокрема, Ан експериментував з лаком на полотні – сміливий вибір, поєднуючи традиційні матеріали з м’яким полотном, щоб створити поверхню для живопису, яка водночас є таємниче глянцевою та пульсуючою, ніби дихає.

Виставка не лише пропонує естетичну перспективу, але й отримала численні відгуки дослідників та критиків, що відображає художню глибину та емоційний вплив двох художників. Як правило, серія нових робіт, такі як «Ілюзорний сад», «Нічний аромат», «Аромат грейпфрута», «Цвітіння граната та медове сонячне світло», чітко демонструють вишуканість графіки та колірної структури.

Робота художника Ана – це експеримент із лаком на полотні.

Критик Фан Тхань Бінь зазначив, що картини Ан «чіткі, навідні та містять приховану красу сучасних в'єтнамських жінок», змушуючи глядачів думати, а не просто бачити.

Дослідник мистецтва Нго Кім Кхой також висловив свої почуття, говорячи про Ан: «Олійні фарби Ан не густі, не яскраві; кольору якраз достатньо, щоб викликати враження шкіри молодої дівчини після рожевого сну». Ця крихкість і сила, за його словами, є характерною красою, яка становить ідентичність жінки-художниці.

Коли кохання і світло в олійному живописі - лак.

Якщо картини Ана — це шепіт, то лакові картини Нгуєн Дик Хюя — це як гімн світла і темряви. Для нього кожна картина — це ритуал, багато шарів фарби, багато років полірування, щоб нарешті розкрити глибоку чорну поверхню, де золото-срібло-яєчна шкаралупа виблискує, немов зірки.

Його дві основні групи робіт, «Закохані» та «Світло», виражають два різні споглядання. У «Закоханих» пари зливаються з природою, викликаючи азійський дух родючості, красу гармонії інь та ян. Тим часом «Світло» зосереджується на внутрішньому «я», де жінки стають символами знання та відродження.

Одна з робіт на виставці.

Критик Фан Тхань Бінь сказав, що картини Хью «поєднують традиційні нюанси формування з візерунками, що нагадують емаль династії Нгуєн», створюючи історичну та культурну глибину в сучасних лакових структурах.

Дослідниця мистецтва Нго Кім Кхой зазначила, що світ Хуї — це місце, де «поверхня картини настільки чорна, що ви можете побачити в ній своє відображення, але всередині приховані зірки, стиснуті в душу», демонструючи здатність створювати внутрішній простір за допомогою традиційних матеріалів.

Новини та фото: газети Хай Єн/Тін Тук та Дан Ток

Джерело: https://baogialai.com.vn/khong-gian-nghe-thuat-cua-tinh-yeu-va-anh-sang-trong-hoi-hoa-son-dau-son-mai-post574391.html