Гори – ідеальний творчий простір для молодого покоління митців

Після стихійних лих багато молодих митців звертають свої серця до гір. Їхні роботи про прекрасні дні у спогадах дають духовну підтримку з бажанням поділитися нею зі своїми співвітчизниками, які стикаються з труднощами. А самих митців зігріває відчуття повернення...

Уривок з роботи «Сад у хмарах» художника Ву Туй Мая.

Багате на теми та матеріали, молоде покоління художників старанно відтворює гірський простір з новим духом, водночас ностальгічним та сучасним. У яскравих кольорах, силуетах людей, струмках, дахах... відображено прагнення знайти баланс між людиною та природою, між спогадами та сьогоденням.

Зіткнувшись із викликами природи, багато молодих художників вирішили взаємодіяти та прислухатися до стійкого життя, яке відроджується. Вони малюють високогір'я з глибокою життєвою силою та вірою, перетворюючи мистецтво на голос, сповнений надії. У в'єтнамському образотворчому мистецтві можна побачити цікаву тенденцію: дедалі більше молодих художників повертаються до гір як до подорожі емоцій, естетики та відповідальності за громаду.

«Ранок на вершині Та Сюа», акварель на шовку, автор Ву Тхуй Май.

У терасованих полях у сезон стиглого рису, у будинках на палях, прихованих у тумані, у суворих, але добрих обличчях представників етнічних меншин – молодий художник побачив у них запас емоцій та чистої ідентичності. Це робить роботи вже не такими, що «малюють про гори», а такими, що «живуть у горах», черпаючи з подиху, ритму життя, жил землі, душ людей.

Поряд із цим, сучасне мистецтво також відкриває можливості для молодих художників виражати гори через яскраві, сильні, навіть абстрактні кольорові палітри, використовуючи нові способи вираження трансформації гір та лісів.

«Мир», картина олією Тран Куонга.

У роботі «Мир» (картина олією) художник Тран Куонг обрав відтворити весняні квіти та листя на невеликій гірській дорозі, де на верхівках дерев розпускаються білі квіти, звивиста дорога веде погляд углиб. Кольори на картині світлі та яскраві, з теплом нового життя. «Мир» несе в собі м’яку внутрішню силу, немов щире слово втіхи, послане високогір’ю після шторму та повені. Художник використав ніжну олійну фарбу, тонкі шари кольору, створюючи прозорість, змушуючи глядача відчувати, ніби він дихає повітрям після дощу, коли гори ще мокрі від роси, але серця людей перестали хвилюватися.

Історія квітки, яка дивиться на матінку-землю, на картині Тран Куонга.

«Полуденне сонячне світло» (олія, полотно) – ще одна його робота, сповнена споглядання та виразної глибини. За допомогою яскравої, але стриманої кольорової палітри він зображує квітку, що яскраво сяє на сонці, але схиляє свою головку до матері-землі як скромний жест, що викликає філософію про життя та походження.

Кожен мазок пензля пронизаний людськими емоціями щодо краси, починаючи від пози поклону і закінчуючи місцем народження. Використання світла Тран Куонгом одночасно потужне та ніжне, підкреслюючи гармонію між гордістю та миром, коли «зернисто сонячне проміння» також приносить людське тепло в гори після дощу.

У двох останніх роботах художниці Ву Туй Май, «Сад у хмарах» (акварель на шовку) та «Ранок на вершині Та Сюа» (акварель на шовку), глядачі стикаються зі світом живопису, який є одночасно реальним і мрійливим, а природа гірського регіону відтворена жіночним, ніжним, але водночас потужним поглядом.

«Сад у хмарах» – це як чиста пісня кохання про високогір’я. Квіти баугінії, малинові дерева, далекі гірські схили... м’яко проступають крізь прозорий шовк, створюючи відчуття туману та диму, що містить теплий подих життя. Ву Туй Май залишається вірною стилю «спадщина», використовуючи шовк як матеріал, що пробуджує спогади, викликає подих часу. Вона вкладає у свою роботу відчуття плекання та зцілення, коли краса піднімається з крихкості.

«Ранок на вершині Та Шуа» – це прелюдія до сонячного світла. Також на шовку художник відкриває величезну картину з хмарами, прихованими будинками на палях, яскраво-червоними квітами бананів та сільськими керамічними вазами – деталями, які одночасно знайомі та стилізовані з сучасним відтінком. Поєднання національної ідентичності та сучасного естетичного чуття робить картини Ву Туй Май особливими. Хмари та квіти, земля та люди плавно переходять одне в одного в чистому світлі, створюючи враження, ніби глядачі повернулися до первозданної та незмінної краси після бурі.

«Хмарне царство», акрил на полотні, автор Фам Тхі Хонг Сама.

Художниця Фам Тхі Хонг Сам запрошує глядачів у інший романтичний простір за допомогою картини «Царство хмар» (акрил на полотні). Там хмари – це царство розуму. Білі та блакитні смуги пливуть над горами, над спогадами, створюючи мрійливе, мерехтливе світло. Картини Хонг Сама мають особливу евокативну силу, запрошуючи глядачів увійти у царство емоцій, де хмари є притулком для душі.

Дивлячись на високогір'я зі співчутливим поглядом, Нгуєн Нгок Дьєп представляє «Провід руки» (туш, мінеральні кольори на шовку). Невелика, але глибоко зворушлива картина. Зображення немовляти з волоссям, що розвівається, як трава та дерева, ясними очима, ніби потребуючи всієї любові та підтримки. На тонкому шовковому фоні художник дивиться на м’яке світло. «Провід руки» – це також керівництво мистецтва, щоб підняти людей з смутку, з попелу стихійних лих, щоб знайти тепло людства.

«Провідна рука» – твір, що показує красу людства.

На відміну від ефемерності м’яких палітр, художники-чоловіки схильні привносити відчуття повернення до духу землі, де після потопу залишається бруд, але проростають зелені паростки.

Художник Нгуєн Ван Хунг представляє «Мир» (олія на полотні) – дуже умиротворюючу картину. Маленький песик сидить на ганку, його очі дивляться в бік далекого світла, де є клаптик сонячного світла, а вдалині видніється силует розкльошених спідниць народу Монг. Тут немає трагедії чи катастрофи, лише повсякденний момент, який пробуджує людські емоції. У тиші гір він створює щоденний спокій способу життя, який продовжує текти.

Також з точки зору природи, До Ван Тіп обрав особливий образ у своїй олійній картині «Дзьоб дельфіна». Гостра гірська вершина височіє в небі, її насичений та дивний колір викликає асоціації як з лісом, так і з морем. Художник не описує сцену, а ліпить стояче положення землі, де гора подібна до живої істоти, зверненої вперед. З цієї гірської вершини глядач ніби бачить стійкість і гордість прикордоння, землі, яка, попри численні виклики, все ще стоїть високо у формі гір та людей.

«Дзьоб дельфіна» на картині До Ван Тіпа.

«Хмарні дні» (олія на полотні) Доан Сюань Тунга повертає чисте, яскраве відчуття. Усе полотно наповнене зеленню, від листя до гірських хребтів, немов симфонія надії. Його картини нагадують про незмінний оптимізм гірських людей: після всіх труднощів дерева знову виростають, люди знову сіють насіння, а хмари все ще пливуть, немов мовчазне, потужне послання.

«Хмарні дні» з їхньою дикою та мирною красою.

У роботі «Батьківська спина» (олія на полотні) художник Нгуєн Мань Куонг зображує гірський хребет серед моря хмар – метафору, сповнену емоцій. Форма гори міцна та вигнута, що викликає образ батька, який несе на своїх плечах усе село. Це водночас пейзажний образ і символ толерантності та духу відповідальності. Через живопис художник зображує характер землі та непохитних, але люблячих гірських жителів.

«Батькова спина» сповнена метафор.

«Дорога до села» (олія, полотно) Нгуєн Тьєн Зунга створює образ, який змушує будь-кого, хто перебуває далеко, відчути себе поверненим додому. Звивиста дорога, сонячне світло на даху, затяжний дим з кухні… поєднуються разом, створюючи відчуття возз’єднання. Художник насправді зобразив спогади багатьох людей, які покинули гори, але досі несуть у своїх серцях запах землі, звук флейти, тепло вечірнього вогню.

Дивлячись ширше, легко побачити, що сучасне молоде покоління художників формує цінний напрямок: вони живуть тим, що малюють. Художники згаданої вище групи «Травень-травень», а також багато інших груп художників разом вирушили в гори, створюючи та організовуючи заходи зі збору коштів, надаючи стипендії та жертвуючи картини школам та дітям у високогір’ї. Їхня подорож із пензлем не відокремлена від життя, а стає частиною відродження після стихійних лих, сіючи віру кольорами та лініями.

Саме з цієї професійної діяльності, через кожне село, гірський схил, річку та струмок, що все ще каламутні після повені... вони знаходять художній матеріал і, що ще важливіше, сенс буття художником. Кожна картина народжується, щоб поширювати взаємодію, втіху, об'єднуючи людей у ​​дотик один до одного в любові та надії.

МАЙ ЛУ

Джерело: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html