Потрібно побачити правильне місце та роль мистецької освіти

VHO – В інтерв’ю газеті Van Hoa у кулуарах Національних зборів у рамках групового засідання Національних зборів щодо трьох проектів Закону про освіту, делегат Буй Хоай Сон (Ханой) наголосив, що освіта – це не лише кар’єра «виховання людей», а й кар’єра «плекання душі». Ми не можемо навчити людей лише створювати багатство, але й повинні навчити людей створювати красу та поширювати гуманістичні цінності.

Делегат Буй Хоай Сон запропонував вважати мистецьку освіту органічною частиною національної освіти. Фото: Фам Тханг

Тому він запропонував Національним зборам , уряду та законодавчим органам правильно визнати місце та роль мистецької освіти, вважаючи її органічною частиною національної освіти. Інституціоналізація характеристик цієї галузі є не лише технічною законодавчою вимогою, а й способом розвитку «м’якої сили» нації в епоху інтеграції та творчості.

«Ми обговорюємо три законопроекти, які є основоположними для майбутнього країни – Закон про освіту, Закон про професійну освіту та Закон про вищу освіту (зі змінами). Можна сказати, що це три закони, які формують розвиток нації, адже освіта – це місце, де можна посіяти зерна знань, особистості та творчості в’єтнамського народу в нову епоху».

Я хотів би зосередитися на конкретній галузі, яка наразі перебуває у невигідному становищі в національній системі освіти – художній освіті. Це та сфера, яка плекає душу, ідентичність та творчість – цінності, що складають «м’яку силу» нації, але наразі вважається інституційно невигідною», – сказав делегат Буй Хоай Сон.

Він вказав на болісну реальність, яка існує сьогодні, коли протягом багатьох років мистецька освіта бореться між двома станами: «напівзвичайною, напівспеціальною». Професійні мистецькі навчальні заклади, від музики , танцю, театру, кіно до образотворчого мистецтва, стикаються з труднощами у наборі студентів, визначенні рамок програми, часу навчання, визнанні дипломів, оцінці якості та, особливо, у фінансових механізмах.

За його словами, основна причина полягає в тому, що чинний закон не визнав характеристики мистецької освіти як окремої підсистеми національної системи освіти. Коли ці три законопроекти будуть змінені разом, це золотий час для нас, щоб переглянути та інституціоналізувати ці характеристики повним та послідовним чином, створюючи основу для сталого розвитку галузі, яка вважається «душею» національної культури.

«З вітчизняної практики та порівняння з міжнародним досвідом, таким як Корея, Франція та Японія, можна стверджувати, що мистецька освіта може по-справжньому розвиватися лише тоді, коли вона легалізована як окремий вид навчання з власними критеріями щодо цілей, програм, організації та політики», – підсумував делегат.

Він також запропонував чотири основні конкретні групи, які потребують інституціоналізації. По-перше, щодо цілей та учнів: художня освіта спрямована на розвиток естетичного сприйняття та творчого самовираження, а не лише на передачу знань. Учнів часто набирають з раннього віку та навчають безперервно протягом 7-9 років, тому звичайні вікові та часові рамки загальної освіти не можуть бути застосовані.

По-друге, щодо програми та методів: програма з мистецтва тісно пов’язана з професійною практикою, з високою часткою індивідуального навчання та навчання в малих групах. Оцінювання не може базуватися на іспитах з вибором відповідей або письмових іспитах, а має здійснюватися через виконання, композицію, постановку та публічні виступи – продукти, що несуть емоційну та творчу цінність.

По-третє, щодо вчителів, акредитації та кваліфікації: вчителі мистецтв є одночасно митцями та викладачами; багато з них є дуже талановитими, але не мають кваліфікації, яка відповідає чинним стандартам. Тому потрібен механізм визнання професійної компетентності паралельно з академічними стандартами. Критерії акредитації якості та стандарти результатів також повинні бути окремими – їх не можна вимірювати технічними чи соціально-науковими дисциплінами.

Мистецьку освіту потрібно визнати у її належному місці та ролі.

По-четверте, щодо політики та підтримки: це сфера, яка вимагає високих витрат на реквізит, костюми, сцени та вистави. Необхідно законодавчо закріпити політику щодо стипендій, підтримки молодих талантів, звільнення від плати за навчання, а також спеціальну політику вступу та випуску. Політика щодо ставлення до вчителів мистецтва також має бути окремою та відповідати особливостям творчої праці.

Високо оцінивши зусилля уряду щодо врегулювання вищезазначених конкретних питань у цьому законопроекті, делегат Буй Хоай Сон запропонував, щоб редакційний комітет мав положення, яке доручає уряду видавати постанови, а Міністерству освіти та навчання – видавати циркуляри, що керують впровадженням конкретних нормативних актів щодо мистецької освіти.

Розглянути можливість розробки окремого Декрету про організацію та управління мистецькою освітою в національній системі освіти та подати його одночасно із законопроектами. Це буде важливою правовою основою для тісної координації Міністерства освіти та науки з Міністерством культури, спорту та туризму в управлінні цією сферою.

Ханой – як культурний, освітній та креативний центр країни – потрібно ідентифікувати як «локомотив національної мистецької освіти». Місто має достатньо умов для пілотного впровадження окремої моделі управління, зарахування та акредитації для мистецького сектору; водночас розвивати художні школи, щоб вони стали «ядром» у культурно-індустріальній екосистемі столиці.

Якщо все зробити добре, Ханой не лише підготує мистецькі таланти, а й сприятиме формуванню творчої сили – особливого людського ресурсу для економіки знань та культурної індустрії В'єтнаму в новий період, запропонував делегат Буй Хоай Сон.

Джерело: https://baovanhoa.vn/van-hoa/can-nhin-dung-vi-tri-vai-tro-cua-giao-duc-nghe-thuat-176413.html