«Мінх Фо» та шлях поширення в'єтнамської культурної спадщини у сучасному мистецтві

Від старих вулиць Ханоя до рисових зерен, що символізують рисову цивілізацію, художник Нгуєн Мінь створив унікальну художню подорож. Митець 8-го покоління завжди невпинно розповідав історії спогадів за допомогою унікальної візуальної мови, доносячи квінтесенцію вулиць, сіл та в'єтнамської культурної спадщини, щоб зв'язатися з сучасною публікою.

Краса «Вулиці» на картинах художника Нгуєн Міня.

Художник Нгуєн Мінь (Мінь Фо) народився 1982 року в Ханої , закінчив В'єтнамський університет образотворчих мистецтв зі ступенем магістра образотворчого мистецтва. Він розпочав свою професійну творчу кар'єру приблизно у 2000 році – у час, коли Ханой переживав разючі трансформації через хвилю урбанізації.

Для Мінх Фо знайомий простір кожної вулиці, магазину, черепичного даху, електричного дроту, вивіски... назавжди залишається надзвичайно близьким і священним духовним спогадом, що завжди викликає почуття жалю, коли стаєш свідком поступової втрати старих цінностей.

Знайома та дивна краса у картині «Вулиця» художника Нгуєн Міня (Мінь Фо).

Прямо в інтерв'ю на своїй першій персональній виставці художник поділився: Вулиці на його картинах — це не просто місце для проживання та заробітку, це справжні простори для ностальгії та тривоги.

Ранні роботи художника (2008-2018) мають сильний кубістичний тон з незграбними, кутастими блоками, але все ж зберігають м'який, чуттєвий ритм.

Там глядачі відчувають знайому, але водночас далеку атмосферу Ханоя, не галасливу, а сповнену ностальгії.

Кожна робота привносить свою власну чарівність.

Виставку «Нгуєн Мінь і Фо» (2018) можна вважати першою позначкою, що фіксує десятирічний шлях пошуку та формування стилю художника.

35 робіт, включаючи 29 картин та 6 металевих скульптур, оцінюються експертами як перетворення спогадів у форми.

Поет Нгуєн Куанг Тхієу, голова Асоціації письменників В'єтнаму , поділився: «Я зрозумів, що Нгуєн Мінь знайшов свій власний шлях. Він побудував вулиці свого часу — вулиці, які були водночас реальними та мрійливими, як учора, так і сьогодні».

Злиття думки та емоцій у творі спадкової краси.

Тим часом художник Луонг Суан Доан, голова Асоціації образотворчих мистецтв В'єтнаму, прокоментував: «Мінь Фо достатньо впевнений, щоб розповісти ще одну історію вулиці та села в прекрасній, мирній споруді, яка досі зберігає старий шарм, який важко втратити».

Картини Мінь Фо характеризуються послідовним вибором, здавалося б, знайомих і старих тем для вираження нових ідей. Після початкових кроків він переходить до етапу розширення свого мислення та діалогу між містом і селом.

Якщо «Вулиця» символізує трансформацію, урбанізацію та втрачені спогади, то «Село» – це початковий простір, де рис є культурним ядром, що уособлює життя, працю та баланс інь та ян.

Роботи виражають любов і пристрасть до збереження в'єтнамської культурної спадщини.

«Рисові зерна мають як клейкі, так і неклейкі зерна, м’які та круглі, повністю протилежні квадратним, зигзагоподібним блокам вулиці. Ці два образи – два полюси світу , як інь та ян, старе та нове, статичне та динамічне. Я просто той, хто знаходить спосіб для них діалогу одне з одним», – поділився художник у розмові у своїй студії в Ханої у 2021 році.

У цей період (2018-2022) картини Мінх Фо менш описові для архітектури, натомість вони є символічними просторовими структурами, пов'язаними ритмом блоків та ліній.

Матеріали також розширені, від олійної фарби, акрилу, лаку до різьблення по дереву, металу, інсталяції.

Видатна лакова робота художника Нгуєн Міня.

Виставка «Вуличний ритм» (2022) чітко демонструє цю трансформацію через понад 50 багатоматеріальних робіт, багато з яких оформлені як «скульптури пам’яті».

У цьому особливому просторі глядачі глибше відчувають рух простору, часу та свідомості.

Особливістю робіт Мін Фо є поєднання західної структури та східного духу. У них є кубістичні форми Пікассо, ритми Клее, але водночас залишається сильний в'єтнамський відбиток завдяки теплим кольорам, натуральним матеріалам та народним символам.

Центром інсталяції є зображення рисових зерен.

Рисові зерна, дахи комунальних будинків, колони пагод, стара черепиця... вносяться ним у творчий простір як «культурні коди», водночас конкретні та абстрактні, як спогади, так і лаконічні та філософські.

З огляду на стрімкі зміни соціального контексту, коли сучасне мистецтво стає дедалі інтернаціоналізованішим, питання «як залишатися собою?» завжди хвилює багатьох митців на їхньому творчому шляху.

Нгуєн Мінь відповідає на це питання власним творчим шляхом. Він ставить в'єтнамську культуру в центр своєї творчості та емоцій, а потім інтерпретує її мовою свого часу.

Художник Нгуєн Мінь створює власне враження у сфері художньої інсталяції.

Цей вибір розкриває точку зору: мистецтво — це не естетика форми, а фактично стало формою думки, що відображає зіткнення або злиття традиції та сучасності. Тому в картинах і скульптурах Нгуєн Міня завжди існують два шари: емоція-пам'ять; думка-філософія.

Наприклад, рисове зерно, яке є невеликим об'єктом у сільськогосподарській цивілізації, художник підносить до рівня філософського символу, метафори балансу та циклу народження та смерті в людському житті. Або ж вулична структура на картинах Нгуєн Міня вже не статична, а ніби рухається, плавиться та інтегрується. Це вираз дуже сучасного погляду на простір пам'яті.

З цієї точки зору, малярська подорож Мінх Фо розвивалася не лише в техніках та матеріалах, але й є ідеологічною подорожжю художника, який шукає відповіді на питання в'єтнамської ідентичності у світовому мистецтві. Вітчизняні та іноземні колекціонери також високо цінують роботи художника, виставки якого проходили у Франції, США, Німеччині, Австралії, Сінгапурі... сприяючи знайомству світу з образом сучасного в'єтнамського образотворчого мистецтва.

Новизна поєднується з думками про культуру та людей.

Окрім творчого шляху, Нгуєн Мінь також став об'єднуючим фактором для мистецької спільноти. Він заснував групу Heritage & Art (H&A), яка об'єднує молодих художників з метою збереження та оновлення в'єтнамських культурних цінностей у сучасному мистецтві; а також є одним із засновників групи Multifaceted та наймолодшим адміністратором Vietnam Art Space (VAS) – онлайн-платформи, що об'єднує сотні вітчизняних та іноземних художників.

Для митців мистецтво справді є важливим у поширенні духу людяності та любові. Благодійні проекти, аукціони зі збору коштів чи програми, спрямовані на донесення мистецтва до шкіл, сільської місцевості… все це несуть на собі відбиток Мінх Фо — людини, яка вважає мистецтво мовою обміну досвідом.

У нещодавній розмові він сказав: «Я вважаю, що мистецтво справді значуще лише тоді, коли воно торкається інших. Мої роботи можуть бути не ідеальними, але якщо вони змушують глядачів зупинитися на кілька секунд, щоб згадати своє село, свої спогади, то мені цього достатньо».

«Вулиця» – одна з послідовних тем.

Після приблизно 20 років невпинної творчості та зв'язку з іншими, Нгуєн Мінь все ще непохитний до теми «Вулиці-Село-Рис-В'єтнамська спадщина» та постійно впроваджує інновації у свою виразну мову. Наразі художник прагне створювати інтерактивні інсталяції, щоб глядачі могли більше співпереживати його роботі та брати участь у просторі пам'яті та спадщини.

Нові проєкти, такі як «Одного разу в казці» (2024-2025), демонструють його зусилля, спрямовані на поєднання в'єтнамської спадщини із сучасною аудиторією, особливо з молодим поколінням. Там дахи комунальних будинків, рисові зерна, вулиці... стали особливими, священними матеріалами, що сприяють переосмисленню в'єтнамської ідентичності в контексті глобалізації.

Нгуєн Мінь сказав, що готується до міжнародного виставкового проекту в Сінгапурі на тему «Рисові зерна та спогади Південно-Східної Азії». Цей знак відзначатиме поєднання символу в'єтнамського рисового зерна з архітектурними спорудами країн регіону у підхід, який є одночасно регіональним та підтверджує власний авторитет В'єтнаму.

Художник Нгуєн Мінь (Minh Pho).

Дивлячись на картини та скульптури Нгуєн Міня, можна відчути світогляд в'єтнамця, який веде діалог з часом через мову мистецтва; поступово будуючи карту спогадів через форми, кольори та думки свого покоління. Це подорож душі, яка вміє слухати відлуння минулого, чітко бачити сьогодення та дивитися в майбутнє з вірою в незмінну цінність національної культури.

Озираючись на подорож Нгуєн Міня, ми бачимо образ «сіяча» в житті. Працюючи та роблячи свій внесок, він також піклується про неї та плекає її з вірою, що мистецтво може змусити землю квітнути, може оживити спадщину в кожній людині. Жити та любити тихо, щоб посіяти більше «зерен рису» для життя, для людей і для себе – це тиха, терпляча, але не менш вільна та відкрита подорож, яку Нгуєн Мінь наполегливо долає.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html