Пори року надії у картинах художника Ву Туй Мая

Нещодавно колекція художниці Ву Туй Май «Пори року надії» була представлена ​​на численних групових виставках і привернула значну увагу мистецької спільноти. Роботи відображають внутрішню подорож художниці, намагаючись передати історії життєвої сили, віри та тихих роздумів душі.

Уривок із серії картин «Пори року надії» художниці Ву Туй Май.

Картини художника Ву Тхуй Май зосереджені на типових в'єтнамських квітах: квітах грейпфрута, нарцисах, півоніях, хризантемах... разом зі знайомими символами, такими як горіхи ареки, листя бетеля, горщики з лаймом... Кожен природний образ піднесений до культурного символу.

У ретельно та неквапливо складеній композиції знайомі риси в'єтнамського культурного життя проявляються м'яко та зворушливо: гроно чисто білих квітів грейпфрута біля горлечка старовинної керамічної вази, горщик з лаймом, що мовчки лежить, нагадуючи історії, що глибоко закарбувалися в пам'яті...

Художня робота художника Ву Тхуй Мая несе на собі відбиток в'єтнамської культури.

Кожен шар кольору наноситься повільно та кількома шарами, надаючи поверхні глибини. Ритм композиції в картинах Ву Туй Май ретельно стриманий: квіти, що тільки починають розпускатися, листя злегка поникле, гілки тягнуться прямо, круглі та повні горщики з липою... Тонка обробка художником деталей дозволяє глядачам відчути, ніби вони торкаються минулої епохи, відчуваючи запах часу, ледь помітний аромат квітів у затяжних відлуннях ностальгії.

Ось чому краса в її картинах здатна викликати культурні нюанси, повсякденні моменти та тиху ніжність, яка є ядром в'єтнамської душі. Тому картини Ву Тхуй Май несуть у собі відчуття спокою та надії, відображаючи дух її колекції «Пори року надії».

Кожен твір мистецтва пронизаний культурними нюансами.

У кожній роботі глядачі чітко відчувають терпіння в кожному мазку та ретельність у кожному шарі кольору. Глибоко всередині роботи прихована повноцінна, емоційна душа художника.

Для Ву Туй Май живопис – це спосіб життя, тиха подорож, у якій вона фіксує прості речі навколо. Вона вирішує малювати повільно, неквапливо спостерігаючи, щоб краса життя мала емоції, а час пронизував картину, немов подих.

Нарциси неодноразово зображувалися художником на шовкових картинах.

Художня концепція Ву Туй Май полягає у збереженні та плеканні. Вона вважає, що краса полягає не в яскравості, а в довговічності, здавалося б, невеликих шарів цінності, які існують через гілки ареки, листя бетелю, керамічні вази, розміщені в кутку будинку...

Тому кольори в картинах викликають відчуття чистоти, достатнього світла без перевантаження емоцій. За кожною композицією стоїть спогад, культура та багато дорогоцінних моментів, які, можливо, поступово зникають у темпі сучасного життя.

Робота натхненна ностальгією.

Не випадково картини художниці Ву Туй Май привертають увагу багатьох вітчизняних та міжнародних колекціонерів. Вони впізнають у її роботах ніжну енергію, глибоке усвідомлення спадщини та дух плекання традиційної краси з сучасним підтекстом.

Її роботи є близькими для в'єтнамського народу та універсальними, оскільки емоції краси, пам'яті та миру – це те, чим може поділитися кожен. Ретельна техніка, прості емоції та культурна глибина природно поєднуються, створюючи унікальний слід художниці у світі мистецтва.

Ву Туй Май демонструє ретельну спостережливість.

Колекція «Пори року надії» виходить за рамки реалізму, розширюючись до системи роздумів про спадщину та ідентичність. У картинах Ву Туй Май квіти є одночасно предметом художнього вираження та символічним матеріалом, засобом для художника вести діалог з культурною пам'яттю та собою. Кожна деталь і лінія викликають асоціації, немов фрагменти життя, ретельно відібрані та реструктуровані мовою живопису.

За начебто мирними натюрмортами ховається зворушливе емоційне поле, що виражає оптимізм, віру в красу та добру душу. Ніжний стиль, який Ву Туй Май використовує в кольоровій гамі, створює внутрішню глибину роботи.

Гармонія з природою передана тонко.

Ця стриманість розкриває послідовну естетичну концепцію невпинної краси, що резонує з глибин людського єства. Завдяки цьому живопис, не тільки фіксуючи мить, має здатність зберігати культурні спогади, надихати духовністю та пробуджувати глибокі емоції, які глядачі іноді забувають, що вони носять у собі.

У своєму творчому процесі Ву Туй Май приділяє особливу увагу матеріалам та аранжуванню – елементам, які створюють її унікальну візуальну мову. Вона обирає традиційні матеріали, але обробляє їх за допомогою сучасних технік. Шари кольору наносяться повільно, тонко та прозоро, завдяки чому поверхня картини виглядає м’якою.

Натюрморт навесні.

Житловий простір Ву Тхуй Май також відіграє значну роль у формуванні її естетичного світу . Тихий куточок, невеликий сад, доглянутий власними силами, кілька горщиків із квітами, що квітнуть у сезон… є яскравими джерелами натхнення, з якими вона стикається щодня. Цікаво, що багато натюрмортів у її картинах не є ретельно поставленими, а виникають із цілком спонтанних моментів.

Художник спостерігав і усвідомлював, що природа завжди має свій власний естетичний порядок, який перевершує всі суб'єктивні людські уявлення. Ці збіги, потрапляючи в картини, мають справжню, мирну красу, створюючи джерело емоцій, яких навіть сам художник не очікував.

Художник зосереджується на зображенні краси квітів, що ростуть у В'єтнамі.

Любов до свого життєвого простору та плекання приватного життя стали важливою частиною творчого процесу Ву Туй Май. Вона не шукає натхнення в далеких речах, а прислухається до ритму власного життя, плекаючи свої емоції через прості речі. Для неї саме життя є джерелом, яке живить незмінну красу.

Саме тому, дивлячись на картини Ву Туй Май, глядачі також можуть відчути теплоту повноцінного життя. Це естетика, сформована з повільного спостереження, вдячності за життєвий простір та віри в красу.

Краса натюрморту восени.

В останні роки художниця Ву Туй Май залишила значний слід як молода художниця завдяки численним виставкам, демонструючи наполегливість та серйозність у своєму творчому шляху. Вона брала участь у багатьох престижних національних художніх виставках, таких як: «Петля» (2022), «Фестиваль молодих художників» (2022), «Садівники» (2023), «Виставка образотворчого мистецтва Ханоя» (2023), «Національна виставка образотворчого мистецтва» (2023) та нещодавно виставка «Відкриття весни року Змії 2025», організована Міністерством культури, спорту та туризму у співпраці з Департаментом образотворчого мистецтва, фотографії та виставок.

Весняні квіти у повному розквіті.

Не обмежуючись творчою сферою вітчизняного мистецтва, художниця активно розширює свій діалог з міжнародними друзями. Вона брала участь у 14-й серії виставок «Art Vogue D'Nation» у Пномпені, Камбоджа (2024) та 15-й у Таоюані, Тайвань (2025); і продовжить участь у 17-й виставці у Хат'яї, Таїланд, у 2025 році. Крім того, її участь у виставці «Тіні квітів та Ао Дай» у Шеньчжені, Китай, у 2025 році сприяла представленню образу сучасної в'єтнамської художниці з багатою культурною ідентичністю регіональній публіці.

Творчий шлях митця демонструє ретельне професійне ставлення та послідовну естетичну індивідуальність, обравши повернутися до основних цінностей в'єтнамської культури для пошуку нових творчих ресурсів. «Пори надії» демонструють здатність адаптуватися та створювати мистецтво з тонкістю та вірою в невпинну красу життя.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html