Живопис, жінки та червона земля

Починаючи з простої ідеї створення «художньої гри», присвяченої жінкам, які тримають пензлі понад десять років тому, серія виставок «Назад до Червоної землі» перетворилася на змістовну подорож. Щороку жінки-художниці з усіх трьох регіонів вирушають разом: з Ханоя до Дананга, а потім до Хошиміна.

Цього одинадцятого разу подорож зупинилася в Плейку – краї зелених чайних пагорбів, звуку вітру, що дме крізь соснові ліси, та тихого червоного кольору ґрунту. Майже 50 робіт 30 художниць зробили виставковий простір музею Плейку немов освітленим десятками окремих світів , кожна картина – це душа, кожен колір – це подих.

Робота «Вогонь самадхі» доцента, доктора Транга Тхань Хіена на виставці «Повернення до Червоної Землі».

На виставці робота «Вогонь самадхі» доцента, доктора Транга Тхань Хієна ніби веде глядачів у подорож до пошуку себе в житті. Картина є переходом від реальності до духовності, вираженим зображенням людини в медитативній позі, між простором квітів лотоса, полум'я та води. Шари фарби переходять від прозорих до непрозорих, з переплетеннями червоних, синіх та чорних тонів, що виражає контраст між матерією та духом, між нерухомістю та рухом. Зображення квітів лотоса та полум'я делікатно стилізоване, несе в собі значення очищення та відродження.

«Моя відправна точка — дослідник традиційного образотворчого мистецтва, особливо буддійського, тому в моїх роботах елементи медитації, просвітлення або освячення завжди є темою. Роботи — це ніби моє споглядання спокійних станів дзен-коанів, щоб розум, тіло та дух могли розвиватися найбагатшим чином. «Вогонь самадхі» — це пара робіт, виконаних китайським чорнилом на папері До з використанням унікальної техніки друку, натхненної полум’ям мудрості та чистоти — символом у буддійському мистецтві», — поділилася доцентка, докторка Транг Тхань Хієн.

«Вуон Там» Нгуєн Ань Дао зображує образ молодої жінки в червоному ао дай посеред квітника, яка дивиться на золотий місяць. Лакові кольори делікатно оброблені, від коричневого та жовтого фону ґрунту, бронзового місячного сяйва до яскраво-червоного кольору ао дай, що викликає відчуття тепла та розкоші. Образ жінки подібний до символу ніжної краси, але також містить глибину душі, прагнення до чистоти та бажання жити.

Робота «Сад серця» художника Нгуєн Ань Дао.

«Біля струмка села Коннак» Хо Тхі Сюань Тху повертає глядача до країни спогадів завдяки сцені дітей, що граються під голим деревом на березі річки. Лак тут використовується з контрастними шарами кольорів: сірого, червоного, коричневого, жовтого, створюючи ефект шорсткої, але виразної поверхні. Робота ніби нагадує про кругообіг часу, де природа, люди та спогади змішуються в одному ритмі життя.

Тим часом, Нгуєн Нгуєн Бут у своїй роботі «Центральне плато шепоче» використовує абстрактну мову, типову для лаку, зображуючи жінку, яка черпає воду та наливає її в банку. Червоні, жовті, чорні та коричневі плями створені за допомогою технік шліфування, різьблення та розпису, підкреслюючи глибину та блиск матеріалу. Це вшановує красу в'єтнамських жінок, які є старанними, наполегливими та граціозними.

Немов гармонія кольорів, у роботах поєднуються червоний колір базальту, дзвін гонгів та биття жіночого серця: усе це створює світ багатого життя, сили та краси душі.

Коли жінки поширюють красу

Від художниць рідкісного віку до молодих облич, народжених у 80-х роках, вони стоять разом у багатобарвному малярному просторі, де поєднуються досвід і прорив, глибина і свіжість. Як поділилася доцентка, докторка Транг Тхань Хієн: «Коли мистецтво поширюється, воно створює блискучі ефекти». Ця виставка є свідченням безмежної творчої енергії в'єтнамських жінок.

Робота «Біля струмка села Коннак» художника Хо Тхі Сюань Тху.

Цього разу привезти виставку до Гіа Лай – це бажання художниці Хо Тхі Сюань Тху, доньки гірського містечка, а також сполучної душі цієї подорожі. Вона сказала просто, але щиро: «У Гіа Лай жінки-художниці ще дуже молоді та мають мало можливостей для обміну. ​​Я хочу створити місток, щоб вони могли відчувати себе спільними, натхненними та впевненими у творчості».

Нгуєн Лан Хьонг, яка започаткувала цю гру у 2010 році, згадує: «На той час нас було лише 10. Досі це послання поширюється. Малювання для жінок означає подолання упереджень та бар'єрів природного обов'язку. І все ж ми це зробили».

Виставка «Назад до Червоної землі», що відбувається з нагоди 95-ї річниці заснування В'єтнамського жіночого союзу, — це не лише мистецька подія, а й пісня вдячності в'єтнамським жінкам, які не тільки підтримують сімейне вогнище, але й наважуються жити своїм життям заради мистецтва.

«Шепіт плато» Нгуєн Нгуєн Бута.

Товариш Нгуєн Тхі Тхань Ліч, заступник голови провінційного народного комітету Зя Лай, підтвердив: «Культура та мистецтво є важливими ресурсами для просування іміджу землі та людей Центрального нагір’я. Ця виставка допомагає громадськості Зя Лай отримати доступ до нових мистецьких цінностей і водночас поширювати любов до мистецтва в громаді».

І справді, у червоному кольорі базальтового ґрунту, у тривалому звуці гонгів та ароматі кави, що поширюється на вітрі, у кожній картині глядачі не лише стикаються з кольорами та лініями, а й відчувають серцебиття, почуття та бажання жити. Мистецтво стає способом вираження вдячності не квітами, не побажаннями, а кольорами, емоціями та щирістю; стає мостом, що з'єднує душі, поширює послання жінок своїми мазками, продовжуючи писати історію краси, віри та любові до життя.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967