في معرض العديد من المؤلفين، على الرغم من عدم تسمية لوحات ثانه تشونج من قبل الفنان، لا يزال المشاهدون قادرين على التعرف على الفور على أنها أعماله. يمكننا التعرف عليه على هذا النحو، لأن الأسلوب هو المبالغة في الشكل. عندما أنظر إلى لوحات ثانه تشونج، أشعر بالإعجاب بشكله الجمالي الخاص، والذي هو وحده من يستطيع خلقه.
1. عندما أُعجب بالأعمال الفنية، ولتسهيل التعرف عليها وتفسيرها، أعتاد على تقسيم شكلها العام إلى نوعين أساسيين. في النوع الأول، يتم إنشاء العمل بأكمله من خلال "محاكاة" و"تقليد" ("mimésis" - مصطلح في علم الجمال اليوناني القديم) الأشياء والظواهر الحياتية بدقة، مما يجعلها تبدو حقيقية قدر الإمكان أمام أعين المشاهد. عندما نتعرض للأعمال الفنية التي تتبع هذا الاتجاه، فإننا لا نرى إلا الواقع الحقيقي خارج الفن، منغمسين في الإعجاب بجماله، دون أن نرى الواقع الفني في شكله الخاص. لكن تاريخ الفن هو تاريخ النضال من أجل الحق في خلق المصطنع وغير الحقيقي.
إن هذا الصراع مستمر بصمت منذ العصور القديمة، مروراً بالعصور الوسطى وحتى العصر الحديث، وخاصة منذ ظهور الحداثة، حين اندلعت الثورات.
النتيجة هي أن الوعي يتم استبداله باللاوعي، العقل الباطن؛ يسود العبث ويصبح فن "التقليد" (mimésis) هو السائد، ويحل محله فن الجمع. وبذلك يصبح اللاواقعي الوسيلة الأساسية المستخدمة في خلق الأصالة الفنية وعمق الإدراك الجمالي.
إن لوحات ثانه تشونج التي أتيحت لي الفرصة للإعجاب بها، كلها تنظم الشكل العام للعمل بهذه الطريقة الثانية. وعند الوصول إلى أعماله، نواجه لوحات تشير فقط إلى نماذج مجردة للأشياء، وليس إلى شكل الأشياء نفسها. ولذلك فإن جسر لونغ بيان في لوحاته لا يتشابه بأي حال من الأحوال مع جسر لونغ بيان الذي نعرفه ونراه في الحياة الواقعية. عند النظر إلى لوحاته "مناظر طبيعية Y Ty" أو "أرض وشعب Ha Giang "، فمن المؤكد أن لا أحد سيعتقد أن هذه هي Ha Giang أو Y Ty إذا لم ينظر إلى العنوان المكتوب في زاوية كل عمل.
في أعماله، تصبح جميع الأشياء والظواهر الحياتية أشياء وظواهر خاصة به، إلى هياكل جديدة، وأحيانا تكون سخيفة للغاية، بحيث تصبح بالنسبة للمشاهد "آخرين" لا يمكن معرفتهم ورؤيتهم إلا للمرة الأولى بفضل فنه. وبهذا المعنى، تنتمي لوحات ثانه تشونج إلى نطاق الفنون الجميلة الحديثة.
2. فن "التقليد" و"المحاكاة" هي لعبة تتبع القواعد الموجودة. الفن الحديث والحداثة هي ألعاب تهدف إلى خلق الأصالة.
إنها تلعب وفقًا لقواعد لا توجد في أي مكان آخر. يتم تحديد قواعد اللعبة من قبل اللاعب جنبًا إلى جنب مع طريقة اللعب. هذه هي قاعدة الشخصية الإبداعية التي تخلق أسلوب الفنان الخاص. وبناء على هذه القواعد، فإن أعمال ثانه تشونج يصعب "قراءتها".
إن طريقتي في "القراءة" هي محاولة لتحليل قواعد اللعبة في العملية الإبداعية للمؤلف. لقد وجدت هذه القاعدة في نظام وجهة نظر ثانه تشونج وصورة العالم التي تم إنشاؤها من نظام وجهة النظر تلك.
الرسم هو فن بصري، لذا فإن المنظور مهم للغاية. لدى ثانه تشونج سلسلة من اللوحات أطلق عليها اسم "ثيين نان" وأعتقد أن هذه أيضًا هي وجهة نظره للعالم. أجد مفهوم ثانه تشونج لـ "ثين نان" مختلفًا جدًا عن مفهوم "ثين نان" في المسيحية، أو دين كاو داي، أو الجمعيات السرية مثل الماسونية والمتنورين. الفرق الأهم هنا هو أن لوحة ثانه تشونج "ثيين نان" مستوحاة من الروحانية، والتي لها جذورها في الثقافة الشعبية ما قبل التاريخ. وبناءً على ذلك، فإن "ثين نهان" هي في المقام الأول "العين الروحية"، وهي مرادفة لـ "الإدراك الروحي"، وبالتالي فإن جميع الحواس البشرية يمكن أن تصبح "ثين نهان". "ثيين نان" هي أيضًا عين جميع المخلوقات: الكون لديه "ثيين نان".
ابتكر ثانه تشونج رمزًا لـ "ثيين نهان" موجودًا في كل مكان بزوج من العيون، واحدة مستديرة - وواحدة مسطحة، أو واحدة عمودية - وواحدة أفقية، وهو مضحك للغاية، ويعبر عن ذكاء الثقافة الشعبية.
وبشكل عام، يمكن القول إن "ثين نان" في أعمال ثانه تشونج ليس مجرد موضوع للوصف فحسب، بل هو أيضًا وجهة نظر المبدع للعالم. إن مفهوم "ثيين نان" الذي ابتكره ثانه تشونج، والذي يتجذر بعمق في الثقافة الشعبية، أصبح فلسفة فنية، مما خلق عمقًا في الفكر وتناسقًا في الأسلوب في أعماله.
من خلال النظر إلى الكون من خلال منظور "ثيين نان"، تفتح لوحات ثانه تشونج أمام أعين المشاهد صورة للعالم في العقل، من الذكريات. كل لوحة لثانه تشونج هي بمثابة تذكارات لذكريات الماضي. العالم في أعماله هو عالم الذكريات، عالم الأحلام. رسم "الحلم الأحمر"، "حلم ما بعد الظهر"، "ذاكرة حلوة".
خلال أيام التباعد الاجتماعي الخانقة بسبب جائحة كوفيد-19، رسم واي تاي في ذكرياته وأطلق على اللوحة اسم "تذكر واي تاي". أعتقد أن جسر لونغ بيان في العديد من لوحاته الرائعة هو جسر الأحلام بالجمال المثالي.
أرى أنه يخلق صورًا في لوحاته ليس ليحكي أو يصف شيئًا ما، بل للتعبير عن محتوى غامض من الأحلام حول وقت بعيد. "قمر كوم"، "قمر صاف"، "يوم مشمس"، "يوم سعيد"، "اللعب مع الجاموس"، أو "زوجان جميلان"، "زوجان شابان" كلها صور لأحلام حول أشياء تبقى في الذاكرة فقط. في بعض الأحيان يرسم أيضًا ذكريات أحداث قريبة جدًا، مثل ذكريات "الفتاة التي فتحت الطريق"، أو ذكريات "العودة إلى المنزل"، أو "الجلوس ساكنًا أثناء كوفيد"...
إن الأساس في خلق صور العالم في النصوص الفنية هو العلاقة الاجتماعية للفنان مع الحياة الواقعية. إن العلاقة الاجتماعية للفنان بالحياة الواقعية، مهما تنوعت، يمكن تصنيفها إلى ثلاث فئات، كل منها تزود صورة العالم بنوع من المحتوى الذي يشكل نوع العمل: الأمة - التاريخ، العادات - الشؤون العالمية والحياة الخاصة. إن أكبر منطقة تظهر بوضوح الأسلوب الفني لثانه تشونج هي لوحات المناظر الطبيعية والعادات. العادات هي علاقات دنيوية شكلت حالة مستقرة.
أتذكر أنه في عام 1957، أحضر الصبي نجوين ثانه تشونج، الذي لم يكن يتجاوز عمره ثماني سنوات، لوحة "الدجاج الأحمق المزدوج" إلى العالم في معرض الرسم الدولي للأطفال الذي أقيم في إنجلترا. وفاز العمل بالجائزة الكبرى: الجائزة الذهبية. "الدجاجات الحمقاء" هي لوحة رمزية لحالة السلام والانسجام والمحبة التي يعيشها عالم الأطفال، كما نراها من خلال عدسة الأطفال. عند النظر إلى هذه اللوحة، اعتقدت سراً أن نوع اللوحات الشعبية نشأ من الرسامين المشهورين من جيل "الفنون الجميلة الهند الصينية" مع "لعب أو آن كوان"، و"بائع الأرز"، و"بائع الحلزون" للفنان نجوين فان تشانه؛ "المصارعة"، "قتال الجاموس" من تأليف نجوين سانغ؛ "لعب الشطرنج تحت ظلال الخيزران" لنجوين تو نجييم... لم يجف أو ينهار بفضل الظهور المبكر جدًا لثانه تشونج.
أعتقد أن ثانه تشونج واعٍ وواثق في المسار الذي اختاره منذ الطفولة. في عام 2017 وحده، رسم ثانه تشونج عددًا لا يحصى من لوحات الدجاج. تم اختيار 60 من تلك اللوحات لعرضها في المعرض الذي أقيم بمناسبة الذكرى الستين لـ"دوي جا تو"، الأمر الذي أثار ضجة في مجتمع محبي الفن. لديه آلاف اللوحات التي تصور الجاموس مع الرعاة. كانت هذه اللوحات هي التي جلبت الشهرة لهذا الأسلوب العظيم.
آلاف اللوحات التي تصور الجاموس والدجاج وحيوانات الأبراج الأخرى، إلى جانب سلسلة من اللوحات التي تصور جسر لونغ بين، مع "القمر الصافي"، و"قمر الأرز الأخضر"، و"يوم مشمس"، و"يوم سعيد"، و"مناظر طبيعية Y Ty"، أو "أرض وشعب Ha Giang" وضعت ثانه تشونج في مكانة رائدة في مجال لوحات المناظر الطبيعية والعادات في قرية الفنون الجميلة الفيتنامية.
إن صورة العالم في العمل الفني تكون دائمًا محاطة بالإلهام الجمالي. إن الإلهام الجمالي هو الذي يحول صورة العالم في الفن إلى هياكل قيمية ذات وظائف رمزية. يتعرف مشاهدو اللوحات على اتجاهات الإلهام الجمالي من خلال أربع فئات أساسية: المأساة، والكوميديا، والجمال، والسمو. تتجمع جميع مؤلفات ثانه تشونج تقريبًا لإثارة إلهام الجمال.
وباعتباره رسامًا رائدًا للوحات الشعبية، أمضى ثانه تشونج حياته في استخدام الأشكال والخطوط والألوان للتغني بجمال الحب البشري. عندما أنظر إلى لوحاته، أشعر وكأنني أستمع إلى الأغاني النقية والرومانسية بصوت تشيو يغني وألحان كوان هو عن الحب وصداقة الطفولة وحب العائلة وفوق كل شيء حب الريف مع الدجاج والجاموس وأرصفة المياه والسدود والمعابد القديمة والباغودا وأيام المهرجانات مع الأعلام الملونة ترفرف وصوت طبول القرية الصاخبة.
رسم ثانه تشونج مناظر طبيعية مثل واي تاي، ها جيانج، القمر الصغير، القمر الصافي، القمر الصغير، الرعاة ينظرون إلى القمر، يلعبون مع الجاموس، مع الطائرات الورقية، مع المزامير... وأيضًا للغناء عن جمال الريف. تشير لوحات ثانه تشونج فقط إلى فكرة الجمال، لكن الجمال لا يزال يظهر بوضوح مع العديد من الفروق الجمالية المختلفة. أنا حقا أحب الجمال الملون لـ Y Ty، أو جمال "Ha Giang Land" مثل فتاة صغيرة مستلقية في السماء والغيوم، وخاصة الجمال الخصب في لوحة "قصر الطبيعة"، أو لوحة "بذور الحياة"...
كما ذكرنا، فإن صورة العالم في لوحات ثانه تشونج هي صورة في الحلم، تظهر من الذاكرة. في حلم الفنان، يصبح كل الجمال تجسيدًا للمثالية، ويستمر عبر الزمن. ويبدون هناك صاخبين، ولكنهم مهجورون أيضًا، وكأنهم يرتدون دائمًا قميصًا منسوجًا من الحزن الممزوج بالحنين إلى الماضي.
3. وفي ختام المقال، لا يسعني إلا أن أقول بضع كلمات عن اللغة البصرية في لوحات ثانه تشونج. أجد نقطتين بارزتين في لغته البصرية:
أولاً، تنظيم الفضاء المغلق في الزمن الماضي المطلق. الرسم هو فن الفضاء. إن التنظيم المكاني هو أهم لغة فيه. غالبًا ما يكون لكل أسلوب طريقته الفريدة في تنظيم الفضاء الفني، على سبيل المثال، تضع لوحات عصر النهضة العالم في فضاء كوني، وتخلق لوحات القرن السابع عشر الكلاسيكية مساحة معيشية - شؤون دنيوية، وتحول لوحات وتماثيل الفن الواقعي الاشتراكي مساحة الوجود الإنساني إلى مساحة أمامية، ومساحة طريق، كلها مغلقة داخل نفسها.
كما تنظم لوحات ثانه تشونج الفضاء أيضًا بلغته الخاصة. يستخدم زخارف كثيفة الألوان الطبيعية ذات طابع شعبي قوي وزخارف نحتية من نقوش المعابد لخلق مساحة مثالية لقرية فيتنامية تقليدية. هناك، يتم إنشاء صور مجازية من خلال مقارنات وارتباطات ضمنية غير متوقعة، ولكن مألوفة: الأطفال هم رعاة يلعبون بالجواميس والطائرات الورقية والمزامير؛ القمر عبارة عن هالة مستديرة من الضوء، أحيانًا مثل الكرة، وأحيانًا مثل الطبق أو الصينية؛ ظهر الجاموس هو السقف
مثل هذه الاستعارات تخلق مساحة مغلقة. إن هذا الانغلاق يولد إمكانية التعبير عن الزمن: فهو يوحي بماض مطلق، ينتمي إليه كل ما هو ثمين، ولا يوجد فيه أي اتصال مع معاصرينا المستمر والمليء بالانشغال والمعقد للغاية.
ثانيًا، استخدم بناء الجملة الرمزي والسريالي لإنشاء "لغة البرمجة". لدي هذا التعليق: إذا كان الشعر رمزيًا، فإن السريالية تحول الشعر إلى موسيقى؛ الفن السريالي يحول الرسم إلى شعر. لذلك أسمي ثانه تشونج بالشاعر السريالي. كتاباته مليئة بالشعر. يكتب الشعر بالألوان والخطوط والأشكال.
كما أن اللغة التصويرية لثانه تشونج منظمة أيضًا وفقًا لنفس المبدأ. يمكننا التعرف على قواعد اللغة في لوحات ثانه تشونج من خلال محور النظام مع الاستخدام الكثيف للمؤلف لزخارف النحت البارز والألوان الشعبية والمثلثات والمربعات والدوائر والأسطوانات والمكعبات والمناشير المثلثية والخطوط المتدفقة الحرة على الألواح المسطحة. ولكن بدلاً من استخدام الألوان المنمقة، يستخدم ثانه تشونج لوحة الألوان الطبيعية.
في لوحاته، يتم محو العلاقة بين الرموز والمعاني المألوفة، وغالبًا ما تكون الخطوط والأشكال مشوهة ومتداخلة، مما يفقد القدرة على الإدراك البصري وفقًا للمنطق الشائع. لذا، فهو نفس اللون، نفس الخط، نفس الشكل، عندما يتم فصلهم يمكن لأي شخص التعرف عليهم بوضوح، ولكن عندما يتم دمجهم معًا، يشكلون بنية غامضة، مبهمة، شاعرية، ولكن أيضًا من الصعب جدًا فهمها. أُطلق على هذه اللغة اسم لغة ثانه تشونج السرية.
تخلق لوحات ثانه تشونج شكلاً عامًا بارزًا بموادها الخاصة ومنظورها الخاص وصورة عالمية ملفوفة باتجاه إلهام جمالي فريد للغاية. إنه يستخدم الوسائل البصرية المألوفة، وينظمها بطريقة خفية وإبداعية، ويشفرها في نوع من اللغة "السرية"، ومن خلال "قراءة" لوحاته بتلك اللغة، نرى معنى العمل مكشوفًا باستمرار ومتهربًا بعناد.
كما أن العديد من الناس يحبون لوحات ثانه تشونج بسبب الجمال المتألق، ولكن الوهمي، لنوع من التضخم. ولكنني أعتقد أنه لا أحد يجرؤ على الادعاء بأنه قادر على فهم أعماله بشكل كامل.
يُعرف الرسام ثانه تشونج أيضًا بأنه مبتكر مساحة فيت فو ثانه تشوونج في بلدية هين نينه، منطقة سوك سون، هانوي . عند وصولنا إلى هنا، نشعر وكأننا ضعنا في مساحة قديمة معزولة تتكون من حوالي 30 عملاً كبيرًا وصغيرًا، تعيد خلق جوهر الثقافة الفيتنامية من حيث الهندسة المعمارية والثقافة والروحانية.
في عام 2012، أشادت صحيفة نيويورك تايمز (الولايات المتحدة) بمدينة فييت فو ثانه تشونج بسبب الجمال الرائع لهياكلها الحنينية.
بعد أكثر من 20 عامًا من البناء، أصبحت فييت فو ثانه تشونج وجهة للعديد من المجموعات السياحية المحلية والأجنبية.
في أوائل ربيع عام 2024، أكمل الفنان ثانه تشونج متحف "العيش في الفن" الواقع في فيت فو. هنا، يتم تقديم أعمال الفنان ثانه تشونج على العديد من المواد والأحجام المختلفة، والتي تم إنشاؤها في العديد من المراحل المختلفة، للجمهور.
حظر التجول غير المصرح به
[إعلان 2]
مصدر
تعليق (0)