الباحث الفني لي دوي: القيمة والقيمة المضمونة
عزيزي القيّم لي دوي، بصفتك جامعًا وباحثًا في الفنون الجميلة الفيتنامية، ما رأيك في اللوحات الهند الصينية المعروضة حاليًا في السوق؟ هل هناك سببٌ لازدهار هذه اللوحات؟
إذا اعتبرنا الدورة الأولى لكلية الهند الصينية للفنون الجميلة علامة فارقة، فإن الفن الحديث في فيتنام يبلغ من العمر مئة عام بالفعل؛ وإذا اعتبرنا اللوحات الأولى التي رسمها الملك هام نغي (حوالي عام ١٨٨٩) علامة فارقة، فإن عمرها أيضًا يبلغ ١٣٥ عامًا. طوال تلك الرحلة، ورغم أن البلاد شهدت العديد من التغييرات الجذرية، واضطرت أحيانًا إلى نقل مدرسة الفنون بأكملها إلى منطقة الحرب، أو إغلاقها مؤقتًا أو حلها، إلا أن الفنون الجميلة لا تزال تضم أعمالًا تُمثل الفترات والاتجاهات والحركات التي كانت سائدة آنذاك.
الباحث الفني لي دوي
في تلك الرحلة أيضًا، لم تُمثّل لوحات الهند الصينية الإنجازات المبكرة التي فتحت آفاق الفنون الجميلة الحديثة فحسب، بل مثّلت أيضًا حلم السلام والاستقلال والازدهار للأمة. وهذا هو السبب الأول لقيمتها العالية ومكانتها المرموقة في سوق الفنون الجميلة.
السبب الثاني، وهو بالغ الأهمية، هو أن معظم هواة جمع اللوحات الهند الصينية يجب أن يستوفوا شرطين: ١) تقاسم مفهوم وجماليات هذا النوع من اللوحات؛ ٢) امتلاك ثروة طائلة. وللحصول على ثروة طائلة، يحتاج معظمهم إلى وقت طويل من العمل والجمع، مما يؤدي إلى ازدياد أعمارهم. ولذلك، يُقال إن "اللعب بلوحات الهند الصينية آمن لكبار السن"، لأن لديهم الوقت الكافي لإدراك القيمة الفنية، وملاحظة تغيرات الأسعار وسعر البيع. وبشكل عام، تُعدّ القيمة والقيمة ضمانتين للوحات الهند الصينية.
ثالثًا، إنه اتجاه سائد، لا مفر منه، في أي سوق فني، وليس فقط في فيتنام. يُعدّ عرض لوحات الهند الصينية اتجاهًا سائدًا في سوق الفن. يرغب معظم الناس في امتلاك بعض لوحات الهند الصينية لإضافتها إلى مجموعاتهم، لإثراء تاريخها، وللحفاظ على استقرارهم النفسي، مثل "كنوز لحماية الجبل". كما يُفضل المسؤولون وكبار رجال الأعمال الصاعدون لوحات الهند الصينية لأنها أقل حساسية وشهرة، لذا لا "يحتاجون إلى شرح" جوانب عديدة، بما في ذلك القصة الفنية وموضوع العمل.
حديقة الربيع الوطنية المركزية والجنوبية والشمالية للرسام الشهير نجوين جيا تري
بعد فترة من النفي، عادت إلى فيتنام أعمالٌ لفنانين مشهورين، مثل الرسام الراحل تران فوك دوين، ورسامين مشهورين مثل لي ثي لو، ولي فو، وماي ترونغ ثو، وفو كاو دام... برأيك، كيف تُسهم هذه العودة في الحفاظ على قيم هذا النوع من الفن وتعزيزها؟
من وجهة نظري في اللوحات، فإن البعد عن الوطن ليس بالضرورة أمرًا مؤسفًا، وبالتالي فإن العودة إليه ليست بالضرورة أمرًا يدعو للسعادة. لو لم تكن معظم اللوحات الجميلة بعيدة عن الوطن في القرن العشرين، لما تمكنا من الحفاظ عليها كاملةً وجميلةً بسبب ظروف الحرب والكوارث الطبيعية والعواصف والفيضانات. ناهيك عن أن الحياة الإبداعية تختلف عن حياة السوق، فلولا هجرة العقول إلى الخارج، لما كان من المؤكد وجود سوق نابض بالحياة ومرتفع الأسعار للوحات الهند الصينية اليوم.
واجهت العديد من الأشكال الفنية مفارقة بين مغادرة الوطن والعودة إليه. على سبيل المثال، في هولندا وروسيا وإسبانيا واليابان... في منتصف القرن العشرين، ومؤخرًا في سنغافورة وإندونيسيا والصين وكوريا والفلبين وميانمار وتايلاند وكمبوديا وفيتنام... إذا نظرنا إلى هذا كتدفق، فإن مغادرة الوطن تُساعد على صقل الحياة واختبارها، فالعودة إلى الوطن هي "عودة إلى الوطن لتكريم الأسلاف". لكن تكريم الأسلاف ثم تخزينه في مكان ما، دون الاستمرار أو الحضور في الحياة، هو أيضًا أمر لا طائل منه.
مع ذلك، فإن "الحفاظ على قيم الأنواع الفنية وتعزيزها" مهمتان مختلفتان. تُسهم إعادة المقتنيات إلى الوطن في تعزيز تكامل المتاحف والمجموعات الفنية، لكن تعزيز قيمها ليس بالأمر الهيّن. في الآونة الأخيرة، سافر العديد من الشباب إلى الخارج لدراسة إدارة المتاحف، وحفظ المتاحف، وإدارة المجموعات، والتسويق، وإدارة الأعمال الفنية... ونأمل أن يُسهموا في تعزيز قيم الأنواع الفنية، بما في ذلك الهند الصينية.
ربما كنتُ أول من استخدم عبارة "فو - ثو - لو - دام" في الصحافة، في ذلك الوقت، كانت هناك ردود فعل من بعض الناس وبعض الأماكن؛ أما الآن، وبعد 15 عامًا، فقد أصبح كل شيء طبيعيًا. دعوني أضرب مثالًا لأُظهر أن إعادة الأعمال الفنية إلى الوطن لا تُعيد الأعمال الفنية فحسب، بل تفتح أيضًا مفاهيم وهويات جديدة. حتى المفاهيم القديمة، مثل لوحات الهند الصينية، عادت إلى الواجهة وبرزت أكثر في السنوات العشر الماضية، بينما نادرًا ما ذُكرت في النصف الثاني من القرن العشرين.
لوحة "قصة الشاي " (لوحة زيتية) للفنان لي فو، بيعت في أحد المزادات في هونج كونج بأكثر من 1.3 مليون دولار أمريكي
الصورة: وثائق الباحث LY DOI
أُغلِقَت العديد من المزادات بأسعار مرتفعة جدًا للوحات الهند الصينية. بصفتك خبيرًا في هذا المجال، هل تعتقد أن هذه علامة جيدة تُشير إلى القيمة الحقيقية لهذا النوع من اللوحات؟
أتفق مع بعض من يعتقدون أن لوحات لي فو لا قيمة لها في تاريخ الفن، لافتقارها للإبداع، لكنها ستظل من بين الأعمال الأكثر قيمة في سوق الفن الفيتنامي. لأن لي فو دخل سوق الفن مبكرًا، في أوائل الثلاثينيات عبر السوق الفرنسية، وفي أوائل الستينيات عبر السوق الأمريكية. مبدأ سوق الفن - كما هو الحال في سوق العقارات - هو أن الأسعار ترتفع باستمرار، لذا تُعتبر لي فو اليوم الأكثر قيمة. ستستمر أسعار الرباعية "فو - ثو - لو - دام" في الارتفاع لفترة طويلة، لذا فإن بيع أعمالهم بأكثر من 5 ملايين دولار أمريكي، أو حتى 10 ملايين دولار أمريكي، أمرٌ لا يُتوقع حدوثه قريبًا.
في الماضي، عندما كانت الحياة لا تزال صعبة، وبسبب مفهوم "يجب أن يقتصر الفن على الحديث عن المال والشراء والبيع"، ونادرًا ما كان الفيتناميون يعبثون باللوحات، كان سعر اللوحات منخفضًا. في بداية القرن الحادي والعشرين، لم يكن في فيتنام سوى حوالي 50-60 شخصًا يعبثون باللوحات، أما الآن، فيبلغ عددهم قرابة 2000 شخص، والناتج المحلي الإجمالي في نمو مستمر، والطبقة المتوسطة والأثرياء في ازدياد واضح، لذا فإن سعر اللوحات أمرٌ مفهوم. ناهيك عن أن اللوحات تُعدّ من الأشياء المحمولة، فهي أنيقة، ولا تزعج صاحبها، كما أن التباهي بها أو إخفاؤها أمرٌ سهلٌ للغاية.
فتاة فيتنامية بجانب الجدول (حبر وغواش على حرير) للفنانة لي ثي لو، في معرض "أرواح قديمة لرصيف غريب" الذي نظمته دار سوذبيز في مدينة هوشي منه عام 2022
تتكرر قصة "الفوز باليانصيب" في سوق الفن، سواءً عن قصد أو عن غير قصد، لكنها دائمًا ما تُثير مشاعر وجاذبية كبيرة. في 25 مايو 2013، عرضت دار كريستيز للمزادات في هونغ كونغ لوحة "بائع الأرز" الحريرية بسعر تقديري يعادل 75 دولارًا أمريكيًا، ظنًا منها أنها لوحة لفنان صيني مغمور. عند إقامة المزاد، ولأن بعض هواة جمع الأعمال الفنية كانوا يعلمون أنها لوحة للفنان نغوين فان تشانه، فقد رفعوا سعرها إلى 390 ألف دولار أمريكي، لتصبح بذلك أغلى لوحة لهذا الفنان في السوق آنذاك.
في جنوب شرق آسيا، كانت إندونيسيا أول دولة تبيع لوحة فنية بمليون دولار أمريكي في السوق العامة، بينما كان سعر اللوحات الفيتنامية آنذاك يتراوح بين 20,000 و50,000 دولار أمريكي فقط، بينما وصل سعر بعضها إلى 100,000 دولار أمريكي، على سبيل المثال، لوحة "فون شوان ترونغ نام باك" للفنان نجوين جيا تري، التي اشتراها متحف مدينة هو تشي منه للفنون الجميلة، تُعدّ الآن كنزًا وطنيًا. على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية، كانت بلادنا من أكثر الأسواق حيويةً، حيث شهدت نموًا عامًا بعد عام. وليس من قبيل المصادفة أن الفنون الجميلة من بين القطاعات الثقافية الثمانية التي اختارت مدينة هو تشي منه تطويرها حتى عام 2030. وهذه القطاعات الثمانية هي: السينما، والفنون الأدائية، والفنون الجميلة، والتصوير الفوتوغرافي، والمعارض، والإعلان، والسياحة الثقافية، والأزياء .
هل يمكنك مشاركة قراء ثانه نين ببعض الأعمال حول الربيع لمؤلفين من نوع الرسم الهند الصينية؟
المواضيع الرئيسية في لوحات الهند الصينية هي الحياة الهادئة، والسعادة، والرخاء، وعيد تيت، والفتيات الصغيرات... يُعدّ عيد تيت، أو آو داي في لوحات الهند الصينية، موضوعين يُمكن جمعهما في كتابين بفضل الرسوم التوضيحية الواضحة والمقنعة. في اللوحات التي تُعتبر كنوزًا وطنية، مثل لوحة "فتاتان صغيرتان وطفل رضيع" للفنان نغوك فان، ولوحة "حديقة الربيع في الشمال والوسط" للفنان نجوين جيا تري، ولوحة "فتاة صغيرة في الحديقة" للفنان نجوين جيا تري، تتجلى أجواء الربيع بوضوح تام. يُعدّ هذان الفنانان أيضًا رسامين بارزين يُمثلان الفنون الجميلة في الهند الصينية.
الناقد الفني نجو كيم خوي: الفجر المجيد
سيدي، يُسجل تاريخ الرسم أن لي فان مين هو أول رسام معاصر في فيتنام، ولكن مؤخرًا، وردت معلومات تفيد بأن أول لوحة رسمها الملك هام نغي عام ١٨٨٩، لذا فإن هذه المسألة مثيرة للجدل. ما رأيك في هذه المسألة الراهنة؟ هل لوحة الملك هام نغي لوحة من الهند الصينية؟
الباحث نجو كيم خوي بجوار صورة الآنسة فونج
لا يقتصر الأمر على من رسم اللوحات الزيتية أولاً، الملك هام نغي أم لي فان مين، بل أرى أن تاريخ الفنون الجميلة يجب أن يُستكمل ويُحدّث باستمرار بناءً على الاكتشافات الجديدة. نُشيد دائمًا بإسهامات الفنانين العظماء، مثل نام سون وثانغ تران فينه...، الذين شكّلوا منذ ذلك الحين نقاط تحول في فن الرسم الفيتنامي. تُعدّ لوحات الملك هام نغي استثناءً، لأنه عندما رسمها، لم يكن يعيش في فيتنام ولم تكن له أي صلة بالفنون الجميلة في الهند الصينية، لذا فهي ليست لوحات هندية صينية. كان الملك في الغالب مُعلّمًا ذاتيًا، وتعامل مع الرسم العالمي من منظور مختلف تمامًا، مقارنةً برسامي مدرسة الفنون الجميلة في الهند الصينية.
بدأ فن الرسم الهند الصينية بالانتشار عالميًا، وحقق نجاحًا باهرًا في معرض باريس الدولي للاستعمار عام ١٩٣١. اشترت الحكومة الفرنسية أول لوحة فيتنامية، وهي صورة لوالدتي بريشة الرسام الشهير نام سون (المؤسس المشارك لمدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة)، إلى جانب لوحة "أوقات سعيدة" للفنان لي فو، التي فازت بالميدالية الفضية في الصالون عام ١٩٣٢. قليلون هم من يعلمون أنه في الفترة من ١٩٣١ إلى ١٩٣٣، حقق نغوين فان تشانه ٥٠٪ من مبيعات لوحات مدرسة الهند الصينية للفنون الجميلة في الخارج، مما يدل على جاذبية هذا الفن. اشترى الكثيرون هذه اللوحات إلى فرنسا كهدايا، كما رغب المسؤولون الحكوميون في اقتنائها كتذكارات أو هدايا. يمكن القول إن هذا كان العصر الذهبي للفنون الجميلة، الذي غالبًا ما أسميه "الفجر المجيد"، قبل أن يختفي فجأة عام ١٩٤٥ بإغلاق المدرسة.
بما أنك مرتبط بالفنون الجميلة الفيتنامية، وخاصة لوحات الهند الصينية، ما هو الاسم الذي أثار إعجابك بشكل خاص؟
بالحديث عن لوحات الهند الصينية، أُعجَبُ بشكل خاص بنغوين فان تشانه. على الرغم من تأثره باللوحات اليابانية والمنظورات الغربية، إلا أنه رسام حرير ذو طابع فيتنامي قوي.
لوحة زيتية بعنوان "أجواء تيت" للفنان فو كاو دام
الشخص الثاني هو جدي نام سون، ورغم أنه كان مسؤولاً فقط عن الصف التحضيري، إلا أن جميع الطلاب الرسميين كانوا يخضعون لتدريبه وتوجيهه. كانت لوحة نام سون "تشو غاو على النهر الأحمر" أول لوحة اشترتها الحكومة الفرنسية وعُرضت في المتحف الوطني.
شخص آخر هو نجوين جيا تري، الرسام الشهير الذي حوّل لوحات الورنيش، من أشغال يدوية تُستخدم في الحياة اليومية والعبادة الروحية، إلى أعمال فنية تُعلّق على الجدران. في كل مرة يرى المرء أعماله، يشعر وكأنه ضائع في عالم خيالي.
برأيك، ما الذي يميز لوحات الربيع في فن الهند الصينية؟
إذا نظرت إلى حديقة الربيع الوطنية المركزية والجنوبية والشمالية للرسام الشهير نجوين جيا تري، فسترى ربيعًا مبهجًا وصاخبًا بالكامل؛ أو فتاة صغيرة مع أزهار الكركديه هي سماء ربيعية شاسعة، وجمال الفتيات الصغيرات هو تجسيد للرغبة في الحرية ومليئة بالأحلام. الفتيات الصغيرات مع أزهار الخوخ للونغ شوان نهي، والذهاب إلى سوق تيت لنجوين تيان تشونغ تصور شخصيات رشيقة للفتيات في أو داي، رشيقة بين آلاف الزهور في عطلة تيت مع أزهار اللوتس والخوخ. كما رسمت الرباعية نجوين تو نجيهيم - دونج بيتش ليان - نجوين سانغ - بوي شوان فاي العديد من اللوحات حول الربيع. كما استلهم الرسام الشهير نجوين تو نجيهيم الإلهام من الثقافة الشعبية، وجلب التقاليد الوطنية إلى الرسم الحديث لرسم لوحات جميلة لحيوانات الأبراج الاثني عشر، لتصبح ظاهرة فريدة من نوعها للفنون الجميلة الفيتنامية التي يهتم بها هواة الجمع بشكل خاص.
[إعلان 2]
المصدر: https://thanhnien.vn/mua-xuan-phoi-phoi-cua-tranh-dong-duong-185250106153819952.htm
تعليق (0)