موسيقى الأفلام - الاتجاهات والقيم التكافلية

في السنوات الأخيرة، هربت العديد من الموسيقى التصويرية للأفلام من عالم السينما لتكتسب طابعًا خاصًا بها، واكتسبت شهرة واسعة على منصات الموسيقى الرقمية، وعُرضت على المسرح، وانتشرت في الأوساط الفنية، متجاوزةً بذلك طابع الفيلم الأصلي. لم تعد هذه ظاهرة عابرة، بل أصبحت توجهًا واضحًا - إذ يمكن لروح الفيلم أن تتجلى كمنتج موسيقي مستقل.

عندما "ينفصل" الموسيقى التصويرية عن الفيلم

حققت أغنية فيلم "المطر الأحمر"، التي أدتها هوا مينزي بعنوان "ألم وسط السلام " (من تأليف نغوين فان تشونغ)، أكثر من 1.8 مليون مشاهدة مؤخراً. تُعزف الأغنية في نهاية الفيلم، خلال مشهد نثر الأمّين الزهور على نهر ثاتش هان، مما يزيد من حدة المشاعر التي يثيرها الكورس لدى المشاهدين.

مشهد من الفيديو الموسيقي " ألم وسط السلام". الصورة: Tapchidoanhnhan24h.com

بعد إصدار الفيلم، ووفقًا لموقع إحصائيات الموسيقى الرقمية Kworb ، كانت الأغنية هي الفيديو الأكثر مشاهدة على يوتيوب فيتنام في الـ 24 ساعة الماضية، كما احتلت المرتبة ضمن أفضل 20 فيديو موسيقي عالمي على المنصة.

تؤدي هوا مينزي دور زوجة شارك زوجها في معركة استمرت 81 يومًا و81 ليلة للدفاع عن قلعة كوانغ تري. وقد أدرج المخرج نهو دانغ عدة مشاهد من فيلم " المطر الأحمر"، مثل مشهد رد الفرقة الأولى على هجوم العدو، ومشهد إغماض الرفاق عيون جندي سقط قتيلاً.

مؤتمر صحفي لإطلاق الفيديو الموسيقي "ألم وسط السلام". الصورة: فيتنام نت

حظيت الأغنية بإعجاب واسع النطاق لكلماتها ولحنها، بالإضافة إلى القصة المؤثرة التي رُويت في الفيديو الموسيقي. وأفاد العديد من المشاهدين أنهم بكوا عندما عُزفت الأغنية في السينما في نهاية الفيلم، متأثرين بمشاعر أمهات وزوجات الجنود الذين يرقدون بسلام على ضفاف نهر ثاتش هان.

اختارت المخرجة دانغ تاي هويين الأغنية لتكون الأغنية الرئيسية للفيلم، تقديرًا منها لرسالتها الإنسانية ولصوت هوا مينزي الغني بالمشاعر. وفي مقابلة لها، صرّحت بأنها تؤمن بأن الأغنية ستترك بصمةً مميزةً وخالدة.

في الماضي، كان الجمهور يتوق إلى سماع موسيقى العديد من الأفلام حتى قبل عرضها. على سبيل المثال، استعان فيلم " زيبو، ماسترد وأنا" بثلاث أغنيات خاصة قبل عرضه لإثارة ضجة إعلامية. بل إن بعض الموسيقى التصويرية المميزة لا تزال عالقة في الأذهان لفترة أطول من الفيلم نفسه: أغنية " آن" (أنتِ) ربما نُسي عنوان الفيلم، لكن لحنها لا يزال يتردد في ذاكرة الناس.

يعتقد العديد من صناع الأفلام أن تأليف الموسيقى للمسلسلات التلفزيونية يحظى باهتمام متزايد، حيث تستثمر العديد من المشاريع مبالغ طائلة لتكليف 3-4 أغانٍ لزيادة انتشارها. ومع ذلك، يبقى التناقض قائماً بين الجودة والميزانية: ففي بعض الأحيان، لا يتقاضى الملحنون سوى 1.8 مليون دونغ فيتنامي للحلقة الواحدة (مقابل الموسيقى الخلفية والتوزيع والغناء)، مما يدفع الكثيرين إلى العزوف عن تأليف الموسيقى للأفلام.

ومن المثير للاهتمام أن العديد من الأغاني الرئيسية للأفلام تستمر في الانتشار حتى بعد انتهاء عرضها. وقد أدرج موقع ZNews عشر أغاني رئيسية شهيرة مثل " وداعاً للماضي" و" أتمنى عودة الذكريات القديمة" و" حيث يبدأ الحب" - وهي أغاني لا تزال تُسمع لعقود بعد أن تلاشت الأفلام في طي النسيان.

ومن الأمثلة البارزة على ذلك أغنية " المشي وسط السماء المتألقة"، وهي الأغنية الرئيسية لفيلم يحمل الاسم نفسه، من تأليف نجو لان هوونغ. لم تقتصر شهرة هذه الأغنية على عمقها العاطفي فحسب، بل انتشرت بسرعة فائقة على مواقع التواصل الاجتماعي، حيث استُخدمت في أكثر من 53 ألف مقطع فيديو على منصة تيك توك. عندئذٍ، تجاوزت الأغنية حدود الفيلم لتصبح عملاً موسيقياً مستقلاً، عُزف في العديد من المناسبات.

في عالم الموسيقى التصويرية الجديدة للأفلام، تُعد أغنية " ها أنا ذا" من فيلم " أوت لان: الروح الانتقامية التي تحتفظ بممتلكاتها " ، من تأليف بوي كونغ نام وأداء بوي لان هوونغ، دليلاً على "التحرر من قيود الفيلم". عند عرض الفيلم، كانت الأغنية قد حظيت بترويج واسع، مما أثار ضجة إعلامية كبيرة؛ حتى أن العديد من المشاهدين بحثوا عنها قبل معرفة الفيلم.

لا يقتصر اتجاه "تجاوز الموسيقى التصويرية للأفلام" على الأفلام التقليدية فحسب؛ فمع تطور المسلسلات والدراما الإلكترونية، ومنصات البث الرقمي، أصبحت العديد من الموسيقى التصويرية الأصلية (OST) عبارة عن مقطوعات موسيقية أصلية لفيلم أو برنامج تلفزيوني، تُطرح مسبقًا لإثارة الفضول والتشويق للفيلم، تمامًا كما يُطرح فيديو موسيقي قبل عرضه الأول. هذا مثال على كيفية تعايش الموسيقى والسينما، ودعم كل منهما للآخر في التغلغل بعمق أكبر في حياة المشاهدين. لذا، يمكن القول إن موسيقى الأفلام، عند توظيفها بالشكل الأمثل، يمكن أن تصبح منتجًا موسيقيًا رسميًا، يتصدر السوق وينشر المشاعر بقوة أكبر بكثير مما كانت عليه عندما كانت مرتبطة بالفيلم فقط.

اتجاهات جديدة في موسيقى الأفلام

لم تعد موسيقى الأفلام مجرد "موسيقى خلفية" بل أصبحت عنصراً استراتيجياً في إنتاج الأفلام - بدءاً من تكليف مؤلفين بتأليف مقطوعات موسيقية مخصصة وإعادة تخيل الأغاني القديمة وصولاً إلى الاستثمار في التوزيعات الموسيقية الدقيقة والموسيقى الخلفية.

حظيت أغنية "After the Rejection" أيضاً بحياة نابضة بالحياة خاصة بها بعد انتهاء فيلم "Mai".

على سبيل المثال، صرّح المخرج ترينه دينه لي مينه للصحافة ذات مرة بأنه، في المسلسلات التلفزيونية، يُدمج الموسيقى التصويرية والأغاني الرئيسية مع كتابة السيناريو، ويختار المشاهد المشحونة عاطفياً لتتناسب الموسيقى معها. في فيتنام، لم تعد موسيقى الأفلام مجرد "كلمة منطوقة" للصور، بل أصبحت تلعب دوراً محورياً في استحضار مشاعر قوية، مما يُساعد المشاهدين على تذكّر كل مشهد.

في عالم المسلسلات التلفزيونية، صدرت أغنية " ألم وسط السلام" (من مسلسل "المطر الأحمر ") بالتزامن مع عرض المسلسل، مما أثار ضجة كبيرة وجذب انتباه المشاهدين الذين استمتعوا بالمسلسل واستمعوا للأغنية في الوقت نفسه. لم تعد موسيقى الأفلام تنتظر عرض المسلسل فحسب، بل أصبحت جزءًا لا يتجزأ من استراتيجية التسويق الشاملة.

أصبح التعاون مع فنانين مرموقين، وإنتاج فيديوهات موسيقية احترافية للأفلام، وتقديم الموسيقى التصويرية الأصلية في فعاليات خاصة، أمراً شائعاً. إضافةً إلى ذلك، تستخدم العديد من الأفلام أغاني قديمة شهيرة لتقديمها بتفسيرات جديدة، ما يثير الحنين إلى الماضي ويعزز الوعي بالعلامة التجارية. على سبيل المثال، استعان فيلم " زيبو، ماسترد وأنا" بالعديد من الأغاني الجديدة في موسيقاه التصويرية، ولكنه ضمّنها أيضاً موسيقى خلفية مألوفة لخلق رابط عاطفي.

ومن الاتجاهات الجديدة الأخرى دعم المنصات الرقمية ووسائل التواصل الاجتماعي والتكنولوجيا. باتت موسيقى الأفلام التصويرية تنتشر بسرعة فائقة على منصات مثل تيك توك ويوتيوب وسبوتيفاي، متجاوزةً دور العرض والبث التلفزيوني. غالبًا ما يُصدر المنتجون أغاني أصلية من الموسيقى التصويرية قبل عرض الفيلم لاختبار ذوق الجمهور وتقييم ردود أفعالهم وتعديل حملاتهم التسويقية. تُعد أغنية " Walking Amidst the Brilliant Sky" مثالًا بارزًا على ذلك: فبعد إصدارها، انتشرت الموسيقى التصويرية بسرعة عبر وسائل التواصل الاجتماعي، مما ساهم في جذب المزيد من المشاهدين للفيلم.

حققت أغنية "There's a Boy Who Wrote on a Tree" نجاحًا كبيرًا في الساحة الموسيقية بعد انتهاء عرض فيلم "Mắt Biếc" (العيون الزرقاء). الصورة: songnhac.com.vn

إلى جانب ذلك، يشهد إنتاج موسيقى الأفلام احترافية متزايدة: فالملحنون لا يقتصر عملهم على كتابة الأغاني الرئيسية فحسب، بل يشمل أيضاً تأليف موسيقى الخلفية طوال الفيلم، مع الحرص على تنسيقها بدقة وإتقان الصوت ليتناسب مع مختلف منصات العرض (التلفزيون، دور السينما، منصات البث). ومع ذلك، لا تزال هناك مفارقة: إذ تُكلف العديد من المشاريع بتأليف موسيقى الأفلام بأسعار زهيدة مقارنة بالجهد المبذول. وقد صرّح الملحن شوان فونغ لصحيفة ثانه نين بأنه كان عليه دراسة كل حلقة، وتأليف عشرات المقطوعات الموسيقية، ومقارنة المشاهد لاختيار الموسيقى المناسبة في الوقت المناسب - وهي مهمة تبدو بسيطة ظاهرياً، لكنها في غاية الصعوبة. وبسبب هذا الاستثمار الكبير، يحرص صناع الأفلام على الترويج لموسيقى الأفلام قبل عرضها.

تتبلور موسيقى الأفلام الفيتنامية تدريجياً كنوع موسيقي مستقل، بفضل الاستثمار المنهجي والاحترافي. وقد ساهمت الإصدارات المسبقة التي تهدف إلى إثارة ضجة إعلامية واسعة النطاق عبر المنصات الرقمية، إلى جانب التوجه نحو دمجها مع الموسيقى السائدة، في خلق قيمة تكافلية واضحة. وإذا ما استمر التركيز على تحسين جودة التأليف والتوزيع الموسيقي، والاستخدام المتسق للموسيقى الخلفية، فإن موسيقى الأفلام الفيتنامية لديها القدرة على بلوغ المعايير العالمية في المستقبل.

دعاية

المصدر: https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-and-gia-tri-cong-sinh-10307698.html