Mezera v počtu mladých talentů na jevišti:

Jeviště tradičně vždy potřebovalo „staré mistry a mladé umělce“, místo, kde se mladí umělci mohou objevit, spojit se s publikem a vytvářet novou vitalitu. Současná realita jevištního jeviště v Hanoji a jevištního jeviště obecně však spadá do paradoxu „starých mistrů a starých umělců“.

V kontextu stále silnějších požadavků na inovace, které by uspokojovaly vkus dnešního publika, se divadlo naléhavě potřebuje zaměřit na vzdělávání a využití mladých talentů a podniknout rozhodné kroky k uvolnění a vytvoření hybné síly pro novou éru.

Na mnoha pozicích chybí kvalifikovaní náhradníci.

Dne 10. prosince v Hanoji uspořádala Hanojská divadelní asociace seminář na téma „Mladé talenty v rozvoji současného divadla“, jehož cílem bylo objasnit současnou „krizi“ nedostatku mladých umělců a navrhnout praktická řešení na podporu vzdělávání a uplatnění mladých divadelních talentů v nové éře.

Úvodní slovo na semináři pronesl lidový umělec Bui Thanh Tram. Foto: T.Du

Ve svém úvodním projevu na semináři lidový umělec Bui Thanh Tram otevřeně poukázal na znepokojivou realitu, že tradiční performativní umění čelí krizi nedostatku mladých umělců, zejména talentovaných jedinců schopných zdědit a rozvíjet vzácné umělecké dědictví svých předků. Statistiky Ministerstva múzických umění (Ministerstva kultury, sportu a cestovního ruchu) z roku 2024 ukazují, že herci ve věku 20–25 let tvoří pouze 5,6 % celkového počtu herců v zemi. Toto extrémně nízké procento nutí mnoho her, aby starší umělci ztvárňovali mladší postavy – paradox, který se opakuje již mnoho let.

Nedostatek kvalifikovaných kandidátů zhoršuje skutečnost, že Hanojská divadelní a filmová univerzita již mnoho let nezapisuje studenty do tradičních oborů umění, jako jsou Tuong, Cheo a Cai Luong. Umělecké soubory stále zoufale potřebují personál, ale náborový mechanismus postrádá flexibilitu, personální kvóty se stále více zpřísňují a zvýšený věk odchodu do důchodu znamená, že mnoho umělců, kteří již zažili svůj vrchol, zůstává na výplatní listině a neúmyslně zaujímá pozice, které by měly být dostupné mladším generacím.

Na semináři zaznělo mnoho podnětných názorů. Foto: Thuy Du

Nedostatek lidských zdrojů je patrný i v nerovnoměrném rozvoji tvůrčích oddělení. Herci tvoří až 90 % pracovní síly, zatímco klíčové složky, jako jsou spisovatelé, režiséři, umělci, hudebníci, choreografové, zvukoví a osvětlovací technici nebo výzkumné a kritické týmy, jsou extrémně vzácné. Mnoho divadel má jen minimální počet herců a technického personálu, chybí jim personál pro tvorbu scénářů, umělecké návrhy nebo provádění hloubkového výzkumu pro každý žánr. To vystavuje tradiční lidovou operu riziku nedostatku spisovatelů.

Na nedávných profesionálních festivalech a soutěžích se téměř žádný z mladých režisérů významně neprosadil. Ti, kteří jsou považováni za „mladé“, se většinou blíží padesátce a mnozí z nich přešli od herectví k režii.

„Profese režiséra je obzvláště obtížná. Aby se mohli ujmout kormidla hry, potřebují rozsáhlé životní zkušenosti, schopnost syntetizovat a propojit celý tvůrčí proces – což je něco, čeho se čerstvým absolventům velmi těžko dosahuje. Tlak na živobytí zároveň znamená méně příležitostí k praxi. Každé divadlo investuje jen do několika her ročně, takže se nikdo neodváží „riskovat“ svěření hry nezkušenému režisérovi, protože je snadné skončit s neúspěšným projektem. Tento začarovaný kruh nechává mladé režiséry bez prostředí, kde by si mohli zdokonalovat své dovednosti, což vede k jejich postupnému úpadku,“ sdílel lidový umělec Bui Thanh Tram.

Dr. Cao Ngoc, divadelní teoretik, se na semináři podělil o své názory. Foto: Thuy Du

Tým teoretiků a kritiků je také „na dně“. Dr. Cao Ngoc, divadelní výzkumník, uvedl, že tato síla vážně upadla a téměř nemá žádné nástupce. Hanojská divadelní a filmová univerzita po celá desetiletí nemohla zapsat žádné studenty teorie.

Autor Nguyen Toan Thang přirovnává tento nedostatek k „poušti příští generace teoretiků“. Kromě systémových problémů nové zábavní prostředí také silně odláká mladé lidi od profesí, které vyžadují hloubku, vytrvalost a odhodlání…

Pohyb je tu, ale musí být rozhodnější.

Vznik mladých tvůrčích sil nejen vnáší do umění svěží vítr a uspokojuje vkus veřejnosti, ale také s sebou nese odpovědnost za jeho zachování a rozvoj. Podle zasloužilého umělce Phama Ngoc Duonga hrají mladé tvůrčí síly v kontextu integrace a digitální transformace klíčovou roli v propagaci umění. Mnoho mladých autorů se nebojí čelit výzvám, přímo se zabývají problémy, které je třeba řešit, a vytvořili mnoho vysoce moderních uměleckých děl.

„Jejich díla živě zobrazují rytmus, dech a lidi dnešní doby a přibližují umění všem divákům, zejména mladým,“ komentoval zasloužilý umělec Pham Ngoc Duong.

Režisér a zasloužilý umělec Nghiem Nhan věří, že mladí divadelní umělci disponují třemi vynikajícími výhodami. Zaprvé, mají kreativního ducha a ochotu experimentovat. Odvažují se „odvážně bořit staré formy“ a rychle vstřebávají moderní divadelní jazyky, jako je dramaturgie, nelineární drama, vizuální divadlo, surrealistické divadlo a absurdní divadlo. Zadruhé, „ovládají technologie“ a dovedně využívají multimédia, mapping, 3D scénu a XR/VR – prvky, které otevírají nové expresivní prostory a zvyšují vizuální dopad. Zatřetí, jsou citliví na sociální otázky, od individuální identity až po generační konflikty, a svá díla tak činí fórem pro dialog s publikem a vlastní generací, čímž zlepšují představení.

Lidový umělec Tran Quoc Chiem, předseda Hanojské unie literárních a uměleckých sdružení, pronáší projev. Foto: Thuy Du

Vedení divadla Hanoi Cheo si je vědomo tohoto problému a v posledních letech přijalo politiku „přenechání“ jeviště mladší generaci, zejména hercům. Ředitel divadla Hanoi Cheo, lidový umělec Thu Huyen, se vyjádřil: „Duchem divadla je neustále vytvářet příležitosti pro mladé umělce, aby se mohli vyjádřit, a to jak k uspokojení své vášně, tak k učení se od předchozích generací. Proto přidělujeme zkušené umělce, aby vystupovali po boku mladých talentů, a vytváříme tak výměnu a kontinuitu mezi generacemi. Mladí umělci jsou velmi nadšení a velmi rychle se rozvíjejí.“

Hanojské činoherní divadlo také dává příležitost mladým hercům v hlavních rolích v mnoha hrách a upřednostňuje výběr a používání scénářů od mladých autorů s mnoha novými nápady, které jsou relevantní pro dnešní dobu...

Aby však divadelní průmysl mohl vstoupit do nové éry a uspokojit požadavky dnešního publika multimediálními divadelními díly, aplikací moderních technologií a novými formami vyjádření, musí být ještě rozhodnější ve využívání mladých talentů.

Režisér Nghiem Nhan navrhl, aby divadla přidělila 20–30 % svých ročních produkčních časů mladým talentům a organizovala hloubkové mentoringové programy, které by propojovaly mladé umělce se staršími umělci, aby se systematicky učili řemeslu; zároveň by měly být zřízeny „fondy pro rozvoj mladých divadelních umělců“, investovány do technologií a vytvořeny experimentální prostory.

Lidový umělec Tran Quoc Chiem, předseda Hanojské unie literatury a umění, který mnoho let pracoval v divadelní oblasti, souhlasí s tím, že divadlo se v nové éře musí rozvíjet moderním směrem. I tradiční umělecké formy musí být prezentovány svěžím stylem, s využitím technologií a umělé inteligence, aby oslovily dnešní publikum, zejména mladé lidi. Vietnamská asociace divadelních umělců, Hanojská divadelní asociace a Hanojská unie literatury a umění proto vždy chtějí být mostem, vyhledávat, objevovat a propagovat mladé talenty v oblasti divadla a seznamovat je s uměleckými organizacemi.

Zdroj: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html