Od mezinárodních zkušeností k národní strategii „měkké síly“

VHO - V éře globální integrace a silné digitální transformace nejsou kultura a umění jen „duší“ národa, ale stávají se také strategickým zdrojem, který přispívá k formování měkké síly a národního postavení.

Odborníci, výzkumníci, umělci a manažeři doma i v zahraničí analyzují příležitosti a výzvy pro rozvoj umění.

Vzhledem k tomu, že technologie otevírají nové kreativní prostory – od online výstav, digitálního umění až po metavesmír a umělou inteligenci – otázkou pro Vietnam není jen to, jak zachovat tradiční hodnoty, ale také jak proměnit dědictví v hnací sílu rozvoje v digitálním věku.

Od mezinárodních zkušeností Japonska, Koreje, Číny... až po pohled domácích expertů je plán, jak se vietnamská kultura a umění stát národní silou, určen na základě tradičních hodnot v kombinaci s inovacemi v éře technologií 4.0.

Nové výtvory založené na tradičních hodnotách

Docent Dr. Nguyen Thi Thu Phuong – ředitel Vietnamského institutu kultury, umění, sportu a cestovního ruchu (ICTST) k tomu uvedl: „Rozvoj umění v současné době vyžaduje jak dědění tradičních hodnot, tak i vstřebávání současných trendů, využívání technologické síly a mezinárodní integrace. Vietnam zároveň realizuje Strategii kulturního rozvoje do roku 2030, takže výzkum a výměna mezinárodních zkušeností v oblasti rozvoje umění jsou o to praktičtější. Jedná se o naléhavý požadavek, který je třeba systematicky zkoumat a analyzovat za účasti odborníků, výzkumníků, umělců a manažerů doma i v zahraničí.“

Síla vietnamského současného umění spočívá v jeho experimentalismu a schopnosti zprostředkovat lokální prvky – prvky, které pomáhají vietnamskému umění mít svůj vlastní „charakter“ a nerozpustit se v globálním trendu. Docent Dr. Doan Thi My Huong (Vietnamský institut kultury, sportu a cestovního ruchu) však poukázal na to, že „stagnace“ vietnamského současného umění od roku 2015 do současnosti odráží limity procesu „lokalizace“ druhu umění importovaného ze Západu, zatímco domácí mechanismus, trh a publikum se dosud nepřizpůsobily.

Profesor Noriaki Mita Gagaku, ředitel Výzkumné asociace Mita Gagaku, se podělil o své zkušenosti z Japonska a řekl: „Gagaku je tradiční japonská umělecká forma, která se zároveň setkala s mnoha obtížemi. Od 90. let 20. století pořádáme koncerty s použitím klasických materiálů Gagaku a uvědomujeme si, že tradiční umění se může stát novou formou zábavy tím, že zve publikum k účasti a zvyšuje interakci – a veřejnost se setkala s velmi dobrým ohlasem.“

Profesor Noriaki Mita Gagaku také uvedl, že gagaku je stále „pěstováno“ v prostředí královského dvora a je uchováváno ve velmi dobrém stavu. Na druhou stranu se díky současným hudebníkům rozvíjí novými tvůrčími směry. Tyto dva směry uchování a rozvoje stále existují paralelně, bez vzájemného rozporu nebo potlačování. Udržování, výuka a představování gagaku mezinárodní veřejnosti, turistům a také přeshraniční spolupráce je cestou k zachování „umění života“ a zároveň k vytvoření základu pro novou tvorbu založenou na klasických hodnotách.

"Gagaku Art" (Japonsko)

Ponaučení, jak se kultura a umění mohou stát národní silou

Pokud bychom si museli vybrat nejúspěšnější model proměny kultury a umění v ekonomickou sílu a národní značku, typickým příkladem by byla Jižní Korea. Podle prof. Dr. Tu Thi Loana z Vietnamského institutu kultury, sportu a cestovního ruchu tato země od počátku 21. století identifikovala kulturní průmysl jako klíčový ekonomický sektor s řadou strategií, jako například: Zákon o podpoře kulturního průmyslu (2002), Základní plán pro kulturní průmysl (2008), Vize Smart Korea (2010) a Digitální nová dohoda (2020) – s důrazem na investice do digitální infrastruktury, dat, umělé inteligence a kreativního obsahu.

Ministerstvo kultury, sportu a cestovního ruchu Jižní Koreje a Korejská agentura pro kreativní obsah (KOCCA) hrají ústřední roli v plánování, investování a koordinaci uměleckého sektoru – od hudby , filmu, výtvarného umění až po hry a webtoony.

Zvláštností Koreje je model „trojího propojení“ – stát, podnikání, umělec , který vytváří dynamický kreativní ekosystém. Korporace jako Samsung, Kakao, Naver, CJ ENM jsou povzbuzovány k investicím do umění, filmu, hudby, muzeí... Vláda usměrňuje a vytváří spravedlivé konkurenční prostředí na podporu kreativity.

Díky digitální transformaci a streamovacím platformám se korejská hudba stala globální značkou. V roce 2022 dosáhl export hudby 3,38 miliardy USD. Korejská kinematografie dosáhla velkého úspěchu také s filmy Parazit (Oscar 2020) a Squid Game (2021), což dokazuje sílu obsahového průmyslu.

Stejně jako Jižní Korea, i Čína brzy uznala roli digitální transformace v rozvoji kultury a umění a považuje ji za důležitý pilíř „národní měkké síly“. Od začátku 21. století tato země vydala řadu strategických politik, jako například: Národní plán rozvoje digitální kultury (2014–2020), Strategie internetu a kultury (2018), 14. pětiletý plán (2021–2025) a Akční plán pro digitální transformaci kultury a cestovního ruchu (2022–2025) .

Podle čínského ministerstva kultury a cestovního ruchu dosáhne do roku 2023 objem digitální kultury 5,2 bilionu juanů, což bude představovat téměř 5 % HDP země – což je obrovské číslo.

Je pozoruhodné, že Národní fond pro rozvoj kulturního průmyslu s celkovým kapitálem 20 miliard juanů podpořil tisíce projektů v oblasti digitálních filmů, her a digitálního designu. Čína digitalizovala více než 90 % svých národních muzeí a mnoho projektů v oblasti kulturního dědictví, jako je Digital Dunhuang, je považováno za zázrak uchování umění pomocí technologií. V roce 2022 země otevřela Pekingské muzeum digitálního umění – první muzeum digitálního umění v Asii. Do roku 2023 dosáhly tržby z prodeje filmů 54,9 miliard juanů, z čehož 85 % vstupenek bylo prodáno prostřednictvím digitálních platforem; více než 1,2 miliardy uživatelů poslouchalo hudbu online.

Tato čísla potvrzují, že když se umění spojí s technologií, kreativitou a daty, kultura se skutečně stává zdrojem rozvoje.

Potenciál a strategie pro vietnamské umění

Profesor Dr. Truong Quoc Binh k tomu uvedl: „Vietnam potřebuje využít svého tradičního uměleckého pokladu a spojit ho s metodami vyspělých zemí a moderními technologiemi, aby vytvořil mezinárodně konkurenceschopné produkty současného umění.“

Aby bylo možné tohoto cíle dosáhnout, musí Vietnam podle profesora Tu Thi Loana vybudovat národní strategii pro kulturu a digitální umění, která se zaměří na řadu klíčových řešení: zdokonalení politik a mechanismů meziodvětvové koordinace, propojení kultury, technologií, ekonomiky, vzdělávání a cestovního ruchu; a zároveň zřízení specializované agentury nebo fondu pro digitální umění, podobného korejské KOCCA nebo čínské Národní kulturní nadaci.

Investice do datové infrastruktury a digitálních platforem, budování otevřených kulturních databází, aplikace umělé inteligence, AR/VR a blockchainu při tvorbě, zobrazování a uchovávání umění; vzdělávání digitálně kreativních lidských zdrojů, začleňování technologických dovedností do vzdělávacích programů v oblasti umění, formování generace „technologických umělců“ – lidí, kteří jsou kreativní i digitálně zdatní. Dále rozvoj trhu s digitálním uměním a publika, podpora kreativních startupů, pořádání online výstav, komercializace uměleckých produktů prostřednictvím digitálních platforem, formování komunity diváků s estetickými znalostmi; zachování národní kulturní identity, aby každý vietnamský umělecký produkt, bez ohledu na formu, stále nesl „vietnamskou duši“ – harmonické spojení tradice a modernity, národního a mezinárodního.

Globalizace a digitální transformace zásadně mění způsob, jakým lidé tvoří, užívají si a šíří umění. V tomto ohledu se Vietnam – se svými jedinečnými kulturními tradicemi a mladými kreativními zdroji – může bezpochyby stát centrem digitálního umění jihovýchodní Asie, pokud dokáže propojit chytré politiky, dlouhodobé investice a vzdělávání kreativních lidských zdrojů.

Zdroj: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html