
Komplexní vyjádření těla, tance a nitra postavy vytvořilo představení, která uchvátila publikum.
Večer 25. listopadu se diváci 6. Mezinárodního festivalu experimentálního divadla 2025 v divadle Pham Thi Tran v Ninh Binh stali svědky jednoho z působivých představení – hry „Příběh o paní Bílé lišce s devíti ocasy“ v podání uměleckého souboru YVUA ARTS (Korea). YVUA ARTS nejen převyprávěla lidovou legendu, ale „oživila“ Bach Ho surrealistickým divadelním jazykem, kde se protínají legendy, emoce a současné myšlení.
Unikátní vystoupení korejské skupiny
Devítiocasá bílá liška - Když se legendy převyprávějí jazykem doby
Příběh o devítiocasé bílé lišce je jednou z nejoblíbenějších korejských lidových legend: devítiocasá bílá liška, toužící být člověkem, se zamiluje do prince a přijme výzvu 100 dnů askeze, aby se proměnila ve smrtelnou dívku. Tragédie se však stane 99. den, kdy se šaman Mu Pei převlékne za žebráka a uspořádá obřad vymítání zlého ducha GUT, čímž odhalí své pravé já princi i světu.

Vedlejší herci hráli mimořádně inteligentně.
Krása YVUA ARTS nespočívá v „převyprávění“, ale v „znovu zpochybňování“. Bach Ho ve hře není jen monstrum, ale metafora pro lidi na cestě za nalezením své identity. Když v zoufalství volá: „Prosím, počkejte! Ještě jeden den! Potřebuji jen ještě jeden den!“, není to jen prosba o její vlastní osud, ale pláč lidí, kteří jsou vždy souzeni za neúplné, vždy zbaveni možnosti se zdokonalit.
Ceremoniál GUT – od duchovního rituálu k uměleckému vyvrcholení
Jedním z vrcholů hry je uvedení korejského exorcistického rituálu GUT na jeviště jako ústřední struktury hry. Bubnování, kkwaenggwari, šamanův zběsilý tanec a prokleté příšery vytvářejí strašidelnou rituální atmosféru.
Tam se hranice mezi „představením“ a „uctíváním“, mezi „jevištěm“ a „svatyní“, mezi „kulturou“ a „uměním“ zdají být rozmazané. Publikum nejen sleduje, ale je vtaženo do víru zvuku, světla, pohybů těla a dechu rituálu. Právě v tomto chaosu se odhaluje pravá podstata Bílé lišky a poté propuká lidská tragédie.

Skvělá kombinace vystoupení využívajících lidové tance mnoha etnických skupin, včetně vietnamských lidových písní.
Salpuri – tanec, který se loučí s temnotou a vede k porozumění
Závěrečná scéna, v níž Bai Hu (Miao Tang) tančí Salpuri – tradiční tanec, jehož cílem je rozptýlit temnotu a uvolnit zášť – je vysoce symbolickou volbou. Už to není tanec zoufalství, ale rituál očisty, otevírající prostor empatie a odpuštění.
Salpuri v představení YVUA ARTS se stává vnitřní cestou: od bolesti – rozhořčení – zlomenosti – k osvobození. A v tu chvíli diváci již nevidí Bach Ho jako monstrum, ale jako lidskou bytost odsouzenou předsudky.

Design postav je velmi krásný a věrný experimentování ve hře.
YVUA ARTS Estetika: Surrealismus a multimédia
YVUA ARTS, založené v roce 2014 v Soulu, je jedním z předních představitelů korejského experimentálního divadla se surrealistickými a expresionistickými styly. „Devítiocasá bílá liška“ je kombinací: malby a kresby naživo na jevišti; loutek a magických rekvizit; symbolických pohybů těla; lidových rituálních zvuků a vícevrstvého videoartu a osvětlení.
S nabitým itinerářem: od Edinburgh Fringe (Spojené království), Sejong Center (Korea), Louvre - Paříž, Maroko, Arménie, Spojené arabské emiráty až po Brazílii v rámci Světového dne divadla ITI 2025... YVUA ARTS prokázala mezinárodní vitalitu děl s korejskou identitou, ale globálním myšlením.
Hluboký kulturní dotek na Vietnamském festivalu experimentálního divadla
Uvedení hry „Příběh o paní Bílé lišce s devíti ocasy“ v divadle Pham Thi Tran v Ninh Binh není jen festivalovým představením. Je to kulturní dialog mezi dvěma asijskými divadly, kde se setkávají lidové pohádky, historické posedlosti a moderní experimentální metody.
V kontextu vietnamského divadla, které se snaží rozšířit své tvůrčí obzory, je vznik YVUA ARTS cenným návrhem: jak se ponořit do tradičních materiálů a zároveň mluvit jazykem doby? Jak experimentovat nejen s formou, ale také s estetickou filozofií?
Z divadelní hry "Devítiocasá bílá liška" - pohled zpět na sebe
Možná největší hodnota, kterou hra přináší, nespočívá jen v technice nebo novosti formy, ale v pocitu ticha po pádu opony z publika: nezodpovězená otázka - Jsme jako Bach Ho? Na cestě stát se jinou verzí sebe sama, ale svět nás soudí na půli cesty?
A právě v tu chvíli experimentální divadlo naplňuje své poslání: nejen hrát, ale probouzet.
Zdroj: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm






Komentář (0)