Musik kombiniert mit Kunstausstellung

Der Begriff „Konzeptalbum“ bezeichnet ein Musikalbum mit demselben Thema und einer einheitlichen und konsistenten Ideologie. Interessanterweise wurde bei den Konzeptalben der letzten Zeit nach neuen Ausdrucksformen gesucht, die sich nicht mehr auf die Musik beschränken, sondern mit Kunstausstellungen kombiniert werden, um die Kreativität des Künstlers hervorzuheben und den Zuhörern und Musikzuschauern gleichzeitig unterschiedliche Erfahrungen zu bieten.

DOPPELTES ERLEBNIS

Vor kurzem organisierte die Sängerin Hoang Quyen anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums A Diary of Melody die Ausstellung Quyen Gallery N0.1 im Vincom Contemporary Art Center ( Hanoi ), die Musik mit Malerei und Installationskunst kombiniert. Ziel der Ausstellung ist es, die musikalische Seele und künstlerische Welt des Zweitplatzierten von Vietnam Idol 2012 wieder aufleben zu lassen.

Hoang Quyen tritt in einem Raum für Installationskunst auf

Beim Besuch der Ausstellung erfreut sich das Publikum nicht nur an dem Album, sondern spürt auch viele andere Elemente durch Hoang Quyens künstlerische Experimente. Es handelt sich um eine Wandprojektion, die Malerei mit 3D-Technologie kombiniert und das Musikvideo, Dokumente aus dem Musikproduktionsprozess und den Entstehungsprozess der physischen Version dieses Musikalbums unter Verwendung von Lackmaterial zeigt. Mit Seidendrucken der Musikpartituren der Lieder sowie zahlreichen Bildern, die über das gesamte Album verteilt sind, hat die Ausstellung einen „interkulturellen Geist“ geschaffen, da es eine Schnittstelle zwischen Kunstformen im selben Raum und zur selben Zeit gibt.

Während der Projektumsetzungsphase stellen Künstler nicht nur Werke mit ähnlichen Ideen aus, sondern sie vernetzen sich auch untereinander, um Inspirationen und innere Emotionen in abgeleiteten Produkten auszutauschen. Nhu Hoang Quyen kombinierte die Ausstellung mit 40 Seiden-, Öl- und Lackgemälden berühmter Künstler, darunter Vu Dinh Tuan, Tao Linh, Nguyen Tran Cuong, Vu Hiep und Nguyen Manh Thang. Oder im Rahmen des Livekonzerts „Alone and Vast“ zur Feier von 30 Jahren musikalischer Aktivität arbeitete der Musiker Do Bao kürzlich mit dem Künstler Bui Thanh Tam zusammen, um seine neuesten Inspirationen mithilfe von Malmaterialien nachzubilden.

Touliver und einige seiner Gemälde in der Ausstellung Midlife Crisis

Viele Künstler organisieren auch Kunstausstellungen, um ihren kreativen „Durst“ zu stillen und gleichzeitig Publikum und Kunstliebhabern die Möglichkeit zu geben, ihren Kunstraum zu betreten und zu erleben. In naher Zukunft wird der Musiker und Musikproduzent Touliver die Ausstellung „Mid-life Crisis“ (vom 3. bis 11. Dezember in Ho-Chi-Minh-Stadt) organisieren und dabei mehr als 20 Gemälde zeigen, die ihm in den letzten fünf Jahren am Herzen liegen. Der junge Künstler VP Ba Vuong, der an der Universität Architektur studiert hat, hat gerade die Gemäldeausstellung „Why me Find me – Why and Search!?“ organisiert. (29. und 30. November in Ho-Chi-Minh-Stadt). Die Ausstellung ist eine Aktivität im Rahmen einer Reihe von Projekten zur Veröffentlichung des gleichnamigen Albums von VP Ba Vuong und zielt darauf ab, dem Publikum ein „doppeltes“ Erlebnis zu bieten, bei dem es Kunst sowohl mit dem Gehör als auch mit dem Sehen genießen kann.

ERWEITERTE INSPIRATION

Letztes Jahr präsentierten der Violinist Hoang Rob und der Rapper Suboi multitechnologische Ausstellungen, bei denen sie die neuesten kreativen Ideen kombinierten, um etwas Neues zu schaffen, und Elemente wie Duft, Licht, 3D-Mapping usw. hinzufügten. Diese Ausstellungen sind nicht länger von musikalischen Ideen abgeleitet, sondern haben sich davon gelöst und können aufgrund ihrer einzigartigen Neuheit und kreativen Tiefe für sich allein stehen. Subois Körperausstellung in Ho-Chi-Minh-Stadt verzeichnete bis zum letzten Tag einen Besucherrekord. Die Ausstellung Quyen Gallery N0.1 von Hoang Quyen in Hanoi dauerte 26 Tage und begrüßte fast 100.000 Besucher.

VP Ba Vuong und verwandte Werke Album Warum ich Finde mich

Künstler konzentrieren sich zunehmend darauf, dem Publikum ein umfassendes und multisensorisches Erlebnis zu bieten. Dies hilft dem Publikum nicht nur, der Botschaft des Autors näher zu kommen, sondern bringt auch seine eigenen Gedanken zum Ausdruck, wodurch beiden Seiten Verständnis und mehr Möglichkeiten zur Kontaktaufnahme geboten werden.

Diese Kombination zeigt auch, dass Künstler sich mehr um die Qualität ihrer Produkte kümmern und mehr Interesse daran haben, und daran, wie sie mit ihren Werken das Publikum erreichen und eine Verbindung zu ihm aufbauen können. Sie wollen nicht, dass Musik schnell kommt und geht, sondern suchen aktiv nach unterschiedlichen Ausdrucksformen, damit die Werke eine langanhaltende Vitalität haben und auf dem vietnamesischen Musikmarkt länger in Erinnerung bleiben.

Quellenlink: https://thanhnien.vn/am-nhac-ket-hop-trien-lam-nghe-thuat-185231130235757072.htm