Die Musik ist das Wunder, das mich wiedergeboren hat!

2023 organisierte er das Live-Konzert „Alone and Vast“ , um sein 30-jähriges Komponistenjubiläum zu feiern. Experten äußerten bei dieser Veranstaltung ihre Bewunderung, da er zahlreiche Aufgaben gleichzeitig übernahm : von der Songauswahl über das Bearbeiten und Arrangieren der Sänger und der Musik bis hin zum Gitarrenspiel und der Moderation – und das fast vier Stunden lang. Manche meinen jedoch auch, er übernehme sich damit und mache sich unglücklich .

Ich bin jemand, der immer das Beste will, deshalb nehme ich diese Arbeitsbelastung in Kauf. Jeder mag das anders sehen, aber für mich ist es keine Belastung. Ich versuche einfach, den besten Musikabend zu bieten, das Publikum bestmöglich zu begeistern und meinen Traum so weit wie möglich zu verwirklichen.

Wie ich bereits bei diesem Live-Konzert erwähnte, ist dieses Konzert mehr als nur ein Traum, denn manche Träume brauchen nur 5-10 Jahre, ein oder zwei Jahre oder wenige Monate, um sich zu erfüllen. Dieser Traum aber ist ein 30-jähriger Traum, denn seit ich angefangen habe, Musik zu schreiben, wollte ich eines Tages Konzerte in Städten im ganzen Land veranstalten.

Um ein Live-Konzert wie „Allein in der Weite“ zu realisieren, habe ich drei Monate lang ohne einen einzigen freien Tag gearbeitet. Davor hatte ich 14 Monate am Stück ohne Urlaub, vom Sao Mai 2022-Programm bis hin zu Programmen wie „ Musikstraße “, „Phu Quang – Do Bao mit dem Titel „Hanoi im Wandel der Jahreszeiten“ und dem Programm „Dan Chim Viet – Van Cao 100 Jahre“.

Der Vorbereitungsprozess und die Intensität der künstlerischen Arbeit müssen so sein, deshalb gibt es für mich keinen anderen Weg, als mich völlig zu verausgaben, um das Ziel zu erreichen.

Viele Musiker haben erzählt, dass in jedem Liebeslied auch eine wahre Liebesgeschichte des jeweiligen Musikers steckt. Auch du hast viele Lieder über die Liebe geschrieben , besonders in deiner Live-Show „How alone“. Du hast ja auch gestanden, dass ein Lied aus den Gefühlen eines Mädchens entstanden ist, das dir in Saigon ihre Liebe gestanden hat. Sie war also sicher nicht das einzige Mädchen, das dir ihre Liebe gestanden hat, sondern es gibt noch viele weitere in deinen Liedern?

Ich bin ziemlich eingespannt und übernehme viele verschiedene Aufgaben: Komponieren, Unterrichten, eigene Konzerte geben, Lieder für Sänger arrangieren, die Musik bei Konzerten und Veranstaltungen leiten… daher habe ich scheinbar keine Zeit, mich um meine Umgebung zu kümmern, auch nicht darum, ob jemand in mich verliebt ist. Als Studentin war ich sehr attraktiv, aber da ich mich nur für Musik interessierte, habe ich leider immer als Letzte erfahren, wenn jemand in mich verknallt war (lacht).

Ich sage meinen Freunden oft, dass mein Alltag ziemlich langweilig ist. Ich trinke nur Kaffee, höre Musik, komponiere, ohne zu essen oder zu trinken, und treffe mich selten mit Freunden. Außerdem fällt es mir schwer, auf Menschen zuzugehen und mich mit ihnen zu unterhalten, insbesondere mit Frauen. Später, als ich eine Familie hatte, wurde ich in dieser Hinsicht wohl noch verschlossener, sodass ich nie eine richtige Freundin hatte, mit der ich mich offen und ungezwungen hätte unterhalten können. Ich glaube, die Mädchen, die mich bewundern, lieben vor allem meine Kompositionen.

Einige alte Lieder aus meiner Jugend, Liebeslieder, in denen ein Mädchen erwähnt wird, das mit Erinnerungen und Schicksalsschlägen jener Zeit verbunden ist. Manchmal findet nur ein flüchtiger Eindruck davon Eingang in meine Arbeit, doch es gibt auch sehr tiefe Gefühle, die in keinem Lied Ausdruck finden. Ich möchte die Liebesgeschichte hier vorerst nicht weiter ausarbeiten, denn ich denke, ich bin noch jung und es ist noch nicht der richtige Zeitpunkt, über solche Dinge zu sprechen. Ich hebe sie mir für später auf, dann werde ich sie mit euch teilen.

Sie sagten , es gäbe sehr tiefe Gefühle, die aber nicht in Ihren Kompositionen zum Ausdruck kämen. Bei Musikern wie Pham Duy, Phu Quang und Tran Tien hingegen fließen oft tiefgründige Liebesgeschichten in ihre Lieder ein; sie bilden das Material für ihre Kompositionen. Diese Lieder rufen häufig starke Emotionen hervor und hinterlassen einen bleibenden Eindruck beim Publikum. Glauben Sie also, dass Sie sich damit von diesen Musikern abgrenzen ?

Weil die Leute immer wieder Anekdoten hören und denken, Kompositionen entstünden nur auf eine bestimmte Weise, bin ich mir da nicht so sicher. Tiefe Liebe ist oft eine unverzichtbare Zutat für Liebeslieder. Für mich ist Liebe, egal wie tief sie ist, immer noch eine kleine Geschichte, ein Moment im Leben eines Menschen. Tiefgründig für den einen, kann sie für den anderen, für einen selbst zu einem anderen Zeitpunkt, belanglos sein – und umgekehrt. Wenn wir zum Beispiel heute auf die Liebe zurückblicken, die wir als naive Studenten erlebt haben, lächeln wir und denken: „Ach, das ist nicht unbedingt Liebe.“ Genauso wenig mag ich eine meiner naiven Kompositionen, die ich im Namen tiefer Liebe geschrieben habe, heute betrachten. Deshalb habe ich lange Zeit all die Liebe, die ich hatte, habe und die aller anderen, wie einen großen Ozean von Gefühlen und Erfahrungen betrachtet und darauf den Großteil meiner Werke aufgebaut. Natürlich kann eine Komposition entstehen und sofort Bestand haben, wenn die Quelle der Gefühle für jemanden, ein bestimmtes Gefühl, zu stark und gleichzeitig reif genug ist.

Ich kann komponieren, indem ich ein Paar im Alltag beobachte und ein Lied schreibe, oder indem ich ein gesellschaftliches Phänomen sehe, das häufig in der Zeitung auftaucht – Geschichten, die mich fesseln und interessieren –, dann kann ich komponieren. Professionelle Komponisten können unabhängig von den Umständen immer schreiben.

Viele haben mich gefragt, ob ein Musiker nicht sehr viele Lieben hat. Ich finde es ziemlich schwierig, diese Frage zu beantworten, denn ich weiß gar nicht mehr, wie ich sie beantworten soll. Wenn ich hunderte von Lieben hätte, bliebe mir für nichts anderes mehr Zeit, außer... Ein ringendes Herz, das sich in alle Richtungen dreht, nur um zu lieben. (lacht).

Wenn man den Musiker Do Bao erwähnt, denkt man unweigerlich an seine „Liebesbrief“-Reihe, von „Der erste Liebesbrief “ bis zum zweiten, dritten, vierten und fünften. Besonders „Der zweite Liebesbrief“ wurde ein großer Hit für Ho Quynh Huong und trug maßgeblich zu ihrem Ruhm bei. Doch kam Ho Quynh Huong damals auf Do Bao zu und bat ihn, dieses Lied singen zu dürfen, oder lud Do Bao sie dazu ein?

- Das Lied "Love Letter 2" entstand zu der Zeit, als ich das Album "Canh Cung 1" plante. Ich war es, der dieses Lied an Ho Quynh Huong schickte, damit sie es anhörte, und es dann 2003 mit Ho Quynh Huong bei Ho Guom Audio in der Hang Bo Straße aufnahm.

Damals war ich jung und unschuldig und dachte, ich würde die Reihe der Liebesbriefe einfach fortsetzen, ohne mir Gedanken über das Schicksal des Werkes zu machen. Ich hätte nie gedacht, dass die Lieder so lange Bestand haben und vom Publikum so sehr angenommen und geliebt werden würden. Und nach 20 Jahren werden die Lieder immer noch angenommen, geliebt und erfreuen sich weiterhin großer Beliebtheit, was mich sehr glücklich macht.

Wenn ein Komponist ein Lied schreibt, betrachtet er es als sein „kreatives Werk“, und wenn es gut ankommt, sind die „Eltern“ am glücklichsten.

Das Lied „First Love Letter“ komponierte ich für meine damalige Freundin, als ich noch jung war. Und „Second Love Letter“ entstand, als ich mich an die erste Begegnung mit meiner Frau erinnerte.

Wenn ein Lied gut ankommt, wird auch der Sänger berühmt. Dieser Ruhm ist jedoch nicht mit dem des Musikers, also des Komponisten, vergleichbar , da das Publikum nur den Sänger kennt und dem Urheber des Liedes wenig Beachtung schenkt. Hinzu kommt, dass das Honorar des Sängers oft höher ist als die Urheberrechte am Lied. Was denkst du darüber ?

Ich denke, das ist ein großes gesellschaftliches Thema, daher ist es schwer zu sagen. Kurz gesagt, es geht um Kultur, das Bewusstsein der Künstler, spontane Regeln in der Branche und, im weiteren Sinne, um die Geschichte von Recht und Kultur, den Lebensstil des ganzen Landes, wie alles entstanden ist und was wir heute haben. Wenn das Urheberrecht gut umgesetzt wird und es gute Technologien gibt, werden dadurch neue Verhaltensregeln entstehen. Wenn mehr Fairness herrscht, müssen die Menschen beispielsweise nicht mehr von anderen altmodische Dankbarkeit erwarten.

Ich persönlich bin nicht verärgert darüber, warum das Publikum die Sänger besser kennt oder warum deren Gehalt höher ist als die Tantiemen. Das Problem ist, dass wir alle Zeit brauchen, um die Entwicklung des Lebens abzuwarten. Die Infrastruktur einer Stadt oder eines Landes verändert und verbessert sich beispielsweise alle fünf bis zehn Jahre, wodurch die Menschen automatisch zivilisierter werden und sich angemessener verhalten. Dann kann man, selbst wenn man es wollte, nichts Falsches tun. Und während ich warte, sollte ich meiner Meinung nach alles Positive tun, was ich kann.

In einem Lied, das ich einmal geschrieben habe: „Für immer naiv, für immer wartend“, beschreibt das meine Lebenseinstellung. Ich glaube, ich lebe positiv, damit alles, was ich tue, positiv ist. Und lasst uns optimistisch sein, um zu lernen, wie man wartet, dann werden wir zivilisierter sein. Zivilisiert in vielerlei Hinsicht, darunter Musik, Urheberrecht, der Umgang von Künstlern untereinander oder ein qualitativ besserer Medienraum.

Und wie sieht es bei Ihnen persönlich aus? Hat sich jemals ein Sänger oder eine Sängerin so verhalten, dass Sie sich verletzt gefühlt haben ?

Ja, das stimmt. Während man auf die Entwicklungsplanung wartet, passieren Künstlern oft Fehler untereinander, deshalb lasse ich das meistens offen (lacht). Ich verstehe, wie die Branche tickt, deshalb sehe ich die Nachteile, von denen oft die Rede ist, nicht. Wenn wir Angst vor Nachteilen hätten, warum sollten wir dann überhaupt etwas anstreben?

Das ist verständlich: Ein guter Musiker (Do Bao) oder ein Do Bao, der kein Geld braucht ?

Es stimmt nicht, dass ich kein Geld brauche, aber ich arbeite nicht mit dem Ziel, Unmengen davon zu verdienen. Geld ist mir nicht so wichtig, aber ich habe immer genug zum Leben, weil meine Preise nicht gerade niedrig sind. Ein Freund aus der Musikbranche hat mich damit aufgezogen, dass ich wie ein reicher Schnösel sei, weil ich Geld scheinbar nicht auf die leichte Schulter nehme. Ich verstehe einfach die Spielregeln in meinem Umfeld und bin zufrieden mit mir selbst, deshalb bin ich momentan nicht frustriert.

Früher, mit 20, war ich oft frustriert und konnte mich über alles Mögliche aufregen. Ich dachte, ich bräuchte eine eigene Meinung, um die Gesellschaft mit meinem Verstand zu betrachten und dann Gegenargumente zu entwickeln – in Form von Widerstand, Kampf, Reformen oder Ähnlichem.

Ich glaube, es ist der Prozess, erwachsen zu werden, bis ich die Regeln, die Nachteile, das Bedauernswerte, aber auch die Stärken verstehe. Dann bin ich nicht mehr verärgert. Genauso wie man die Karte, den Weg kennt – wenn man trotzdem falsch abweicht, ist es die eigene Schuld.

Und nun, junge Leute, vielleicht müsst ihr lernen, also solltet ihr meiner Meinung nach fleißig lernen und eure Lektionen schnell beherzigen, um Zeit zu sparen. So wird verhindert, dass sich jemand unnötig aufregt und sich auf ineffektive Weise aufregt.

Sie sind ein hoch angesehener Popmusiker. Wie beurteilen Sie den aktuellen Popmusikmarkt, der immer dynamischer wird und hohe Unterhaltungsanforderungen stellt ?

Ich sehe, dass sich die vietnamesische Popmusik vor und nach der Covid-19-Pandemie sehr gut entwickelt hat. Das liegt daran, dass die Qualität der Kompositionen besser ist als zuvor. Komponisten haben nun Zugang zu internationalen Trends, Musikinstrumenten, Arrangements und Kompositionen.

Ganz zu schweigen von akademischen Informationen, Forschungsergebnissen, Techniken und Produktionserfahrung… all das wird im Internet verbreitet und in Programmen angeboten… und hat die Qualität der Musik auf ein neues Niveau gehoben. Ich denke, die vietnamesische Gegenwartsmusik kommt beim vietnamesischen Publikum gut an.

Was die jungen Künstler angeht, so sind sie sehr talentiert und beherrschen alle Techniken und Trends. Sie sind früh und selbstbewusst in die Musikbranche eingestiegen. Ich halte das für eine sehr positive Entwicklung in der zeitgenössischen Musik. Doch alles hat zwei Seiten, beispielsweise Smartphones mit ihren Vor- und Nachteilen. Dasselbe gilt für die Musik. Der Einsatz von Technologie erfordert von Künstlern, dass sie sich der Technologie bewusst sind, sie beherrschen und ihre Stärken und Vorteile nutzen, ohne dabei ihre eigene Kreativität zu verlieren.

Das Folgen von Trends halte ich für völlig normal. Es liegt in der Natur des Menschen, Gutes, Schönes und Unterhaltsames nachzuahmen. Durch dieses Nachahmungsbedürfnis steigt auch die Qualität von Produktion und Kunst, und es gibt mehr – sagen wir mal – gute Produkte für jedermann.

Ich bin nach wie vor der Ansicht, dass es in jedem Bereich, in jeder Kunstform einen Teil gibt, den man immer noch als Marktmusik bezeichnet. Ich denke, es handelt sich dabei um Produkte für die Konsumgesellschaft, für die Konsumentengemeinschaft. Das ist durchaus notwendig, und wenn das Produkt gut ist, profitiert auch das Publikum. Am meisten beunruhigt mich jedoch, dass, wenn sich die Mehrheit auf die Produktion von Konsumgütern konzentriert, Individualität, musikalische Persönlichkeit und herausragende kreative Talente stark verloren gehen.

Wenn beispielsweise 100 Musiker und Sänger an der Produktion und dem Aufführen von Musik für den allgemeinen Konsum beteiligt sind, sind nur 10 % aktiv an der Schaffung neuer und einzigartiger Werke beteiligt.

Oder wie bei Sängern, die Shows geben, auf Veranstaltungen singen oder auf Wunsch singen: An diesem Ort wünscht sich das Publikum diese Lieder, und egal ob gut oder schlecht, sie singen trotzdem – um Geld zu verdienen, nicht um zu singen, was ihnen gefällt. Wenn 90 % der Sänger so singen, singt nur ein sehr kleiner Prozentsatz das, was ihm Freude bereitet, und so profitiert das Publikum in gewisser Hinsicht nicht. Es kann sich nicht an Kreativität erfreuen und nicht nach Neuem suchen.

Ich habe einmal gehört, dass er seiner Mutter als junger Mann , als seine Eltern ihn zum Musikstudium schickten, versprochen hat: „Wenn ich 50 bin , werde ich ein berühmter Musiker sein.“ Und tatsächlich ist er heute ein berühmter Musiker, der von vielen Zuhörern geliebt wird. Warum hat er seiner Mutter damals dieses Versprechen so fest gegeben, und was hat er ihr bis heute noch versprochen ?

(Lacht) Jetzt verspreche ich meiner Mutter gar nichts mehr. Ich glaube, das ist das größte Versprechen überhaupt. Es stimmt, als ich 15 war, habe ich meiner Mutter versprochen, dass ich mit 50 ein berühmter Musiker sein würde. Damals habe ich ihr das erzählt, weil es der Traum eines Teenagers mit vielen Ambitionen war.

Als meine Eltern mich zur Musikschule schickten, fühlte ich mich wie im siebten Himmel. Ich war so begeistert, dass ich nichts anderes im Sinn hatte, als das Instrument zu üben. Meine Tage bestanden aus Essen und Üben. Danach verbrachte ich Jahre damit, das Instrument zu lernen, Musik zu studieren, zu arrangieren und zu spielen, bis ich schließlich die Aufnahmeprüfung am Vietnamesischen Nationalen Musikkonservatorium (heute Vietnamesische Nationale Musikakademie) ablegte, um Komposition zu studieren. Ich erlernte all diese Fähigkeiten mit Leidenschaft und harter Arbeit.

Ich habe gehört, dass du in jungen Jahren den Spitznamen „Deaf Bao“ hattest, was für einen professionellen Musiker etwas unpassend erscheint. Warum nennen dich die Leute so ?

Ich glaube, dass ich damals erst später zu meiner Musik beigetragen habe. Ich habe damals viel Musik gemacht, Musiksendungen und -veranstaltungen produziert und ständig in einer Bar gearbeitet. Vielleicht war mein Gehör deshalb überlastet. Ich erinnere mich, dass ich einmal als Bandleader in Herrn Ngoc Tans Sendung aufgetreten bin. Danach bin ich nach Hause gegangen, habe über Nacht geschlafen und am nächsten Morgen hatte ich stechende Ohrenschmerzen. Ich weiß nicht, ob es eine Verletzung oder Reizung war, aber ich hörte Geräusche viel lauter als normale Menschen. Ich habe Radio in normaler Lautstärke gehört und bekam trotzdem Kopfschmerzen. Deshalb musste ich zwei Jahre lang keine Musik mehr machen.

In diesen zwei Jahren musste ich mir, wenn ich ausging, die Ohren zuhalten. Ich war total geschockt, denn ich war damals erst 19, verantwortlich für die Musik einer großen Show und verdiente richtig viel Geld. Danach legte ich mit der Band von Quoc Trung und Tran Manh Tuan in einem Tanzsaal auf. Die Zukunft stand mir offen, doch nun schlug die Tür zu, alles wurde über Nacht dunkel, und ich bin verzweifelt…

Zwei Jahre lang ging ich zur Behandlung ins Krankenhaus, doch die genaue Krankheit konnte nicht festgestellt werden, und ich musste damit leben. Dann, eines Tages, verschwand der Albtraum. An diesem Tag besuchte ich ein Konzert des 3A Trios mit dem Lied „Thăng ngày cho mong“ im Lan Song Xanh in Giang Vo ( Hanoi ). Ich musste mir zwar immer noch Watte in die Ohren stopfen, aber die Begeisterung des Publikums und der herzliche Empfang des Liedes erfüllten mich mit Freude. Auch am Abend war ich überglücklich, denn zum ersten Mal wurde eines meiner Lieder auf einer großen Bühne gespielt. Ich ging schlafen, und als ich am nächsten Morgen aufwachte, waren meine Ohren wieder völlig normal, als wäre nichts geschehen.

Musik ist für mich ein Wunder. Sie kann mich für zwei Jahre in die tiefsten Gefühle stürzen und mich im nächsten Moment wiederbeleben. Es ist, als würde sich alles über Nacht ändern.

Ich muss aber auch sagen, dass ich in den zwei Jahren, die ich zu Hause war (1997–1999), viele Lieder komponiert habe. Rückblickend war diese Zeit für mich unschätzbar wertvoll. Denn die Musik ermöglichte es mir, zwei extreme Gefühle zu erleben: positive und negative.

Irgendwo im Leben spricht man vom Schicksal, und das ist nicht falsch. In diesen zwei Jahren dachte ich, das könnte mein Schicksal sein.

Eines erinnere ich mich immer wieder: Egal, was ich tue, wie viel ich komponiere oder zur Musik beitrage, im Vergleich zu diesem riesigen Leben ist alles nur ein kleiner Teil. Ich hoffe einfach, in meiner Arbeit immer inneren Frieden zu finden, nicht arrogant zu sein, mir meiner Sache bewusst zu sein und glücklich zu sein, wenn ich den Weg gehe, den ich gewählt habe.

Vielen Dank an den Musiker Do Bao für dieses Gespräch !

Quelle: https://danviet.vn/nhac-si-do-bao-am-nhac-la-phep-mau-tai-sinh-toi-20240318021501797.htm