Kunstgespräch – Kunstwege:

Neben der Funktion, Kunstwerke zu sammeln, zu bewahren, zu konservieren und auszustellen, bietet das Vietnam Fine Arts Museum der Öffentlichkeit auch eine neue Aktivität an: Kunstgespräche – Wege der Kunst.

Dies ist eine moderne Methode, die den Betrachtern hilft, in die kreative Welt der Künstler einzutauchen, die ästhetischen Werte, Gedanken und Emotionen, die in jedem Werk vermittelt werden, besser zu verstehen und so dazu beizutragen, die Kunst der Öffentlichkeit näherzubringen.

Kunstgespräch – Künstlerische Wege: „Tran Thanh Thuc – Ein stiller Strom von Stoffmalereien“.

Die Wege der Kunst

Die Veranstaltungsreihe „Kunstwege“ mit dem Thema „Riêng một đường Phong“ fand Ende Oktober im Vietnamesischen Kunstmuseum statt und lockte zahlreiche Fachleute und Kunstliebhaber an. Im Mittelpunkt stand der Maler Đào Hải Phong – eine prägende Figur der zeitgenössischen vietnamesischen Kunst, bekannt für seine lebendige, emotionale Farbpalette und seinen einzigartigen Ausdrucksstil.

Mit über 30 Jahren Erfahrung als Maler hat sich der Künstler Dao Hai Phong einen festen Platz in der Kunstwelt erobert. Seine vertrauten Landschaften – von Dächern über Baumreihen und Flussufer bis hin zu kleinen Straßen – erstrahlen stets in einem einzigartigen Licht, das zugleich ruhig und klar, ergreifend und nostalgisch ist. Für ihn ist Kunst in erster Linie Ausdruck von Emotionen, und der Künstler muss diesen Emotionen treu bleiben.

Im Gespräch erzählte er von seinem kreativen Werdegang, von den ersten Pinselstrichen bis hin zur Entwicklung seines persönlichen Stils. Das Thema „Einzigartiger Stil“ spiegelt auch seine künstlerische Philosophie wider: beständig, einzigartig und voller Emotionen. Laut dem Künstler ist die Bestimmung seines „Geschmacks“ das Kernelement eines jeden Künstlers. Wer sich von Hässlichkeit umgeben lässt, dessen Gefühle werden verzerrt; wer sich hingegen in einem Raum der Schönheit bewegt, dessen Seele und kreative Energie werden rein und wohltuend.

Deshalb entschied sich der Künstler Dao Hai Phong für das Thema Landschaftsmalerei, das zwar einfach erscheint, aber Ausdauer erfordert, um Emotionen und Lebendigkeit über die Zeit zu bewahren. Der Künstler glaubt, dass jedes Landschaftsgemälde ein Stück Seele ist. Derselbe Weg, dasselbe Dach – doch wenn Menschen glücklich sind, erstrahlt das Gemälde in leuchtenden Farben; wenn sie traurig sind, verblassen die Farben. Es ist die Ehrlichkeit im Umgang mit diesen Emotionen, die „Phongs Stil“ ausmacht – ein einzigartiges Merkmal der heutigen vietnamesischen Malerei.

Bereits Ende Juli 2025 startete das Vietnamesische Kunstmuseum die Gesprächsreihe „Künstlerische Wege“ mit einem Vortrag zum Thema „Tran Thanh Thuc – Stille Linien der Stoffmalerei“. Das Publikum erfuhr hier mehr über den beständigen künstlerischen Werdegang der Künstlerin Tran Thanh Thuc – einer Pionierin, die sich seit über vier Jahrzehnten unerschütterlich der Stoffmalerei widmet.

Die Gelegenheit, sich der Stoffmalerei zuzuwenden, ergab sich in ihren Zwanzigern, als sie bei einem Besuch bei ihrer Schneiderfreundin zufällig Stoffreste zusammennähte. „Die bunten Stofffetzen zogen mich auf Anhieb in ihren Bann“, erinnert sich die Künstlerin. Seitdem widmet sie sich mit Leidenschaft dieser besonderen Kunstform. Tran Thanh Thucs Freude liegt darin, scheinbar zusammenhanglose Stoffstücke in einzigartige Kunstwerke zu verwandeln, die beim Publikum großen Anklang finden.

Laut dem Künstler Tran Thanh Thuc muss ein Künstler, der ein Material wählt, die damit verbundenen Herausforderungen akzeptieren. Anders als Öl- oder Lackfarben lassen sich Stoffbilder nicht mit einer Palette mischen. Künstler „mischen“ Farben, indem sie Stoffschichten übereinanderlegen, wobei jede Schicht einen neuen Farbton ergibt. In manchen Gemälden wird der Stoff bis zu vier- oder fünfmal übereinandergelegt, wodurch ein visueller Effekt und Tiefe entstehen. Dadurch wirkt der Raum im Gemälde erweitert, das Licht funkelt und leuchtet intensiver.

Vernetzen Sie sich und verbreiten Sie kreative Inspiration

Kunstgespräche – Die Reihe „Kunstwege“ des Vietnamesischen Kunstmuseums bietet regelmäßigen Austausch und Gesprächsrunden. Jedes Gespräch ist eine Station auf der Kunstlandkarte, an der das Publikum zuhören, sich austauschen und die kreative Ader des Künstlers spüren kann.

Dr. Nguyen Anh Minh, Direktor des Vietnamesischen Kunstmuseums, erläuterte die Idee: „Die Programmreihe wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, die Lebens- und Karrieregeschichten jener Künstler zu präsentieren, die sich der Kunst verschrieben und ihren künstlerischen Weg maßgeblich geprägt haben.“ Laut Dr. Nguyen Anh Minh wird das Museum künftig weitere einzigartige Malgenres wie Reis-, Sand- und Edelsteinmalerei vorstellen und dabei Künstler verschiedener Generationen, Stilrichtungen und Disziplinen ansprechen, um den Dialog und die künstlerische Erfahrung für das Publikum zu erweitern.

Die Künstlerin Tran Thanh Thuc berichtete, dass sie durch die Veranstaltung „Art talk – The paths of art“ die Möglichkeit hatte, ihren künstlerischen Werdegang eingehender zu reflektieren. Laut der Künstlerin ist „Art talk“ nicht nur ein Ort für Künstler, um ihre Erfahrungen auszutauschen, sondern auch eine Chance für die jüngere Generation, den Wert künstlerischer Arbeit besser zu verstehen. Sie traf viele junge Menschen, die sich leidenschaftlich für Stoffmalerei interessierten und dieses scheinbar einfache, aber anspruchsvolle Material erforschen und selbst ausprobieren wollten. „Zu sehen, wie junge Menschen mit Begeisterung experimentieren, bestärkt mich in meinem Glauben, dass Kunst immer ein Eigenleben führt, immer weitergegeben und fortgeführt wird“, sagte die Künstlerin sichtlich bewegt. Tran Thanh Thuc erklärte außerdem, dass ihr die Gespräche neue Energie gegeben hätten, weiterhin kreativ zu sein und einen Beitrag zu leisten.

Das Vietnamesische Kunstmuseum hofft, dass „Art Talk – Art Paths“ eine kreative Brücke zwischen Künstlern und Kunstliebhabern schlägt, ein Ort wird, der die Liebe zur Schönheit fördert, den Dialog anregt und ästhetische Werte im modernen Leben verbreitet. Das Programm unterstreicht zudem die Bemühungen des Museums, Kunst durch intuitive, lebendige und menschliche Erfahrungsformen der Öffentlichkeit näherzubringen.

Im Kontext eines pulsierenden Kunstlebens tragen die Art Talk-Veranstaltungen dazu bei, den Zugang der Öffentlichkeit zur Kunst zu erweitern. In vielen Ländern mit einer ausgeprägten Kunstszene ist der Dialog zwischen Künstlern und Publikum eine beliebte Form der Auseinandersetzung. In Vietnam ist dieses Modell noch neu, doch die wegweisende Umsetzung im Vietnam Fine Arts Museum hat dem künstlerischen Austausch neuen Schwung verliehen und einen Raum geschaffen, in dem wahre ästhetische Werte genossen, geteilt und verbreitet werden können.

Quelle: https://hanoimoi.vn/art-talk-nhung-neo-duong-nghe-thuat-khong-giant-ket-noi-nghe-si-cong-chung-721868.html