Zeitgefühl durch Ursprungszeichnungen

Die Ausstellung „Farbe der Zeit“ stellt den Ursprung in den Mittelpunkt und ist eine künstlerische Reise, auf der jeder Künstler einen individuellen Weg wählt, um zu sich selbst zurückzufinden und mit der Zeit und seinen Erinnerungen in Dialog zu treten. Jedes Werk ist ein feinfühliger Ausschnitt einer Emotion und spiegelt die Perspektive des Künstlers in einer faszinierenden Bildsprache wider.

„Color of Time“ ist ein Wiedersehen von vier Künstlern: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep und Nguyen Luong Huyen. (Foto: CHIEU ANH)

Die Ausstellung „Color of Time“, die am Abend des 10. November eröffnet wird, ist ein Wiedersehen von vier talentierten Künstlern: Nguyen Minh Chinh, Nguyen Minh Hai, Ha Huy Hiep und Nguyen Luong Huyen.

Inspiriert von Doan Phu Tus poetischer Idee: „Die Farbe der Zeit ist nicht grün / Die Farbe der Zeit ist violett / Der Duft der Zeit ist nicht stark / Der Duft der Zeit ist leicht“ , präsentieren die Künstler dieser Ausstellung eine Vielfalt an Farben rund um das Thema Zeit. Sie nutzen Gemälde, um ihre Betrachtungen über das Leben und ihre Kunstauffassung auszudrücken.

Für den Künstler Nguyen Minh Hai wird die Zeit durch die verschiedenen Stadien der Lotusblume dargestellt. Die Lotusblume gilt als Symbol für Reinheit und Würde und verkörpert eine starke Lebenskraft. Mit jedem Pinselstrich erscheint das Bild der Lotusblume zugleich vertraut und surreal und erinnert an die Reinheit der Seele und den spirituellen Ursprung des vietnamesischen Volkes.

Das Werk „Pure Lotus 3“ des Künstlers Nguyen Minh Hai.

Nachdem er mit seiner Einzelausstellung „Memory Land: The Intact Return of Nguyen Minh Hai“ viele Eindrücke in den Herzen der Kunstliebhaber hinterlassen hat, bringt er in dieser Gruppenausstellung „Color of Time“ eine Reihe emotionaler Lotusgemälde mit und trägt so zu einer einzigartigen Farbgebung der Zeit bei.

„Ich habe den Lebenszyklus des Lotus als Symbol für Reinkarnation verwendet. Auf demselben Gemälde sieht man die sich öffnende Lotusknospe, die erblühende Lotusblüte und die nach dem Verwelken zurückbleibende Lotusfrucht. Es scheint, als sei das gesamte Leben eines Lotus im Auge des Betrachters eingefangen“, vertraute Nguyen Minh Hai an.

Auch wenn Nguyen Luong Huyen dem vertrauten Thema der Hanoi -Landschaft treu bleibt, birgt jedes seiner Werke diesmal eine neue Emotion in sich. Mit Lackfarben malt er und verwandelt so die Nuancen der Zeit in ein lebendiges künstlerisches Material. Huyens Gemälde vermitteln nicht nur einen visuellen Ausdruck, sondern auch eine Fülle von Emotionen und bergen tiefe Reflexionen über den Ursprung des Lebens.

Mit Ölfarben betont Ha Huy Hiep in jedem seiner Werke die spirituellen Werte des menschlichen Lebens. Bildsprache und volkstümliche Motive kommen präzise und klar zum Ausdruck. Jede Farbschicht und Komposition vermittelt dem Betrachter seinen Respekt vor traditionellen kulturellen Werten. Für Hiep bildet dies ein solides Fundament für die Entwicklung des Einzelnen und der Gemeinschaft.

Das Werk „Dagarar Dawn“ des Künstlers Nguyen Minh Chinh.

Nguyen Minh Chinh verwendet Ölfarben und seine Gemälde vermitteln ein Gefühl von Freiheit und Unabhängigkeit. Er malt Himmel und Erde, das silberne Meer und die Berge. Er malt gewundene Terrassenfelder, die sich im poetischen Nebel vermischen.

Beim Rundgang durch die Ausstellung blieb Nguyen Minh Chinh lange vor dem Werk „Dagarar Dawn“ stehen. Er sagte, dass er Ende 2023 die Gelegenheit gehabt habe, Indien zu besuchen.

„Als ich vor der weiten Landschaft von Dagarar stand und die Fischer beim Fischfang beobachtete, erinnerte ich mich plötzlich an die vertrauten, einfachen Bilder vietnamesischer Fischerdörfer. Beides sind Szenen aus dem Leben auf See, doch der Unterschied in Zeit und Raum hat mir unvergessliche Eindrücke beschert. Und daraus entstand ‚Dagarar Dawn‘“, sagte der Künstler Nguyen Minh Chinh.

Von Bergen und Flüssen bis hin zu Wolken und Himmel – jedes Gemälde erinnert uns an unsere Ursprünge. Es scheint, als ob Farbe und Zeitgeist in Nguyen Minh Chinhs Werken trotz aller Höhen und Tiefen erhalten geblieben sind. In seinen Bildern wird der Raum nicht nur farblich neu erschaffen, sondern auch vom Duft der Zeit durchdrungen, wodurch im Betrachter ein vages, unvergessliches Gefühl entsteht.

Nguyen Minh Hai vertraute an: „In dieser Zusammenarbeit brachte jeder Künstler eine einzigartige Perspektive auf die Zeit ein. Ich nutzte die Lotusblume, um den Kreislauf der Wiedergeburt zu symbolisieren. In Nguyen Minh Chinhs Gemälden scheint die Zeit in dem Moment einzufrieren, in dem er sie einfing. Bei Ha Huy Hiep wird volkstümliche Inspiration durch das Prisma der Malerei neu interpretiert. Nguyen Luong Huyen wiederum verleiht Raum und Zeit Tiefe durch die typische Architektur Hanois.“

Die Ausstellung „Farbe der Zeit“ ist noch bis zum 19. November im 2. Stock des Ausstellungshauses 16 Ngo Quyen (Hanoi) zu sehen.

CHIEU ANH

Quelle: https://nhandan.vn/cam-thuc-thoi-gian-qua-nhung-net-ve-ve-nguon-coi-post920144.html