"Musikalisches Rendezvous" im Zentrum von Ho-Chi-Minh-Stadt

VHO – Das Zentrum von Ho-Chi-Minh-Stadt ist stets belebt, doch in letzter Zeit herrscht hier noch einmal ein besonders geschäftiges Treiben. Von morgens bis abends mischen sich zahlreiche internationale Touristen unter die jungen Leute, die flanieren, Sehenswürdigkeiten besichtigen, Fotos machen und dann plötzlich innehalten bei den seltsamen, aber doch vertrauten Melodien, die vom Bereich vor dem Hauptpostamt und der Fußgängerzone Nguyen Hue herüberklingen.

Künstler des Lotus Folk Music and Dance Theater treten vor dem Postamt von Ho-Chi-Minh-Stadt auf.

In der kühlen Jahreszeit verleihen die Klänge von Flöten, Zithern, Monochorden und Trommeln dem offenen Platz eine warme und behagliche Atmosphäre. Diese Klänge stammen von den Aufführungen des Lotus Folk Music and Dance Theatre.

Fast 20 Aufführungen finden wöchentlich im Wechsel statt und verbinden traditionelle Instrumente mit moderner Harmonielehre. Obwohl der Gehweg neben dem Postamt und der Buchstraße umgebaut wird und der Platz dadurch etwas kleiner ist, versammelt sich das Publikum dennoch und wartet gespannt auf den Beginn der Vorstellung.

Keine Zäune, keine Sitzplätze, nur wenige Quadratmeter und selbst auf den Stufen des Posteingangs sitzend, haben die Zuschauer eine „offene Bühne“ mitten im Stadtzentrum.

Das Kunstprogramm des Theaters zieht ein großes Publikum an.

Melodie in den geschäftigen Straßen

Am vergangenen Wochenende gegen 19:30 Uhr traten die Künstler in traditionellen Kostümen auf. Obwohl es sich um eine regelmäßige wöchentliche Aufführung handelt, gaben viele internationale Touristen und junge Vietnamesen an, sie hätten sie zum ersten Mal live gesehen.

Als die ersten Töne erklangen, zogen der ausgelassene Gesang und Tanz sofort Passanten an. Das Publikum wuchs stetig, viele zückten ihre Handys, um den Moment als Erinnerung festzuhalten oder ihn mit Freunden und Familie zu teilen.

Die Aufführung begann mit dem Stück „Seele des Landes“ (komponiert von Thanh Son) mit dem lang anhaltenden Klang des Monochords und dem klaren Klang der Zither… Von hinten standen zunächst nur ein paar internationale Touristen da und beobachteten das Geschehen; erst einen Moment später zückten sie ihre Kameras und nahmen kurze Clips auf.

Eine nach der anderen Darbietungen, wie das Lied „Südliche Sonne und Wind“ (komponiert vom verdienten Künstler Nhat Sinh), „Meine Heimat“ (komponiert von Khac Viet), „Vietnamesische Melodie“ (komponiert von Tuan Cry), das Duett „Truc Xinh“ (komponiert vom verdienten Künstler Dinh Linh), die Solo-Darbietung von „Dan Kim“ (Vollmond) (komponiert vom verdienten Künstler Anh Tan), der Tanz „Non Quai Thao“ (choreografiert vom Volkskünstler Phi Long) und der Tanz „Mam Vang“ (choreografiert vom verdienten Künstler Vinh Hien), entführten das Publikum auf eine kurze, aber tiefgreifende Reise durch Nord-, Zentral- und Südvietnam. Jede Aufführung dauerte nur wenige Minuten, doch ausreichend, um dem Publikum die regionalen Nuancen durch Kostüme, Bewegungen und Musikinstrumente zu vermitteln.

Die Besonderheit ist das zweisprachige vietnamesisch-englische Programm, das den Besuchern hilft, den allgemeinen Inhalt der Aufführung zu verstehen. Nicht jeder versteht die kulturelle Geschichte hinter jeder Darbietung, aber die durch Klang und Rhythmus vermittelten Emotionen bedürfen keiner Übersetzung.

Eine Reiseleiterin namens Cao Nhi (von Millennium Travel Company in Ho-Chi-Minh-Stadt, spezialisiert auf internationale Touristen), die eine Gruppe indischer Touristen durch die Innenstadt führte, erzählte, dass sie und ihre Gruppe „zufällig auf das Programm gestoßen“ seien, es aber allen sehr gefallen habe. „Sie verstehen den Inhalt nicht, aber ihnen gefällt die Melodie. Sie sagen, der Klang sei ungewöhnlich, aber angenehm. Wir bringen Touristen zum Hauptpostamt, zur Buchstraße, zur Notre-Dame-Kathedrale … ​​und jedes Mal, wenn wir so eine Aufführung sehen, bleiben die Touristen stehen und schauen zu“, berichtete die Reiseleiterin.

Nhi fügte hinzu, dass sie neben indischen Gästen auch oft Gäste aus Singapur, Malaysia, Australien, Dänemark, Schweden usw. mitbringt und „die meisten von ihnen diese kulturellen Darbietungen im Freien mögen“. Auf meine Frage nach dem Warum antwortete Nhi: „Weil es so natürlich ist. Die Gäste kommen vorbei, hören die Musik , sehen die Tänzer und werden neugierig. Und es macht Spaß, zuzusehen.“

Künstler des Lotus Folk Music and Dance Theater treten an Wochenendabenden in der Fußgängerzone Nguyen Hue auf.

Offene Bühne – offenes Publikum

Die Aufführungsfläche mitten auf der Straße schafft eine freundliche und einladende Atmosphäre. Ältere Menschen stehen hinter den Jüngeren, Kinder sitzen direkt vor der Bühne, und Touristen wechseln ständig ihren Platz, um die beste Sicht zu finden. Diese Flexibilität ist ein einzigartiges Merkmal des öffentlichen Aufführungsmodells, das das Lotus Theatre über die Jahre beibehalten hat.

Laut der Sängerin und Musikerin Le Anh Tuan, Leiterin der Abteilung für Aufführungsorganisation und Außenbeziehungen des Lotus Folk Music and Dance Theater, ist diese Aktivität Teil einer Reihe von Programmen zur Förderung zeitgenössischer Volkskunst, die bis Ende 2025 stattfinden werden. „Es gibt zwei Aufführungen pro Woche, eine morgens und eine abends. Wir wechseln das Repertoire ständig, um für Abwechslung zu sorgen. Ziel ist es, den Menschen, insbesondere jungen Menschen, einen möglichst natürlichen Zugang zu traditioneller Kunst zu ermöglichen“, so Tuan.

Das Lotus Nationale Musik- und Tanztheater gibt derzeit Vorstellungen an zwei Spielorten: in der Fußgängerzone Nguyen Hue und vor dem Hauptpostamt. Jede Vorstellung dauert 60 bis 90 Minuten und wird von einem großen Ensemble aus Künstlern gestaltet: den verdienten Künstlern Anh Tan und Thu Thuy, Le Anh Tuan, Anh Nguyet, Minh Khang, Minh Phat, Lam Tran Quang, Hoang Anh Tuan, Diem Quynh, Lam Ngoc, My Duyen, Tuong Vy und vielen Tänzern.

Das Programm mit seiner flexiblen Struktur ermöglicht dem Publikum einen schnellen Einblick in verschiedene Formen der Volkskunst: Zither-, Monochord- und Katzenflötenensemble; Volkstänze aus drei Regionen; Lieder mit nationalen Melodien in neuen Arrangements. Alles bewahrt den traditionellen Charakter, doch die Ausdrucksweise ist dem modernen Stadtleben angepasst.

Am Morgen des 29. November trafen wir in der Menschenmenge auf Thuan, einen Studenten der Universität für Fremdsprachen und Informationstechnologie in Ho-Chi-Minh-Stadt. Thuan stand lange da und beobachtete die Szene, bevor er sich zu einem Interview bereit erklärte. „Ja … seltsam. Zuerst fand ich es seltsam, dann aber interessant. Normalerweise unterhalten wir uns mit Filmen und moderner Musik, wir sehen uns solche Dinge selten an. Aber wenn ich eine Straßenaufführung sehe, bleibe ich sofort stehen“, erzählte Thuan.

Auf die Frage, ob er wiederkommen würde, um es sich noch einmal anzusehen, nickte Thuan sofort: „Ja. Und ich werde auch meine Freunde einladen, es macht draußen mehr Spaß.“ In der Nähe sitzen zwei Studentinnen der Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften (Nationale Universität Ho-Chi-Minh-Stadt), die dem Publikum der „Open-Air-Veranstaltung“ hier vertraut sind.

Eine Freundin namens Phuong Anh sagte: „Wir gehen oft in die Buchstraße, deshalb wissen wir schon vorher, dass im Postamt oft Kunstvorführungen stattfinden. Manchmal ist es Don ca tai tu (traditionelle Musik), manchmal Cai luong (reformierte Oper), jetzt gibt es Musik, Tanz und Orchester. Wir mögen diese Atmosphäre, sie ist unbeschwert und fröhlich, sehr bedeutungsvoll.“

Diese natürlichen Reaktionen zeigen, dass öffentliche Aufführungen den zentralen Raum von Ho-Chi-Minh-Stadt tatsächlich beleben und gleichzeitig dazu beitragen, traditionelle Kunst und vietnamesische Melodien sowohl Einheimischen als auch Touristen näherzubringen.

Es ist nicht das erste Mal, dass traditionelle Kunst „auf die Straße“ gelangt, doch die Tatsache, dass sie wie heute regelmäßig und systematisch gepflegt wird, ist bemerkenswert. Die Programme des Lotus Theatre sind eintrittsfrei und verfolgen keine kommerziellen Ziele.

Die Künstler treten mitunter in unvollkommenen Umgebungen auf, umgeben vom Lärm von Autos, Schuhen und Baustellen… doch genau das schafft eine natürliche Verbindung zwischen Kunst und urbanem Leben. Viele Aufführungen verwenden traditionelle Instrumente, werden aber mit moderner Musik arrangiert, was bei jungen Menschen ein vertrautes Gefühl erzeugt. Die flexible Bühnengestaltung sorgt dafür, dass sich das Publikum nicht erdrückt oder eintönig fühlt; selbst nach mehrmaligem Besuch wollen die Zuschauer immer wiederkommen.

Interessanterweise macht der offene Raum das Erlebnis angenehmer: Viele technikorientierte Fahrer nutzen die Möglichkeit, in der Nähe zu parken, um sich während des Wartens auf Kunden ein paar Shows anzusehen, ohne parken oder eine Bühne betreten zu müssen.

Laut Theater ist das Hauptziel der Programmreihe, eine Brücke zwischen Tradition und Moderne zu schlagen, damit die Menschen in Ho-Chi-Minh-Stadt, insbesondere die junge Generation, die Schönheit der vietnamesischen Kultur in ihrem vertrauten Umfeld erleben können. Gleichzeitig soll dies auch dazu beitragen, das Bild einer dynamischen und gastfreundlichen Stadt bei internationalen Touristen zu fördern.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html