Wenig bekannte Fakten über die ersten Zeichnungen vietnamesischer Animation

(PLVN) – In Vietnam gleicht die Entwicklung der Animation einem lebendigen, farbenfrohen und emotionalen Bild. Vom ersten Strich bis zum heutigen brillanten Erfolg ist es die Anstrengung vieler Generationen leidenschaftlicher Künstler, die sich unermüdlich dem Thema der sogenannten 8. Kunst widmen.

Wenig bekannte Fakten über den ersten Animationsfilm

Im Jahr 1908 erlebte die Welt die Geburt des ersten Animationsfilms „Fantasmagorie“ und 51 Jahre später (1959), mitten in den Flammen des Krieges, setzte die vietnamesische Animationsindustrie mit dem Werk „Deserves the Fox“ ihre ersten Schritte. Das zehnminütige Grafikwerk wurde in den letzten Monaten des Jahres 1959 von der Künstlergruppe Le Minh Hien, Truong Qua und Ho Quang vom Vietnam Animation Studio (heute Vietnam Animation Studio Joint Stock Company) geschaffen. Mit seinen rustikalen, emotionalen Strichen und einfachen, sanften Bildern hat sich das Werk tief in die Herzen des Publikums eingebrannt und einen besonderen und unvergesslichen Eindruck hinterlassen.

„Deserves the Fox“ basiert auf der Fabel „Der Fuchs und der Bienenstock“ und vermittelt eine tiefgründige Botschaft über eine enge Freundschaft. Dank seiner einfachen, aber bedeutungsvollen Märchenhandlung und des straff strukturierten Drehbuchs schlägt „Deserves the Fox“ ein neues Kapitel in der Kunstgeschichte des Landes auf und ist ein Pionier der traditionellen Zeichentechniken zur Erzählung einer bedeutungsvollen Fabel.

Darüber hinaus überraschte „Deserved the Fox“ mit seinen hervorragenden Animationstechniken im Vergleich zu den damaligen Produktionsbedingungen. Vor 1959 hatten die meisten vietnamesischen Filmemacher weder Erfahrung mit dem Zeichnen von Filmen noch verfügten sie über eine komplette Animationsproduktionslinie, sodass die Fertigstellung eines Animationsfilms eine große Herausforderung darstellte. Ganz zu schweigen davon, dass die Herstellung eines Animationsfilms ein hohes Maß an Akribie, Sorgfalt und Geduld erfordert.

Dennoch besticht „Deserved the Fox“ durch seine beeindruckende Qualität, insbesondere in der Art und Weise, wie die Figuren bewegt werden. Kritiken zufolge bewegen sich die Figuren im Film in jeder Situation nahezu ununterbrochen, was zeigt, dass die Anzahl der Zeichnungen, die für die Geschmeidigkeit des Films sorgen, extrem hoch ist. Alle Zeichnungen in den Einzelbildern des Films sind einheitlich und bieten dem Zuschauer ein umfassendes visuelles Erlebnis.

Der Film zeichnet sich insbesondere durch sein einfaches Charakterdesign mit vielen komplexen Bewegungen aus. So hat der Fuchs beispielsweise einen flexiblen Körper, der Bär weist viele Details auf, die der Künstler in Bezug auf Perspektive und Blockgestaltung berücksichtigen muss, wenn die Figur ihren Kopf bei niedriger Geschwindigkeit in verschiedene Richtungen dreht; das Huhn hat viele Kurven, die einen Kontrast zu seinen geraden, dünnen Beinen bilden, und der Hühnerschwanz ist als großes Stück gestaltet, das einen Kontrast zum Hühnerkopf bildet …

Man kann sagen, dass die Veröffentlichung des Films „Deserves the Fox“ einen denkwürdigen Meilenstein in der Entwicklung der vietnamesischen Animationsindustrie markierte. Dank seiner hervorragenden technischen Elemente und der fesselnden Handlung gewann „Deserves the Fox“ 1973 beim 2. Vietnam Film Festival den Golden Lotus Award. Dies zeugt von der Anerkennung der Beiträge des Films durch die vietnamesische Kinoindustrie und schlägt ein neues Kapitel für die vietnamesische Animation auf.

Die Entwicklung der vietnamesischen Animation im Laufe der Zeit

Nach dem Erfolg von „Deserved by the Fox“ wuchs die vietnamesische Animationsindustrie weiterhin stark und schuf bemerkenswerte Werke. Auch während des Krieges verfolgten Animationskünstler trotz Schwierigkeiten und Engpässen – vom Material bis zum Arbeitsraum – beharrlich ihre Leidenschaft und Karriere. Dank dessen konnten sie kontinuierlich neue Filme mit besonderer Qualität und Quantität hervorbringen und so zur Reife der vietnamesischen Animationsindustrie beitragen.

Mit Liebe zum Beruf und dem Willen, Kreativität zu erforschen und anzuwenden, produzierten vietnamesische Animationskünstler 1967 erfolgreich den ersten Farbfilm „Song on the Cliff“. Dieses Werk markierte einen großen Fortschritt und brachte die vietnamesische Animation auf ein neues Niveau. Drei Jahre später, 1970, entstand ein weiteres Meisterwerk der Farbanimation namens „Dancing Skeleton“, das mit leuchtenden Farben und fröhlicher Musik die Aufmerksamkeit eines großen jungen Publikums auf sich zog.

In dieser Zeit entwickelte sich Vietnam zu einem der führenden Länder im Bereich der Animationsproduktion – nicht nur in Südostasien, sondern in Asien allgemein. Zahlreiche vietnamesische Animationsfilme gewannen im In- und Ausland renommierte Preise. So gewann beispielsweise „Kätzchen“ 1966 den Silberpreis beim Rumänischen Filmfestival und 1967 die Ehrenurkunde beim Deutschen Filmfestival. Oder „Die Geschichte von Ong Giong“ gewann 1971 den Goldpreis beim Deutschen Filmfestival und im selben Jahr die Ehrenurkunde beim Moskauer Filmfestival.

Die Zeit von 1976 bis 1985 gilt als eine wichtige Entwicklungsphase des vietnamesischen Animationsfilms. Nach der Wiedervereinigung des Landes machte der vietnamesische Animationsfilm, obwohl noch immer vom Krieg betroffen, erhebliche Fortschritte. Dank der starken Unterstützung durch reichlich vorhandene Ressourcen und dem Transfer von Industriemaschinen schuf diese Zeit günstige Bedingungen für die rasante Entwicklung der Branche.

Doch erst 1992 kam es zu einem offiziellen Wandel in der vietnamesischen Animationsbranche, der einen entscheidenden Wendepunkt markierte. „Der talentierte Schnitzer“ war geboren, der erste computeranimierte Film Vietnams, der eine neue Ära von manuellen Methoden zur digitalen Technologie einläutete. Unter der Regie des Volkskünstlers Pham Minh Tri nutzte der Film Computertechnologie, um einzigartige visuelle Effekte zu erzeugen. Dies eröffnete einen Raum unbegrenzter Kreativität und ebnete den Weg für die starke Entwicklung der vietnamesischen Animation in den folgenden Jahren.

Von 2001 bis 2010 sorgte das Aufkommen zahlreicher in- und ausländischer Filmstudios für einen neuen Aufschwung und bereicherte die vietnamesische Animationsindustrie. Trotz der „Invasion“ ausländischer Animationsfilme behaupteten rein vietnamesische Werke wie „Tit and Mit“ oder „The Adventures of Ong Vang“ ihre Position und wurden zu Klassikern, die mit der Kindheit vieler Generationen verbunden sind und die einzigartige Identität der vietnamesischen Animation bekräftigen.

„Dancing Skeleton“ – einer der ersten Farbanimationsfilme. (Foto: Ausschnitt aus Clip)

Zu dieser Zeit erlebte auch die vietnamesische Animationsbranche einen starken Wandel, da 2D- und 3D-Computergrafiktechnologien eingesetzt wurden, die traditionelle Methoden allmählich ersetzten. Obwohl die Arbeiten dieser Zeit noch nicht abgeschlossen sind, tragen die Bemühungen, mit internationalen Trends Schritt zu halten und Bilder, Inhalte, Techniken und Technologie ständig zu verbessern, zur Qualitätssteigerung der Branche bei.

„Under the Tree“ aus dem Jahr 2011 ist einer der herausragendsten 3D-Filme. Mit realistischen und tiefgründigen Bildern berührt es die Zuschauer. Dies ist auch die Zeit, in der vietnamesische Animationsfilme dem Markt und dem Geschmack des Publikums näher kommen. Seit 2016 hat die 3D-Technologie große Fortschritte gemacht und unzählige neue kreative Möglichkeiten eröffnet.

Als 2019 der Film „The Broken Body: Prequel“ – ein Werk für Erwachsene – in die Kinos kam, sorgte er für großes Aufsehen und erregte die Aufmerksamkeit von Publikum und Presse. Das Werk markierte einen großen Sprung in der inhaltlichen und grafischen Tiefe des Studios. Es nahm an vielen großen und kleinen Filmfestivals weltweit teil und gewann zahlreiche Preise, darunter den Preis für den besten 2D-Film beim KHEM Animation Film Festival in den USA.

Insbesondere das Jahr 2023 markiert wichtige historische Ereignisse in der Entwicklung der vietnamesischen Animation. Zum ersten Mal veröffentlichte die vietnamesische Animation das langjährige Animationsfilmprojekt „Trang Quynh in seinen albernen Tagen“ im Internet und den Kinofilm „Wolfoo und die geheimnisvolle Insel“, der vollständig von vietnamesischen Mitarbeitern produziert wurde. Diese beiden Meisterwerke erfreuen sich nicht nur im Inland großer Beliebtheit, sondern wurden auch vom internationalen Publikum begeistert aufgenommen. Mit witzigen Zeichnungen und leicht lehrreichen Inhalten sowie einer harmonischen Kombination aus traditionellen und modernen Elementen haben sie ein neues Werk über bekannte Charaktere geschaffen, das einen bleibenden Eindruck in den Herzen des Publikums hinterlässt.

Nach 66 Jahren Entwicklung – von den Anfängen der Animation bis heute – hat die vietnamesische Animationsindustrie die Gründung zahlreicher Filmstudios und eine Reihe hochwertiger Animationswerke erlebt. Bislang wurden im vietnamesischen Kino rund 800 Animationsfilme produziert, durchschnittlich 25 bis 30 Filme pro Jahr, was das starke Entwicklungspotenzial der Branche deutlich unterstreicht. Diese großen Fortschritte zeugen nicht nur von der Leidenschaft und Ausdauer vietnamesischer Künstler, sondern wecken auch Träume und Hoffnungen für die Entwicklung nationaler Animationswerke, die auf dem internationalen Markt wettbewerbsfähig sind.

Di Anh (Synthese)

Quelle: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html