Die Zukunft der vietnamesischen Kunst im digitalen Zeitalter gestalten

VHO - Am Morgen des 14. Oktober organisierte das Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism (Ministerium für Kultur, Sport und Tourismus) in Hanoi in Zusammenarbeit mit dem Volkskomitee des Bezirks Cua Nam (Hanoi) die internationale Konferenz „Kunstentwicklung im Kontext von Globalisierung und digitaler Transformation: Internationale Erfahrungen und Lehren für Vietnam“.

Der Workshop wurde im Rahmen des nationalen Wissenschaftsprojekts „ Kunstentwicklung in Vietnam bis 2030, Vision bis 2045“ organisiert , mit dem Ziel, ein Forum für den Austausch internationaler Erfahrungen zu schaffen und Richtungen für die Kunstentwicklung in Vietnam in der kommenden Zeit vorzuschlagen.

An dem Workshop nahmen zahlreiche Experten, Forscher, Künstler und Manager von nationalen und internationalen Agenturen und Organisationen teil.

Schauplatz der internationalen Konferenz „Kunstentwicklung im Kontext von Globalisierung und digitaler Transformation: Internationale Erfahrungen und Lehren für Vietnam“

Kreativität anregen, Erfahrungen austauschen, politische Strategien vorschlagen

Herr Nguyen Quoc Hoan, stellvertretender Sekretär des Parteikomitees und Vorsitzender des Volkskomitees des Bezirks Cua Nam, sagte bei der Eröffnung des Workshops:

Die internationale Konferenz zum Thema „Kunstentwicklung im Kontext von Globalisierung und digitaler Transformation: Internationale Erfahrungen und Lehren für Vietnam“ ist nicht nur eine akademische Veranstaltung, sondern auch ein wichtiger Meilenstein, der uns die Möglichkeit eröffnet, gemeinsam die Zukunft der vietnamesischen Kunst im neuen Zeitalter zu gestalten.

Im Kontext der starken Globalisierung und des digitalen Wandels ist die Schaffung einer strategischen Entwicklungsorientierung für Literatur und Kunst nicht nur eine Aufgabe der Bewahrung und Förderung der nationalen Identität, sondern auch ein Weg zur tiefen Integration der vietnamesischen Kultur und Bevölkerung und damit ein Beitrag zur nachhaltigen Entwicklung des Landes.

Sowohl im Stadtbezirk Cua Nam als auch in der Stadt Hanoi werden Kultur und Kunst stets als Kernfundament betrachtet und tragen dazu bei, die Position der Hauptstadt als „Kreative Stadt“ im UNESCO-Netzwerk der Kreativstädte zu stärken.

Die Teilnahme an diesem Workshop, an dem Experten, Wissenschaftler, Manager und Künstler teilnehmen, bietet uns die Möglichkeit, unsere Vision zu teilen und neue Werte für die vietnamesische Kunst zu schaffen.

An dem Workshop nahmen zahlreiche in- und ausländische Wissenschaftler und Forscher teil.

Laut Herrn Nguyen Quoc Hoan stieß die Konferenz in der akademischen und künstlerischen Gemeinschaft im In- und Ausland auf großes Interesse und begeisterte Resonanz. Mit drei wertvollen internationalen Vorträgen von Wissenschaftlern aus Japan, Korea und Frankreich sowie 36 Präsentationen von vietnamesischen Experten bot die Konferenz vielfältige Perspektiven und innovative Lösungsansätze.

Die Präsentationen konzentrierten sich auf folgende Kerninhalte: Identifizierung von Trends in der Kunstentwicklung im Kontext der Globalisierung und der digitalen Transformation; Analyse internationaler Erfahrungen und Ableitung praktischer Lehren für Vietnam; Vorschlag strategischer Lösungen, die zur Gestaltung einer nachhaltigen Entwicklung der Kunst des Landes beitragen.

Herr Nguyen Quoc Hoan hofft, dass der Workshop zu einem offenen Dialogforum wird, in dem kreative Ideen angeregt, wertvolle Erfahrungen ausgetauscht und praktische Strategien vorgeschlagen werden.

Die Beiträge des Workshops werden die Grundlage dafür bilden, dass staatliche Verwaltungsbehörden, insbesondere das Volkskomitee von Hanoi, weiterhin Mechanismen und Strategien perfektionieren und die Entwicklung von Kunstformen fördern, die dem Ansehen der tausendjährigen Hauptstadt würdig sind.

Die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Instituts für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus, hielt einen Vortrag auf dem Workshop.

In ihrer Rede auf dem Workshop sagte die außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Instituts für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus: „Kunst ist ein weites Feld, das stets stark von wirtschaftlichen, politischen und sozialen Veränderungen im In- und Ausland beeinflusst wird.“

In den vergangenen Jahrzehnten hat die Kunstentwicklung in Vietnam viele positive Ergebnisse erzielt: Das Ökosystem der Aktivitäten ist immer vielfältiger geworden; die Qualität der Werke hat sich verbessert; die kreativen Akteure sind vielfältiger; die Möglichkeiten für die Öffentlichkeit, Zugang zu Kunst zu erhalten und sie zu genießen, haben sich erweitert; der Kunstmarkt hat sich in erster Linie gebildet und entwickelt.

Im Kontext der rasanten Globalisierung und des digitalen Wandels steht der Kunstsektor vor Chancen und Herausforderungen. Die Weiterentwicklung der Kunst erfordert heute die Bewahrung traditioneller Werte, die Aufnahme zeitgenössischer Trends, die Nutzung technologischer Möglichkeiten und die internationale Integration.

Gleichzeitig setzt Vietnam die Strategie für kulturelle Entwicklung bis 2030 um, weshalb Forschung und der Austausch internationaler Erfahrungen im Bereich der Kunstentwicklung umso wichtiger sind.

Prof. Noriaki Mita Gagaku, Direktor der Mita Gagaku Research Association (Japan)

Dies ist ein dringendes Erfordernis, das systematisch erforscht und analysiert werden muss, unter Beteiligung von Experten, Forschern, Künstlern und Managern im In- und Ausland.

Laut Associate Professor Dr. Nguyen Thi Thu Phuong umfasst der Workshop folgende Hauptinhalte: Identifizierung und Klärung von Trends und Faktoren, die die Entwicklung der Kunst im Kontext der Globalisierung und der digitalen Transformation beeinflussen; Vergleich internationaler Kontexte und Erfahrungen mit vietnamesischen Modellen und praktischen Anforderungen; Ermittlung von Erkenntnissen aus internationalen Rahmenwerken und Erfahrungen anderer Länder, die in Vietnam angewendet werden können; und Vorschlag von Lösungen und Initiativen zur Förderung der Entwicklung der vietnamesischen Kunst in der kommenden Zeit.

Erfahrungen aus Japan und Vorschläge für Vietnam

Prof. Noriaki Mita Gagaku, Direktor der Mita Gagaku Research Association (Japan), präsentierte einen Vortrag mit dem Titel: „Verknüpfung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der Gagaku-Kunst“ und berichtete dabei über seine Erfahrungen in Japan.

„Gagaku ist eine traditionelle japanische Kunstform. Heutzutage ist es sehr schwierig, Eintrittskarten für Aufführungen zu verkaufen. Daher sind die Ticketpreise sehr niedrig, was das Leben der Künstler erschwert. Seit den 1990er Jahren veranstalten wir Konzerte mit klassischem Gagaku-Material. Dabei haben wir erkannt, dass traditionelle Kunst durch die Einbindung des Publikums und die Förderung der Interaktion zu einer neuen Form der Unterhaltung werden kann – und das Publikum hat sehr positiv reagiert“, sagte er.

Professor Noriaki Mita Gagaku stellte in seiner 2010 durchgeführten Studie über traditionelle Cham-Darstellerkunst in Vietnam fest, dass die moderne Cham-Musik – insbesondere hinsichtlich der Instrumente – Formen widerspiegelt, die erst nach dem Mittelalter entstanden. Einige Tanzbewegungen der Cham weisen große Ähnlichkeit mit denen des Rinyū-gaku Bugaku in Japan auf – einem Tanz, der seinen Ursprung im alten Champa hat.

Prof. Dr. Tu Thi Loan spricht auf dem Workshop

Laut seiner Aussage belegen die Ähnlichkeiten zwischen dem vietnamesischen Cham-Tanz und dem japanischen Rinyū-gaku Bugaku eine tiefe historische Verbindung und eröffnen vietnamesischen Künstlern und Wissenschaftlern neue Möglichkeiten, klassische Tanztraditionen zu erforschen, zu vergleichen und weiterzuentwickeln. Die Pflege, Vermittlung und Vermittlung von Gagaku an ein internationales Publikum, Touristen sowie die grenzüberschreitende Zusammenarbeit sind der Weg, diese „Lebenskunst“ zu bewahren und gleichzeitig eine Grundlage für neue, auf klassischen Werten basierende Kreationen zu schaffen.

Professor Tu Thi Loan vom Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism untersucht internationale Erfolge und zieht daraus Lehren für Vietnam.

Laut ihrer Aussage ist Japan in Asien führend bei der Gestaltung einer Strategie zur digitalen Transformation, die mit kultureller und künstlerischer Entwicklung verknüpft ist. Die japanische Regierung veröffentlichte 2018 die Vision „Gesellschaft 5.0“, die digitale Technologien in das kulturelle Leben integriert und sie als Grundpfeiler einer hochintelligenten Gesellschaft betrachtet.

Japan legt stets Wert auf die Schaffung eines rechtlichen Rahmens für digitale Kreationen und hat ein überarbeitetes Gesetz über digitales Urheberrecht erlassen, um Urheberrechte im Online-Umfeld zu schützen, insbesondere für Künstler, die KI-, NFT- oder Blockchain-Technologie in ihren Werken verwenden.

Delegierte machen Erinnerungsfotos auf der Konferenz

Seit 2020 wurden zahlreiche Maßnahmen zur Förderung des Einsatzes von Technologie im Kunstbereich parallel umgesetzt.

Professor Tu Thi Loan sagte, dass im Kontext der weltweit stattfindenden, starken digitalen Transformation die Entwicklung der Künste nicht nur eine technologische Frage, sondern auch eine Herausforderung in Bezug auf Institutionen, Politik und kulturelle Managementkapazitäten darstelle.

Die Erfahrungen anderer Länder zeigen, dass die digitale Transformation im Kunstsektor nur dann erfolgreich sein kann, wenn sie in eine nationale Strategie für Kultur, Technologie und Kreativität eingebettet ist, unter der Führung des Staates, mit der proaktiven Beteiligung des Privatsektors und der Begleitung der Künstlergemeinschaft.

Aus der internationalen Praxis geht hervor, dass der Aufbau eines digitalen Kunstökosystems eine konsequente Politik in Bezug auf Investitionen in die technologische Infrastruktur, die Entwicklung kreativer Humanressourcen, den Urheberrechtsschutz im digitalen Umfeld sowie Mechanismen zur Unterstützung von Innovationen und kulturellen Startups erfordert.

Insbesondere die Förderung von Online-Kunstplattformen, die Entwicklung von Museen, Theatern und digitalen Kunsträumen sowie die Vernetzung mit der digitalen Content-Branche entsprechen den aktuellen Trends.

Für Vietnam besteht die wichtigste Lehre darin, die digitale Transformation der Künste als organischen Bestandteil der nationalen kulturellen digitalen Transformation zu betrachten, die mit der Strategie für die Entwicklung der Kulturwirtschaft und dem nationalen Programm zur digitalen Transformation verknüpft ist.

Die Optimierung von Institutionen, Investitionen in die Infrastruktur, die Ausbildung digitaler Kreativkräfte sowie Maßnahmen zur Unterstützung von Startups und internationaler Zusammenarbeit sind Voraussetzungen dafür, dass Vietnam im digitalen Zeitalter eine moderne, offene, integrierte und einzigartige Kunstszene aufbauen kann.

Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html