Der Workshop wurde im Rahmen des nationalen Wissenschaftsprojekts „ Kunstentwicklung in Vietnam bis 2030, Vision bis 2045“ organisiert und zielte darauf ab, ein Forum für den Austausch internationaler Erfahrungen zu schaffen und Richtungen für die Kunstentwicklung in Vietnam in der kommenden Zeit vorzuschlagen.
An dem Workshop nahmen zahlreiche Experten, Forscher, Künstler und Manager von nationalen und internationalen Agenturen und Organisationen teil.
Kreativität anregen, Erfahrungen austauschen, Richtlinien vorschlagen
Bei der Eröffnung des Workshops sagte Herr Nguyen Quoc Hoan, stellvertretender Sekretär des Parteikomitees und Vorsitzender des Volkskomitees des Bezirks Cua Nam:
Die internationale Konferenz mit dem Thema „ Kunstentwicklung im Kontext der Globalisierung und digitalen Transformation: Internationale Erfahrungen und Lehren für Vietnam“ ist nicht nur eine akademische Veranstaltung, sondern auch ein wichtiger Meilenstein, der uns Möglichkeiten eröffnet, gemeinsam die Zukunft der vietnamesischen Kunst in der neuen Ära zu gestalten.
Im Kontext der starken Globalisierung und des digitalen Wandels ist die Schaffung einer strategischen Entwicklungsorientierung für Literatur und Kunst nicht nur eine Aufgabe zur Bewahrung und Förderung der nationalen Identität, sondern auch ein Weg zur tiefen Integration der vietnamesischen Kultur und Bevölkerung und damit ein Beitrag zur nachhaltigen Entwicklung des Landes.
Sowohl im Bezirk Cua Nam als auch in der Stadt Hanoi werden Kultur und Kunst stets als zentrale Grundlagen betrachtet und tragen dazu bei, die Position der Hauptstadt – „Kreative Stadt“ – im UNESCO-Netzwerk „Kreative Städte“ zu stärken.
Die Teilnahme an diesem Workshop mit Experten, Wissenschaftlern, Managern und Künstlern ist für uns eine Gelegenheit, unsere Vision zu teilen und neue Werte für die vietnamesische Kunst zu schaffen.
Laut Herrn Nguyen Quoc Hoan stieß die Konferenz auf große Aufmerksamkeit und begeisterte Resonanz in der akademischen und künstlerischen Gemeinschaft im In- und Ausland. Mit drei wertvollen internationalen Vorträgen von Wissenschaftlern aus Japan, Korea und Frankreich sowie 36 Vorträgen vietnamesischer Experten bot die Konferenz vielseitige Perspektiven und bahnbrechende Lösungen.
Die Präsentationen konzentrierten sich auf die wichtigsten Inhalte: Erkennen von Trends in der Kunstentwicklung im Kontext der Globalisierung und der digitalen Transformation; Analysieren internationaler Erfahrungen und Ziehen praktischer Lehren für Vietnam; Vorschlagen strategischer Lösungen, um zur Gestaltung der nachhaltigen Entwicklung der Kunst des Landes beizutragen.
Herr Nguyen Quoc Hoan hofft, dass der Workshop zu einem offenen Dialogforum wird, in dem kreative Ideen angeregt, wertvolle Erfahrungen ausgetauscht und praktische Maßnahmen vorgeschlagen werden.
Die Beiträge des Workshops werden den staatlichen Verwaltungsbehörden, insbesondere dem Volkskomitee von Hanoi, als Grundlage dienen, um weiterhin Mechanismen und Richtlinien zu perfektionieren und die Entwicklung von Kunstformen zu fördern, die dem Status der tausendjährigen Hauptstadt würdig sind.
In ihrer Rede auf dem Workshop sagte Außerordentliche Professorin Dr. Nguyen Thi Thu Phuong, Direktorin des Instituts für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus: „Kunst ist ein weites Feld, das stets stark von wirtschaftlichen, politischen und sozialen Veränderungen im In- und Ausland beeinflusst wird.“
In den vergangenen Jahrzehnten hat die Entwicklung der Kunst in Vietnam viele positive Ergebnisse erzielt: Das Ökosystem der Aktivitäten ist zunehmend vielfältiger geworden; die Qualität der Schöpfung hat sich verbessert; die kreativen Teilnehmer sind vielfältiger geworden; die Möglichkeiten für die Öffentlichkeit, Zugang zu Kunst zu erhalten und sie zu genießen, haben sich erweitert; der Kunstmarkt hat sich zunächst gebildet und entwickelt.
Im Kontext der rasanten Globalisierung und des digitalen Wandels steht der Kunstsektor vor Chancen und Herausforderungen. Die Entwicklung der Kunst erfordert heute die Bewahrung traditioneller Werte, die Aufnahme zeitgenössischer Trends und die Nutzung technologischer Möglichkeiten sowie internationaler Integration.
Gleichzeitig setzt Vietnam die Strategie zur kulturellen Entwicklung bis 2030 um, sodass Forschung und internationaler Erfahrungsaustausch zur Kunstentwicklung umso praktischer sind.
Dies ist ein dringender Bedarf, der systematisch erforscht und analysiert werden muss, unter Beteiligung von Experten, Forschern, Künstlern und Managern im In- und Ausland.
Laut Associate Professor Dr. Nguyen Thi Thu Phuong umfasst der Workshop die folgenden Hauptinhalte: Identifizierung und Klärung von Trends und Faktoren, die die Entwicklung der Kunst im Kontext der Globalisierung und des digitalen Wandels beeinflussen; Vergleich internationaler Kontexte und Erfahrungen mit den Modellen und praktischen Anforderungen Vietnams; Identifizierung von Lehren aus internationalen Rahmenbedingungen und Erfahrungen anderer Länder, die in Vietnam angewendet werden können; und Vorschlagen von Lösungen und Initiativen zur Förderung der Entwicklung der vietnamesischen Kunst in der kommenden Zeit.
Erfahrungen aus Japan und Anregungen für Vietnam
Prof. Noriaki Mita Gagaku, Direktor der Mita Gagaku Research Association (Japan), berichtete über Erfahrungen aus Japan und hielt einen Vortrag zum Thema: „Verbundenheit, Gegenwart und Zukunft der Gagaku-Kunst“ .
„Goldgrube“ für die Entwicklung der Kulturindustrie
„Gagaku ist eine traditionelle japanische Kunstform. Heutzutage ist es sehr schwierig, Karten für Aufführungen zu verkaufen. Daher sind die Ticketpreise sehr niedrig, was den Künstlern das Leben schwer macht. Seit den 1990er Jahren veranstalten wir Konzerte mit dem klassischen Gagaku-Material. Dabei haben wir erkannt, dass traditionelle Kunst eine neue Form der Unterhaltung werden kann, indem man das Publikum zur Teilnahme einlädt und die Interaktion fördert – und das Publikum hat sehr positiv darauf reagiert“, sagte er.
In seiner 2010 durchgeführten Studie über traditionelle darstellende Künste der Cham in Vietnam stellte Professor Noriaki Mita Gagaku fest, dass die moderne Cham-Musik – was die Instrumente betrifft – Formen widerspiegelt, die erst nach dem Mittelalter aufkamen. Einige der von den Cham aufgeführten Tanzbewegungen ähneln stark denen des Rinyū-gaku Bugaku in Japan – einem Tanz, der aus dem alten Champa stammt.
Ihm zufolge weisen die Ähnlichkeiten zwischen dem vietnamesischen Cham-Tanz und dem japanischen Rinyū-gaku Bugaku eine tiefe historische Verbindung auf, die vietnamesischen Künstlern und Wissenschaftlern die Möglichkeit eröffnet, klassische Tanztraditionen zu erforschen, zu vergleichen und weiterzuentwickeln. Die Pflege, Lehre und Einführung von Gagaku in die internationale Öffentlichkeit, bei Touristen sowie die grenzüberschreitende Zusammenarbeit sind der Weg, die „Kunst des Lebens“ zu bewahren und gleichzeitig eine Grundlage für neue Kreationen auf der Grundlage klassischer Werte zu schaffen.
Professor Tu Thi Loan vom Vietnam Institute of Culture, Arts, Sports and Tourism untersucht den internationalen Erfolg und zieht daraus Lehren für Vietnam.
Ihrer Ansicht nach ist Japan das führende Land in Asien bei der Entwicklung einer Strategie zur digitalen Transformation im Zusammenhang mit kultureller und künstlerischer Entwicklung. Die japanische Regierung veröffentlichte 2018 die Vision „Gesellschaft 5.0“, die digitale Technologien in das kulturelle Leben integriert und als Säule einer superintelligenten Gesellschaft betrachtet.
Japan konzentriert sich stets auf den Aufbau eines Rechtskorridors für digitale Kreationen und hat ein überarbeitetes Gesetz zum digitalen Urheberrecht erlassen, um das Urheberrecht in der Online-Umgebung zu schützen, insbesondere für Künstler, die in ihren Kreationen KI-, NFT- oder Blockchain-Technologie verwenden.
Seit 2020 wurden zahlreiche Maßnahmen zur Förderung der Technologieanwendung im Kunstbereich synchron umgesetzt.
Professor Tu Thi Loan sagte, dass die Entwicklung der Künste im Kontext der digitalen Transformation, die weltweit in vollem Gange sei, nicht nur eine technologische Frage sei, sondern auch eine Herausforderung in Bezug auf Institutionen, Richtlinien und die Kapazität des Kulturmanagements darstelle.
Erfahrungen aus anderen Ländern zeigen, dass die digitale Transformation im Kunstsektor nur dann erfolgreich sein kann, wenn sie in eine nationale Strategie für Kultur, Technologie und Kreativität eingebettet ist, die vom Staat geleitet wird, den privaten Sektor proaktiv einbezieht und von der Künstlergemeinschaft begleitet wird.
Aus der internationalen Praxis lässt sich erkennen, dass der Aufbau eines digitalen Kunst-Ökosystems eine konsequente Politik hinsichtlich Investitionen in die Technologieinfrastruktur, Entwicklung kreativer Humanressourcen, Schutz des Urheberrechts im digitalen Umfeld sowie Mechanismen zur Unterstützung von Innovationen und kulturellen Startups erfordert.
Insbesondere die Förderung von Online-Kunstplattformen, die Entwicklung von Museen, Theatern und digitalen Kunsträumen sowie die Vernetzung mit der digitalen Content-Branche sind eine Richtung, die den aktuellen Trends entspricht.
Für Vietnam besteht die wichtige Lektion darin, die digitale Transformation in der Kunst als einen organischen Teil der nationalen kulturellen digitalen Transformation zu betrachten, der mit der Strategie zur Entwicklung der Kulturindustrie und dem Nationalen Programm zur digitalen Transformation verknüpft ist.
Die Vervollkommnung von Institutionen, Investitionen in die Infrastruktur, die Ausbildung digitaler kreativer Fachkräfte sowie Maßnahmen zur Unterstützung von Startups und internationaler Zusammenarbeit sind Voraussetzungen dafür, dass Vietnam im digitalen Zeitalter eine moderne, offene, integrierte und einzigartige Kunstszene aufbauen kann.
Quelle: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html
![[Foto] Bereit für die Herbstmesse 2025](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/10/14/1760456672454_ndo_br_chi-9796-jpg.webp)
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