Frau Sung Thi May, 75 Jahre alt, ist eine der wenigen, die die Technik der Bienenwachsmalerei noch beherrschen – ein entscheidender Schritt bei der Erzeugung von Mustern auf Leinenstoff.
Seit über 40 Jahren widmet sie sich ihrem Handwerk und hat in jede ihrer Zeichnungen vertraute Motive der Berge und Wälder eingearbeitet, wie zum Beispiel Schnecken, Krebse, Reispflanzen, Terrassenfelder, Blumen, Vögel und Schmetterlinge…
Mit geschickten Händen werden diese Muster nicht nur optisch ansprechend, sondern tragen auch eine symbolische Bedeutung und spiegeln die reiche Weltanschauung und das spirituelle Leben des Hmong-Volkes wider.
Meine Großmutter und meine Mutter haben mir schon früh beigebracht, mit Bienenwachs zu zeichnen. Jeder Strich musste sorgfältig, gewissenhaft und präzise sein. Ein kleiner Fehler konnte die ganze Leinwand ruinieren.
Als ich Mrs. May mit dem Buntstift in der Hand auf der Veranda sitzen sah, ihre Augen konzentriert auf jeden einzelnen Strich des weißen Leinentuchs gerichtet, spürte ich, wie der gesamte Fluss der Kultur gegenwärtig war. Aus den von unseren Vorfahren überlieferten Mustern schöpfte die Künstlerin ihre Kreativität, um ihre eigenen Gefühle auf dem Stoff auszudrücken.
Ziel ist es, dass jedes Stoffstück nicht einfach nur mit Zeichnungen gefüllt ist, sondern dass man die Geschichte des Lebens der Hmong anhand filigraner Muster erkennen kann.
Laut Frau May muss nach dem Entwurf viel Zeit für die Brokatstickerei aufgewendet werden, und die Fertigstellung eines traditionellen Kostüms dauert einen ganzen Monat. Die Trachten der Hmong sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern bringen durch Stil, Farbe und Muster auch deutlich die Geschlechterunterschiede zum Ausdruck.
Die Hmong-Frauen in Ta Van tragen typischerweise Blusen mit langen, schmalen Ärmeln und tiefem Ausschnitt, kombiniert mit schwarzen Hosen. Die Ärmel sind mit auffälligen Brokatmustern bestickt. Die Taille wird durch einen Stoffstreifen betont, der am Rücken ebenfalls mit Brokatmustern bestickt ist.
Die Muster auf der Kleidung der Frauen zeigen oft Blumen, Vögel und Insekten, die mit Bienenwachs gezeichnet, dann mit Indigo gefärbt und mit farbigen Fäden bestickt werden, wodurch eine sanfte, feminine Schönheit entsteht, die dennoch stark und kraftvoll ist.
„Hmong-Frauen beugen sich oft gebückt und arbeiten fleißig, sei es auf den Feldern oder zu Hause. Das Stück Stoff mit Bienenwachsmustern und besticktem Brokat, das auf Rücken und Schultern einer Hmong-Frau genäht ist, soll dazu beitragen, dass man sie von hinten leichter erkennt und zwischen Mann und Frau unterscheiden kann“, fügte Frau May hinzu.
Im Gegensatz dazu ist die Kleidung der Hmong-Männer in Ta Van eher schlicht und praktisch. Sie tragen langärmelige, indigoblaue Hemden mit Stehkragen und schulterfreien Knöpfen. Das Hemd selbst ist nicht aufwendig bestickt, stattdessen ist ein Stück Brokatstoff auf die Kragenrückseite genäht. Die Hosen sind meist gerade geschnitten, dunkel und praktisch für Arbeit und Produktion. Obwohl die Kleidung der Männer nicht so farbenfroh ist wie die der Frauen, strahlt sie dennoch Stärke und Würde aus und spiegelt ihre Rolle als Stützen von Familie und Gemeinschaft wider.
Diese Unterschiede sind nicht nur ästhetischer Natur, sondern spiegeln auch wider, wie die Hmong ihre sozialen Rollen, Geschlechtervorstellungen und traditionelle Schönheit in jedem einzelnen Stich zum Ausdruck bringen. Dadurch entsteht der Reichtum, die Vielfalt und die Einzigartigkeit der Kleidungskultur der Hmong in Ta Van.
Vor fast fünf Jahren wurden Frau May und einige andere Hmong-Frauen aus Ta Van eingeladen, im Touristengebiet Cat Cat den gesamten Herstellungsprozess traditioneller Trachten zu üben und vorzuführen. Vom Spinnen des Flachses über das Weben, Färben mit Indigo und Bemalen mit Bienenwachs bis hin zum Nähen der Trachten – jede Frau war für einen anderen Arbeitsschritt verantwortlich und schuf so ein lebendiges Erlebnis für die Touristen.
Frau Sung Thi Phinh, 54 Jahre alt, aus dem Dorf Cat Cat in der Gemeinde Ta Van, ist für das Spinnen des Flachses zuständig. Beobachtet man Frau Phinhs rhythmische und geschickte Hand-Fuß-Koordination beim Aufspulen der Flachsfäden auf die Spule, erkennt man ihr Können.
Ich bin sehr stolz auf die traditionelle Tracht meiner Volksgruppe. Ich freue mich auch sehr über diese Arbeit, die sowohl das traditionelle Handwerk bewahrt als auch dazu beiträgt, Touristen die Schönheit der Hmong-Kultur näherzubringen.
Laut Herrn Nguyen Trung Kien, stellvertretendem Direktor der Cat Cat Tourism Company Limited, zielt die Einladung von Kunsthandwerkern der Mong-Ethnie zur Teilnahme an traditionellen Handwerksvorführungen nicht nur darauf ab, ein Highlight für das Touristengebiet zu schaffen, sondern auch darauf, lokale kulturelle Werte zu bewahren und zu fördern.
Wir hoffen, dass die Besucher nicht nur die Landschaft bewundern, sondern auch authentische Kulturräume erleben, die traditionellen Werte des Hmong-Volkes hier verstehen und schätzen lernen.
Die traditionelle Kleidung der Hmong in Ta Van ist ein Kunstwerk, Ausdruck ihrer kulturellen Identität und Quelle des Nationalstolzes. Die mit Bienenwachs gezeichneten und anschließend mit Indigo gefärbten Muster treten deutlich hervor und erzeugen einen faszinierenden Kontrast. Jedes Motiv trägt seine eigene Bedeutung, die mit der Natur und dem Leben der Hmong verbunden ist.
Inmitten der Hektik des modernen Lebens geht es bei der Bewahrung und Förderung der Kunst der Verzierung traditioneller Hmong-Kleidung in Ta Van nicht nur um die Erhaltung eines Handwerks, sondern auch um den Schutz der Seele der ethnischen Kultur.
Quelle: https://baolaocai.vn/doc-dao-hoa-van-tren-trang-phuc-nguoi-mong-post886266.html
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