Die Gemeinschaft befähigen, kreativ zu sein.

Ob in Hanoi oder in Kulturen wie Korea und Japan, eine Gemeinsamkeit ist unverkennbar: Kunst erwacht erst dann zum Leben, wenn sie der Gemeinschaft offensteht, damit diese daran teilnehmen und gemeinsam kreativ tätig werden kann.

Die Befähigung von Gemeinschaften zur Selbstgestaltung ist im neuen Kontext zu einem Schlüsselfaktor für die fortgesetzte Verbreitung des traditionellen kulturellen und künstlerischen Erbes geworden.

Architekt Pham Tuan Long, Sekretär des Parteikomitees und Vorsitzender des Volksrats des Wahlkreises Cua Nam:

Es bedarf der gemeinsamen Anstrengungen von Regierung, Unternehmen und der Bevölkerung.

Der Stadtbezirk Cua Nam ist ein zentrales Kulturerbegebiet im Herzen der Hauptstadt und bewahrt einen reichen Schatz an historischem, architektonischem, spirituellem, künstlerischem und sozialem Kulturerbe. Daher konzentriert sich der Bezirk seit seiner Gründung darauf, ein förderliches Umfeld für Innovation und die Entwicklung künstlerischer Aktivitäten sowie von Produkten und Dienstleistungen der Kulturwirtschaft zu schaffen. Dies beinhaltet die harmonische Balance zwischen kulturellen und kommerziellen/dienstleistungsbezogenen Elementen innerhalb des Kulturzentrums und die Verknüpfung der Aktivitäten des Zentrums mit Ausbildung, Kulturerbevermittlung, Tourismus und Kulturexporten.

Um das kulturelle Erbe effektiv für eine nachhaltige Tourismusentwicklung zu nutzen, konzentriert sich der Stadtbezirk Cua Nam auf folgende Maßnahmen: Entwicklung spezifischer Richtlinien und Anreize für Künstler und Kulturschaffende im Stadtbezirk; Mobilisierung von Mitteln zur Förderung lokaler Kunstprojekte, insbesondere von Malerei- und Musikprojekten mit digitalen Elementen oder Bezug zum Tourismus; Entwicklung von Kulturzentren, Veranstaltungsräumen, Galerien und Flächen für Künstler und kreative Gemeinschaften; Aufbau eines „Community Digital Art Creative Space“ mit digitaler Malausrüstung (Grafiktabletts, Grafiksoftware) und Musikproduktionstechnik zur Durchführung von Workshops und zur Gewinnung von Anwohnern und Touristen; Entwicklung einer unverwechselbaren Kulturmarke für den Stadtbezirk Cua Nam mit effektiver Anbindung an das touristische Angebot Hanois. Entwicklung einer eigenen mobilen App für den Stadtbezirk mit Fokus auf Kultur, Kunst und Tourismus, die Veranstaltungsinformationen bündelt, digitale Kunstwerke präsentiert, Live-Auftritte streamt und touristische Informationen sowie Kunsterlebnisse bietet; Gewinnung von Investitionen, Stärkung öffentlich-privater Partnerschaften und effektive Nutzung von Mitteln für die kulturelle Entwicklung.

Um dieses Ziel zu erreichen, bedarf es gemeinsamer Anstrengungen aller Regierungsebenen, der Wirtschaft und der Bevölkerung, um abgestimmte Lösungen in Bezug auf Mechanismen, Infrastruktur, Personal und Technologieanwendungen umzusetzen. Ich bin überzeugt, dass der Stadtbezirk Cua Nam mit Engagement und Entschlossenheit seine Kultur und Kunst stark weiterentwickeln und so zum Wohlstand und zur Nachhaltigkeit der Hauptstadt und des Landes beitragen wird.

Frau Jimin Jeon (Korea-Expertin, Leiterin der Gedichtmusik):

Die Gemeinschaft in den Mittelpunkt der Innovation stellen.

Im Kontext der Globalisierung ist der internationale Kulturaustausch zu einem entscheidenden Faktor für den Erhalt und die Weiterentwicklung traditioneller Musik geworden. Das Projekt KOVIET SINAWI – seit 2024 von Poem Music umgesetzt – ist eine Kooperationsinitiative zwischen Südkorea und Vietnam. Ziel ist es, vietnamesische traditionelle Musik und koreanische Sinawi-Musik zu modernen Orchesterwerken zu verbinden und gleichzeitig ein nachhaltiges Modell internationaler Zusammenarbeit zu etablieren.

Das Herzstück des Projekts KOVIET SINAWI ist die Improvisation – ein charakteristisches Element der traditionellen Musik Koreas und Vietnams. In diesem Projekt gilt die Improvisation als die Seele des Werkes. Auch in der vietnamesischen Volksmusik spielt die Improvisation eine zentrale Rolle für die Entstehung und Weiterentwicklung der Werke. Durch die Verbindung beider Traditionen suchen koreanische und vietnamesische Künstler nicht nur nach Gemeinsamkeiten in den melodischen und rhythmischen Systemen und schaffen so neue Harmonien, sondern stellen auch die Gemeinschaft in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses. So wird traditionelle Musik nicht nur aufgeführt, sondern auch für die Beteiligung des Publikums, den Dialog und die fortwährende Weiterentwicklung geöffnet.

Eine der wichtigsten Innovationen des Projekts KOVIET SINAWI ist der Einsatz digitaler Technologien im gesamten Umsetzungsprozess – vom Ideenaustausch und den Proben über die Aufführungen bis hin zur Verbreitung der Ergebnisse. Technologie ist dabei nicht nur ein Hilfsmittel, sondern wird zu einem offenen Raum für gemeinschaftliche Kunst, in dem Künstler und Publikum zusammenkommen, gemeinsam kreativ tätig sind, geografische Grenzen überwinden und die Beteiligung der Gemeinschaft an der Entstehung traditioneller Musik erweitern.

Professor Noriaki Mita (Japanexperte, Direktor der Mita Gagaku Research Association):

„Die Türen öffnen“ für die Zusammenarbeit in der Gemeinschaft.

In der traditionellen japanischen Kunstform Gagaku konnten Künstler früher nur direkt von Familienmitgliedern lernen, die diese Tradition pflegten. Heute ist diese Kunstform jedoch einem breiteren Publikum zugänglich; selbst Jugendliche können sie bereits in der Oberstufe bei professionell ausgebildeten Experten erlernen – ohne zwingend familiären Hintergrund. Dies stellt einen bedeutenden Wandel von der internen Lehre hin zur Weitergabe von Kreativität an die gesamte Gemeinschaft dar.

Um dem Niedergang dieser darstellenden Kunst entgegenzuwirken, besteht der vorgeschlagene Ansatz darin, Gagaku in seiner ursprünglichen Form wieder der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, damit das Publikum versteht, dass es sich um eine Kunstform handelt, die rituelle und Unterhaltungselemente vereint; gleichzeitig soll ein gesundes Wettbewerbsumfeld unter den Künstlern geschaffen und offene Ausbildungsmodelle entwickelt werden, einschließlich Online-Tanztraining über Online-Konferenzsysteme.

Meiner Meinung nach sollten Aufführungen speziell für internationale Touristen als Teil des japanischen Kulturerlebnisses betrachtet werden. Der Erfolg des Projekts liegt nicht nur in den Aufführungen selbst, sondern auch darin, Gagaku in ein partizipatives kulturelles und spirituelles Erlebnis zu verwandeln, bei dem die Gemeinschaft (sowohl im Inland als auch international) zum Empfänger, Versteher und weiteren Verbreiter dieser Kunstform wird.

Quelle: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html