Wir hielten am Zentrum für die Quintessenz vietnamesischer Handwerksdörfer – einem Bauwerk, das einer riesigen Töpferscheibe im Herzen des Dorfes gleicht – und betraten einen Ort, an dem Erde, Wasser, Feuer und menschliche Hände die Geschichte der Töpferei fortschreiben. Der erste Eindruck war nicht von Erhabenheit, sondern von Berührung geprägt: vom Duft der Erde und der Wärme des Brennofens bis zum goldenen Licht, das sich auf den ausgestellten Produkten spiegelte. Hier schien alles langsamer zu gehen, als wolle die Zeit selbst gemächlich die Zyklen eines jahrhundertealten Handwerks beobachten.
Im Erdgeschoss befindet sich das Spinnradstudio, wo jeder innerhalb eines Nachmittags zum Künstler werden kann. Die junge Kursleiterin führte uns zum Schürzenbereich und dann zu einem Spinnrad, auf dem bereits ein Block dunkelbrauner Ton lag. Der Ton war noch feucht, weich und kühl. Als sich das Rad sanft drehte, schien der Tonblock zum Leben zu erwachen; er schwankte und neigte sich bei jeder ungeschickten Bewegung unserer Anfängerhände.
Zuerst wollte der Ton nicht so, wie wir wollten. Meine linke Hand war zittrig, und meine rechte drückte etwas zu fest, sodass der Tonklumpen zur Seite kippte. Die Kursleiterin sagte uns sanft, wir sollten nichts erzwingen, sondern den Ton einfach drehen lassen und seiner Bewegung folgen. Wir versuchten es erneut, sanfter, geduldiger. Mit jeder langsamen Drehung wurde der Ton allmählich runder und nahm die Form einer kleinen Schale an. In diesem Moment schien alles um uns herum stillzustehen; nur unsere Hände, der Rhythmus der Drehung und das Rauschen des Windes durch die offene Tür blieben zurück.
Nachdem wir den Ton geformt hatten, widmeten wir uns dem Bemalen und Schnitzen von Mustern. Einige malten Bambuszweige, andere schnitzten einfach ein paar Wellenlinien. Im warmen, gedämpften Licht breitete sich die blaue Farbe mit jedem Pinselstrich aus. Die kleinen, bezaubernden Tassen, Krüge und Teller, jedes mit dem Handabdruck eines Menschen versehen, wurden auf Tabletts gestellt und warteten auf ihren Brand. Der Kursleiter erklärte, dass die Produkte in wenigen Tagen fertig sein würden, da die Keramik aushärtete, so wie Zeit und Feuer eine Reise vollenden. Als ich ihm zuhörte, wurde mir plötzlich bewusst, dass Töpfern an sich eine Lektion in Geduld ist; erst nach genügend Brennvorgängen wird der Ton haltbar.
Wir verließen den Bereich um die Töpferscheibe und schlenderten durch die Ausstellungsetagen des Museums. Jede Etage erzählte eine Geschichte: Antike Keramikfragmente wiesen noch Risse auf, moderne Keramikprodukte zeigten ungewöhnliche Formen, und sogar Werkzeuge waren im Laufe der Jahre glatt geschliffen worden. In einer kleinen Ecke informierte eine Tafel über die Geschichte des Handwerkerdorfes, wo die Bewohner von Bat Trang ihr Handwerk noch immer „Töpferherstellung“ und nicht „Töpferproduktion“ nennen – ein Begriff, der von Liebe und Respekt für die Erde geprägt ist.
Beim Gang zwischen diesen Artefakten wurde uns die enge Verbindung zwischen Mensch und Land deutlich. Jedes Keramikstück, ob makellos oder beschädigt, trägt die Spuren einer Hand. Wie wir kürzlich erfahren haben, liegt Schönheit manchmal im Unvollkommenen, in einer kleinen Schieflage, einem ungleichmäßigen Pinselstrich, im Gefühl, zum ersten Mal etwas mit den eigenen Händen geschaffen zu haben. Solche Dinge hinterlassen einen bleibenden Eindruck, oft sogar mehr als ein kunstvoll gefertigtes Objekt.
Als der Abend hereinbrach, filterte die untergehende Sonne durch die Keramikfensterscheiben und tauchte die Wände in ein warmes, erdiges Licht. Draußen unterhielten sich mehrere Touristengruppen angeregt und lachten, während sich die Töpferscheibe langsam drehte und das rhythmische Geräusch des Tons auf den Handflächen wie der Atem des Handwerkerdorfes widerhallte.
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Als wir gingen, blickten wir zurück auf den Raum, den wir gerade verlassen hatten. Das Licht des Brennofens schien noch immer auf den Ton, der darauf wartete, Form anzunehmen. Das Töpfererlebnis war vorbei, doch die Ruhe und die langsame Drehung der Töpferscheibe blieben in Erinnerung und erinnerten uns daran, dass inmitten der heutigen Hektik schon ein einziger Nachmittag mit den Händen im Ton genügt, um die Arbeit und die Leidenschaft der Menschen, die dieses Handwerk bewahren, besser zu verstehen.
Quelle: https://baolamdong.vn/giua-bat-trang-nghe-dat-ke-chuyen-403021.html
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