Die Ausstellung präsentiert 16 Seidenmalereien sowie mehrere Skizzen der Künstlerin. Wie einige zeitgenössische Seidenmaler verwendet auch Nguyen Thu Huong in ihren Seidenbildern zahlreiche grafische Techniken, um sich von den Charakteristika der realistischen Malerei mit ihrer dreidimensionalen Darstellung zu lösen.
Seide, ein Material, das von Natur aus mit Zerbrechlichkeit und Vieldeutigkeit assoziiert wird, und die Technik der verschwommenen, verwischten Malerei wurden von Nguyen Thu Huong und anderen Seidenmalern durch kühne Figurenkonturen und monochrome Farbblöcke grundlegend transformiert. Auch Nguyen Thu Huongs Konturierungstechnik ist unverwechselbar: Die Umrisse der Figuren erzeugen eine kontinuierliche Bewegung innerhalb der Komposition und lenken den Blick des Betrachters auf eine inspirierende, mitunter unerwartete Weise.
In den Seidenmalereien von Nguyen Thu Huong erscheint das Bild der Frau in vielen ungewöhnlichen Variationen: eine Figur, die in Blau oder leuchtendem Gelb schimmert, ein Gesicht, das im Hintergrund verblasst, und fast alle verführerischen Merkmale des weiblichen Körpers, die in den dekorativen Mustern schimmern und verborgen sind.
Der Sammler Tran Hau Tuan analysierte die Einzigartigkeit von Thu Huongs Seidenmalereien wie folgt: „Das Besondere an Huongs Seidenmalereien ist nicht die grafische Qualität oder die dekorativen Muster, sondern die Vieldeutigkeit der Formen, die die verführerische Schönheit der Gestalten teils verbergen, teils enthüllen. Kurven und Linien scheinen sich zu drängen, zusammenzudrängen und im Stoff zu verschmelzen, werden selbst zu Stoff, doch manchmal tritt die menschliche Gestalt plötzlich hervor, als wolle sie eine Aussage treffen. Diese illusionären Bilder sind mal tiefgründig, mal federleicht, deuten aber immer auf einen verborgenen Raum hin.“
Quelle: https://www.sggp.org.vn/huong-cua-lua-post795736.html






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