Brennender Durst – Poesie und das Feuer der Aufklärung: Philosophie im menschlichen Bereich

Der Gedichtband „Brennender Durst“ von Dr. Nguyen Duc Hanh, außerordentlicher Professor, markiert nicht nur die beeindruckende Rückkehr eines bekannten Gesichts in der akademischen Literaturwelt, sondern auch den Versuch, Poesie als Ausdruck tiefgründiger Lebenswahrnehmung neu zu definieren. Mit 95 Gedichten, die in fünf Teile gegliedert sind, wirkt „Brennender Durst“ wie 95 Funken – jeder Funke eine Geschichte, eine Erinnerung, eine Sehnsucht, ein Erwachen. Unprätentiös und unaufdringlich, besticht der Gedichtband durch einen beständigen, subtilen und einzigartigen Ton und prägt so die zeitgenössische vietnamesische Lyrik maßgeblich.

1. Hauptthema: Nostalgie und philosophische Reflexion über die menschliche Existenz.

Die alles durchdringende Inspiration in *Burning Thirst* ist Nostalgie, aber nicht bloß eine sentimentale Erinnerung; vielmehr handelt es sich um eine philosophische Nostalgie – den Blick zurück auf die Vergangenheit als Spiegel, der die Gegenwart reflektiert, und dadurch ein tieferes Verständnis der menschlichen Existenz im Fluss der Zeit und des persönlichen Lebens zu gewinnen.

„Mutter, ich habe das Feuer angezündet“ (S. 40–43): Dieses Gedicht erinnert an eine entbehrungsreiche Kindheit, in der Realität und Metapher ineinanderfließen. Die Bilder vom „dünnen Mond, wie die letzte Guave am Baum im Winter“ (S. 41) und von „Mutter, die ihn mit ihren eingefallenen Augen auffängt“ (S. 42) zeichnen nicht nur ein Bild einer rauen Atmosphäre, sondern symbolisieren auch mütterliche Liebe und den Weg zur Selbstständigkeit. Die Zeile „Wohin es auch rollt, die Salzigkeit sickert ins Herz. Je salziger es wird, desto reiner wird es“ (S. 43) fasst eine Lebensphilosophie zusammen: Die Bitterkeit des Lebens ist das reinigende Material, das den Menschen hilft, reiner und widerstandsfähiger zu werden. Dieses Gedicht weckt nicht nur persönliche Erinnerungen, sondern regt auch zu tieferen Gedanken über die Verbindung zwischen Mensch und Leben, zwischen Vergangenheit und Gegenwart an.

„Selbstporträt“ (S. 82–83): Dies ist eine poetische Selbstreflexion über die Vielschichtigkeit des Autors – Dichter, Beamter, Vater, Ehemann. Die Frage „Ein Leben lang bitterer Wein?! In jeder rostigen, zerbrochenen Spur …“ (S. 82) klingt wie ein Echo aus den Scherben des Lebens und spiegelt den Konflikt zwischen Ideal und Wirklichkeit wider. Der Schmerz im Gedicht ist nicht melancholisch, sondern Ausdruck tiefgründiger Betrachtung, die die Wunden als unvermeidlichen Teil des menschlichen Daseins akzeptiert. Der Ton ist ergreifend und mitfühlend zugleich und schafft einen eindringlichen Raum für den inneren Dialog.

„Fragmentierte Gedanken in der Nacht“ (S. 60–61): Mit Zeilen wie „Wie viele Flüsse fließen vorbei, ohne zurückzublicken … Es gibt Menschen aus gewöhnlichem Holz, Menschen aus Adlerholz …“ (S. 60) bekräftigt der Autor, dass Erinnerung nicht nur ein Gefühl, sondern auch die Grundlage von Wissen ist, ein Werkzeug für den Dialog mit der Welt und sich selbst. Dieses Gedicht zeugt davon, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie als philosophisches Mittel einsetzt und die Menschheit in den Mittelpunkt weltlicher und innerer Wirren stellt.

Die Nostalgie in „Brennender Durst“ ist nicht nur poetisches Material, sondern auch ein Mittel für den Autor, über die Existenz zu philosophieren. Durch seine Gedichte stellt er die Menschheit in den Mittelpunkt von Umbrüchen – sowohl gesellschaftlicher als auch seelischer Natur – und eröffnet so eine tiefgreifende, erweckende und menschliche Erkenntnis.

2. Künstlerische Symbole: Feuer – Wasser, Durst – Brennen

Das Symbolsystem in „Brennender Durst“ zeugt von einem stringent strukturierten künstlerischen Stil, der reich an Verallgemeinerungen und philosophischer Ausdruckskraft ist. Feuer und Wasser, Durst und Brennen sind nicht bloß emotionale Bilder, sondern auch künstlerische Kategorien, die mit der zentralen Idee des Gedichtbandes verknüpft sind: einem symbiotischen Gegensatz, der zugleich quält und erlöst, zerstört und erneuert.

Feuer: Das Bild des Feuers erscheint als vielschichtige Metapher. In „Mutter, ich habe das Feuer angezündet“ (S. 40–43) steht das Feuer für Kindheitserinnerungen, für das Durchhalten im Angesicht von Not und Elend. In „Mit dir reden, wenn dein Haar grau wird“ (S. 48–49) symbolisiert das Feuer die Liebe, die brennende Verbindung zwischen zwei Menschen: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die Bratkartoffeln duften noch immer“ (S. 48). In Gedichten mit gesellschaftlichem Bezug wie „Die Hand, die den Wind schneidet“ (S. 65–66) wird das Feuer zum Symbol des Krieges, der in jener Zeit zu Asche verbrannten Hoffnungen. In Nguyen Duc Hanhs Lyrik ist das Feuer nicht nur eine zerstörerische Kraft, sondern auch Licht, Erwachen und Wiedergeburt.

Wasser: Wasser bildet das Gegenstück zum Feuer und besitzt eine sanfte, tiefgründige und bisweilen schwer fassbare Qualität. In „Die Trockenzeit“ (S. 50–51) ist Wasser eine fließende Erinnerung, ein flüchtiger Strom der Zeit. In „Einschlafen am Dau-Tieng-See“ (S. 68–69) wird Wasser zu einem Ort der Stille, an dem die Menschen sich selbst begegnen. Das Wechselspiel von Feuer und Wasser erzeugt einen inneren Rhythmus, der widersprüchlich und zugleich sehr real ist und den Zustand des modernen Menschen widerspiegelt – eine tiefe Sehnsucht und Kontemplation zugleich.

Durst und Brennen: Dieses Symbolpaar wird zu einer zentralen künstlerischen Idee erhoben. Durst ist ein Zustand des Mangels, ein existenzielles Bedürfnis – ein Durst nach Liebe, ein Durst nach Sinn, ein Durst nach Erlösung. Brennen ist die Folge des Durstes, ein Zustand der Erschöpfung, aber zugleich auch Licht, eine Öffnung. In „Am Ufer entlanggehend, die Jahreszeit herbeirufend“ (S. 54–55) verschmelzen Durst und Brennen zu einer tiefen Sehnsucht nach Leben: „Ich gehe, rufe die Jahreszeit herbei / Brenne das Ufer nieder“ (S. 54). Nguyen Duc Hanhs Poesie ist von einem dialektischen Geist geprägt, in dem die intensivsten Erfahrungen die reinsten Aspekte des inneren Selbst offenbaren.

3. Einzigartigkeit im künstlerischen Stil

3.1. Fünf Lieder: Vermischung und Differenzierung

„Burning Thirst“ ist in fünf Teile gegliedert, von denen jeder ein emotionales Segment mit eigenem Rhythmus, eigener Struktur und eigenem Symbolsystem darstellt, die aber durch zwei Hauptachsen eng miteinander verbunden sind: Feuer – Wasser und Durst – Brennen.

„Ich spreche zu dir, wenn dein Haar grau wird“ (S. 48–49): Dieses Gedicht ist ein metaphorisches Liebeslied über familiäre Zuneigung. Der Stil ist ruhig und doch intensiv: „Du bist das Brennholz und ich bin das Feuer … Die Bratkartoffeln duften“ (S. 48) erzeugt eine warme, intime Atmosphäre und zugleich eine brennende Sehnsucht. Dieses Gedicht beweist Nguyen Duc Hanhs Fähigkeit, Alltägliches in tiefgründige Bedeutungsebenen zu verwandeln.

„Geboren am Tuong-Kai“ (S. 72–73): Dieses Gedicht ist eng mit dem soziokulturellen Kontext verknüpft, in dem die Autorin das individuelle Selbst mit dem gemeinschaftlichen Raum verbindet. Tuong-Kai ist nicht nur ein Ortsname, sondern auch ein Symbol der Identität, ein Ort, an dem sich Menschen durch Erinnerung und Kultur definieren. Das Bild von „Tuong-Kai, der mich umarmt“ (S. 72), ist von starker Ausdruckskraft und schafft einen poetischen Raum, der zugleich privat und universell ist.

„Regnerischer Bahnhof“ (S. 32–33): Als Teil des sozialkritischen Abschnitts des Gedichts verwendet es die Bilder eines „zerstörten Bahnhofs“ und „alter Züge, die ewig nach einander suchen“ (S. 32), um vielschichtige Bedeutungen über das menschliche Leben, die Zeit und die Erinnerung zu vermitteln. Die Menschen gleichen Zügen ohne Rückfahrkarte, die endlos ihrem Schicksal entgegentreiben. Dieses Gedicht ist ein Paradebeispiel dafür, wie Nguyen Duc Hanh Nostalgie und Philosophie miteinander verbindet und so einen vielschichtigen poetischen Raum schafft.

Jeder Abschnitt hat seinen eigenen Rhythmus, doch beim gemeinsamen Lesen erkennt der Leser die Resonanz zwischen den Teilen, wodurch ein harmonisches Ganzes entsteht, wie bei einer mehrsätzigen Sinfonie.

3.2. Unerwartete und vielschichtige Zusammenhänge

Assoziationen sind eine Stärke in Nguyen Duc Hanhs Lyrik – sie sind nicht aufdringlich, sondern tiefgründig, überraschend und reich an Bedeutung.

„Ihr Gesicht ist traurig wie der späte Mond – sie hält einen Korb mit Fischen, möchte sie braten, empfindet aber auch Mitleid“ (S. 83): Dieses seltene Bild, eine Mischung aus Realismus und Surrealismus, transportiert eine stille und doch tiefgründige Emotion. Diese Zeile weckt Mitgefühl für die einfachen Dinge des Lebens und eröffnet gleichzeitig einen poetischen Raum voller eindrucksvoller Bilder.

„Der Fluss schrumpft. Die Menschen seufzen. Das rote Feuer knistert leise“ (S. 41): Der Wechsel der Empfindung zwischen Mensch und Natur, zwischen dem Klang der Zither und dem nächtlichen Feuerschein, schafft einen poetischen Raum, der zugleich intim und mystisch ist. Diese Verbindung ist nicht nur formal schön, sondern evoziert auch eindrücklich die Verbundenheit zwischen Mensch und Universum.

„Schlechte Poesie verwandelt sich in Füchse. Gute Poesie verwandelt sich in Hühner“ (S. 59): Ein humorvolles und zugleich bissiges Wortspiel, das die Skepsis gegenüber dem künstlerischen Wert in der zeitgenössischen Lyrik widerspiegelt, wo Wahrheit und Lüge miteinander verwoben sind. Diese Zeile ist ein Beispiel für die Subtilität in Nguyen Duc Hanhs Sprachgebrauch, mit dem er sowohl kreiert als auch kritisiert.

Diese Assoziationen erzeugen eine einzigartige Farbe, das „feurige“ Element innerhalb der „wässrigen“ Welt von Nguyen Duc Hanhs Poesie, wodurch seine poetische Stimme unverwechselbar und einzigartig wird.

3.3. Seltsame, schöne und eindrucksvolle Gedichte

Die Sprache in Burning Thirst ist reich an Bildern, sowohl sanft als auch suggestiv, und berührt neue Bereiche poetischer Bildsprache:

„Binde die grauen Haare zusammen / Das fröhliche goldene Sonnenlicht“ (S. 49): Dieses Bild ist zugleich sanft und tiefgründig und beschwört das Wechselspiel zwischen Alter und Lebensfreude herauf. Diese Zeile zeugt von der Fähigkeit des Autors, Bilder zu schaffen, die gleichermaßen schön und philosophisch sind.

„Poesie ist ein Baum, der Tränen trinkt und grün bleibt“ (S. 75): Eine einzigartige Definition von Poesie, die das Fortbestehen der Dichtung im Leid betont. Diese Zeile besticht nicht nur durch ihre formale Schönheit, sondern eröffnet auch einen Denkraum über das Wesen der Kunst.

„Die reifen Früchte, gleich scheuen Sonnen, wärmen einander die Lippen mit einer atemberaubenden Süße“ (S. 49): Dieser wunderschöne, eindringliche und zutiefst humanistische Vers wirkt vertraut und zugleich einzigartig und berührt den Leser tief. Dieses Bild veranschaulicht, wie Nguyen Duc Hanh in seiner Poesie Gefühl und Philosophie vereint.

4. Humanistische Aspekte aus kritischer Perspektive

Nguyen Duc Hanh betrachtet das Leben aus einer toleranten Perspektive, nicht verurteilend, sondern tiefgründig, nicht kritisierend, sondern mit aufschlussreichen Perspektiven.

„Geflüsterte Worte verletzen oft tief“ (S. 70–71): Die eindringliche Frage: „Auf dieser Erde/Verletzt die flüsternde Spezies tief?/Vergisst die laut sprechende Spezies schnell?“ (S. 70) ist eine menschliche, ergreifende Beobachtung über eine Zeit großer Unsicherheit. Dieser Vers spiegelt nicht nur die Realität wider, sondern regt auch zum Nachdenken über den Wert der stillen Dinge im Leben an.

„Ich bin ein ungeschickt gegrilltes Bambusrohr“ (S. 78–79): Das metaphorische Bild von sich selbst als verbranntes, aber immer noch duftendes Bambusrohr (S. 78) bekräftigt, dass Menschen selbst in Verletzungen weiterleben, um zu lieben und zu erschaffen. Auch wenn die Form nicht perfekt ist, behält der Inhalt seinen Wert. Diese Zeile ist eine zutiefst menschliche Selbstbestätigung, die die Würde des Menschen eindrücklich zum Ausdruck bringt.

Die kritische Perspektive in Nguyen Duc Hanhs Lyrik leugnet nicht die Realität, sondern wirft tiefgründige Fragen auf und regt mit ihren humanistischen Elementen zum Nachdenken an.

5. Stille und Unterströmungen in der poetischen Struktur

Ein prägnantes Element in Nguyen Duc Hanhs poetischer Kunst ist die Art und Weise, wie er Stille – bewusst eingesetzte Pausen – als organischen Bestandteil der Gedichtstruktur gestaltet. Seine Poesie ist weder laut noch bombastisch, sondern langsam, zurückhaltend, reich an Pausen, wodurch eine fesselnde und eindringliche Atmosphäre entsteht.

„Ich falte meine Traurigkeit zusammen / Lege sie aufs Fensterbrett / Und warte darauf, dass sie jemand aufhebt…“ (S. 62): Ein unvollständiges Bild, eine scheinbar unvollendete Zeile, doch gerade diese Unvollständigkeit erzeugt poetische Tiefe. Diese Zeile ist wie ein fehlendes Musikstück, das kein Ende braucht, denn die Emotion ist bereits in sich selbst vollkommen. Diese Technik verleiht Nguyen Duc Hanhs Lyrik einen kontemplativen Ton und eine tiefe innere Kraft.

Die Struktur vieler Gedichte ist nicht linear, sondern fragmentiert und verwoben, mal wie ein mäandernder Strom der Erinnerung, mal nur wenige einzelne Bilder, die lange nachwirken. Gerade das Fehlen eines eindeutigen Schlusses oder das bewusste Innehalten an sprachlichen „Zwischenräumen“ macht das Gedicht zu einem offenen Raum, in dem der Leser Bedeutung mitgestalten kann.

6. Künstlerische Symbolik: Tiefe Ebenen der Metapher

Die symbolischen Bilder in *Burning Thirst* sind nicht bloß dekorativ, sondern werden zu Säulen des Denkens, in denen der Autor seine Emotionen, Wahrnehmungen und seine Lebensphilosophie zum Ausdruck bringt.

Regen: Regen ist ein Symbol mit spiritueller und humanistischer Bedeutung. Zeilen wie „Zusammenstoß mit gläsernem Regen – der Regen zerspringt“ (S. 75) oder „Wer teilt den Regen mit mir?“ (S. 59) rufen Gefühle der Einsamkeit, stiller Traurigkeit und die Möglichkeit spiritueller Reinigung hervor. Regen ist zugleich die Tränen der Welt und ein Zeichen der Wiedergeburt.

Flüsse: Flüsse sind Symbole für Zeit und Schicksal. In „Der Fluss umarmt dich und mich …“ (S. 75) oder „Wenn du traurig bist, geh zum Kai/Lass dich treiben und suche Klarheit inmitten des trüben Wassers …“ (S. 74) wird der Fluss zu einem heiligen Ort, an dem Menschen mit sich selbst und dem Universum in Dialog treten können. Der Fluss wird zur Metapher für die Reise des Lebens von Anfang bis Ende.

Bäume: Bäume sind Symbole der Vitalität – widerstandsfähig, geduldig und doch subtil. Bilder wie „Poesie ist wie Brennholz / Brennend und dann still verglühend …“ (S. 75) oder „Ein Schwarm trockener Blätter tanzt verspielt im Tau“ (S. 74) drücken eine volkstümliche Ästhetik aus, die durch eine moderne Linse betrachtet wird. Bäume sind Symbole des künstlerischen Schaffensprozesses – von mühsamer Arbeit bis zur Kristallisation, von der Stille bis zur Flamme.

7. Poesie als Existenzphilosophie

„Brennender Durst“ unterstreicht das künstlerische Können eines Autors, der Poesie und Philosophie auf natürliche Weise miteinander verbindet. Die Philosophie in Nguyen Duc Hanhs Lyrik liegt nicht im Ausdruck von Begriffen, sondern darin, wie er den Menschen – voller Wunden, voller Fragen – mitten ins Leben stellt.

„Wer bin ich im stillen Riss des Jahrhunderts?“ (S. 80): Diese Frage bedarf keiner Antwort, denn der Wert der Poesie liegt in ihrer Anziehungskraft – sie regt den Leser zum Innehalten und zur Selbstreflexion an. Nguyen Duc Hanhs Lyrik ist ein Raum für existenzielle, philosophische Betrachtungen, in dem die Menschheit in Momentaufnahmen von Zeit, Erinnerung und Wirklichkeit erhellt wird.

„Als ich jung war, suchte ich nach Wasser / Nun, im Alter, bin ich nur noch durstig…“ (S. 81): Diese Zeile des Gedichts verdichtet den Lebensweg, von der Sehnsucht der Jugend bis zum Erwachen im Alter. Sie eröffnet Raum für Reflexionen über das Wesen des Daseins und die Sehnsucht nach Erfüllung.

Abschließen

Inhaltlich ist „Brennender Durst“ ein vielschichtiges Porträt menschlichen Daseins, von Erinnerungen und der Sehnsucht nach Leben. Es ist die Poesie eines Menschen, der gelitten, gelebt hat und nun neu geboren wird. In jeder Zeile begegnet der Leser vertrauten Bildern: Mutter, Geschwister, Dorf, regnerische Straße, kalter Winter … doch neu interpretiert mit nachdenklichem Blick und brennendem Herzen.

Künstlerisch zeichnet sich die Gedichtsammlung durch einen einzigartigen Stil aus: eine kraftvolle, assoziative Erzählweise, eine neuartige Symbolsprache und eine Struktur, die den Gefühlsfluss unterbricht, um Höhepunkte zu erzeugen. Der Einsatz poetischer Bilder, die Anordnung der Gedichte in Form eines umgekehrten Trapezes und der Tonwechsel zwischen den Strophen sind ungewöhnliche und einzigartige Merkmale.

Was Nguyen Duc Hanhs Beitrag zur zeitgenössischen vietnamesischen Lyrik betrifft, so hat er nicht durch geometrische Formen oder Techniken „innoviert“, sondern die Poesie durch Lebenserfahrungen und die Verbindung von Volkselementen mit moderner Sprache erneuert. Im facettenreichen und vielschichtigen Strom der heutigen vietnamesischen Lyrik ist „Brennender Durst“ eine Stimme, die tief in der individuellen Identität verwurzelt ist, sich in den größeren Strom der nationalen Lyrik einfügt und als bedeutender künstlerischer und humanistischer Beitrag Anerkennung verdient.

„Brennender Durst“ ist nicht bloß eine Gedichtsammlung, sondern eine Reise, die man durchlebt, die zur Selbstreflexion in der dunklen Welt der Menschheit anregt. Sie hinterlässt beim Leser das Gefühl, gerade durch ein glimmendes Feld gegangen zu sein – Schmerz, Wärme und Licht sind spürbar –, doch stets weist alles den Weg zum Leben.

Quelle: https://baothainguyen.vn/van-nghe-thai-nguyen/nghien-cuu---trao-doi/202507/khat-chay-tho-va-ngon-lua-thuc-ngotriet-luan-trong-coi-nguoi-6d52007/