Bis 2030 wird die Kulturindustrie 7 % zum nationalen BIP beitragen.
Die Nationalversammlung hat gerade eine Resolution verabschiedet, in der der sozioökonomische Entwicklungsplan 2025 um ein Wachstumsziel von 8 % oder mehr ergänzt wird. Um dieses Ziel zu erreichen, spielt die Kulturindustrie eine sehr wichtige Rolle.
Die Kulturindustrie entwickelt sich zum Trend und gilt als wichtiger Faktor für das Wachstum des Landes. Das allgemeine Ziel der „Strategie zur Entwicklung der vietnamesischen Kulturindustrie bis 2030 mit einer Vision bis 2045“ besteht darin, die Kulturindustrie zu einem wichtigen Wirtschaftssektor zu entwickeln. Dadurch wird ein Beitrag zur Förderung der vietnamesischen Kultur geleistet und die nationale Marke und Position auf der internationalen Bühne gefestigt. Bis 2030 werden die Kulturindustrien 7 % zum nationalen BIP beitragen.
Experten zufolge ist dieses Ziel durchaus erreichbar, und das Jahr 2024 markiert einen tiefgreifenden Wandel in der Kulturbranche, von der Politik bis zur Praxis. In diesem Jahr erlebte die Kulturindustrie eine spektakuläre Explosion mit einer Reihe von Großveranstaltungen wie dem Hanoi International Film Festival. Hanoi Design- und Kreativitätswoche; Konzerte der Programme „Bruder überwindet Tausende von Hindernissen“, „Bruder sagt Hallo“; Das 1. Internationale Jazzprogramm ... hatte eine positive Wirkung. Darüber hinaus ziehen Kulturtourismusfestivals wie das Ao Dai Festival und das Da Nang Fireworks Festival Millionen von in- und ausländischen Touristen an.
Darüber hinaus behaupten Kino und Musik weiterhin ihre Position, da viele Filme Einnahmen von Hunderten Milliarden VND erzielen und Musikkonzerte gleich nach Verkaufsstart schnell „ausverkauft“ sind. Ein Vertreter von Box Office Vietnam sagte, dass die Gesamteinnahmen an den Kinokassen im Jahr 2024 die höchsten aller Zeiten sein werden. Die Organisatoren der Show „Anh trai say hi“ sagten, dass sie nach zwei Vorstellungsabenden mehr als 100.000 Menschen begrüßen und begeisterte Reaktionen erhalten hätten. Diese Zahl hat alle Konzertrekorde in Vietnam gebrochen, einschließlich der Show von BlackPink in Hanoi (Juli 2023, mit mehr als 30.000 Zuschauern pro Abend). Neben den Ticketeinnahmen gibt es eine große Quelle für Werbeeinnahmen, wenn „Anh trai say hi“ auf dem Kanal HTV2 und „Anh trai vu ngan cong gai“ zur besten Sendezeit auf VTV3 ausgestrahlt wird. Darüber hinaus trägt die Veröffentlichung von Musikvideos auf Kanälen wie YouTube, Spotify, Apple Music usw. nach den Auftritten ebenfalls zur Umsatzsteigerung für die Produzenten bei.
Insgesamt sind der Erfolg großer Shows und der Durchbruch bei den Kinokasseneinnahmen vietnamesischer Filme im Jahr 2024 in der Kulturbranche sehr ermutigende Anzeichen für eine Verbesserung. Diese Erfolge haben zu einem deutlichen Bewusstseinswandel hinsichtlich der Rolle der Kulturwirtschaft bei der nachhaltigen Entwicklung in Vietnam geführt.
Der Kulturforscher Ngo Huong Giang sagte, dass die Kulturindustrie heute als aufstrebender, führender Bereich betrachtet werden könne, der direkt zum Wirtschaftswachstum des Landes beitrage. In einigen asiatischen Ländern wie China und Korea ist die Kulturindustrie die wichtigste Einnahmequelle und die treibende Kraft für das BIP-Wachstum. Obwohl die Kulturindustrie in Vietnam erst spät entstand und noch nicht systematisch aufgebaut war, hat sie in den letzten fünf Jahren einen starken Wandel durchgemacht. Einige Musikprodukte haben Wachstum gezeigt und sind zu Trends der Zeit geworden, an denen viele Zuschauer und Organisationen interessiert sind, wie zum Beispiel: Live-Show „Tinh hoa Bac bo“, „Anh trai vu ngan cong gai“, „Anh trai say hi“ …
Laut Herrn Giang trägt die Kulturindustrie nicht nur direkt zum Wirtschaftswachstum bei, sondern trägt auch dazu bei, das Denken und die Perspektive der Kulturschaffenden zu ändern. Bei der Kultur geht es nicht nur darum, alte Werte wiederherzustellen und neu zu schaffen. Sie muss durch den Einsatz moderner Technologien auch zu neuem, lebendigem Leben erweckt werden.
Gleichzeitig erklärte Dr. Pham Viet Long, ehemaliger Vorstandsvorsitzender des Institute for Cultural and Development Studies, dass kulturelle Entwicklung einen Spillover-Effekt erzeugen und andere Wirtschaftssektoren wie Tourismus, Dienstleistungen und Kreativwirtschaft fördern könne. Dies sind Bereiche mit großem Potenzial und tragen wesentlich zur nachhaltigen Entwicklung der Wirtschaft bei. Dementsprechend tragen Kulturwirtschaften dazu bei, die Abhängigkeit von traditionellen Industrien zu verringern und so die Wirtschaft vielfältiger und nachhaltiger zu machen. Die Kulturindustrie schafft viele neue Arbeitsplätze in Bereichen wie Kunst, Medien, Unterhaltung und Kulturtourismus, wodurch die Arbeitslosigkeit gesenkt und der Lebensstandard der Menschen verbessert wird. Kulturelles Erbe, Festivals und kulturelle Veranstaltungen ziehen in- und ausländische Touristen an und tragen zu steigenden Einnahmen für die Tourismusbranche und damit verbundene Dienstleistungen bei.
Obwohl großes Potenzial für die wirtschaftliche Entwicklung besteht, sind viele Experten der Ansicht, dass es noch immer viele Barrieren hinsichtlich Mechanismen, Richtlinien, Ressourcen usw. gibt, die die Kulturindustrie daran hindern, ihre Rolle in der Wirtschaft voll auszuschöpfen. Insbesondere sind die rechtlichen Rahmenbedingungen und Strategien für die Entwicklung der Kulturindustrie noch nicht einheitlich und entsprechen nicht der Realität. Dies stellt einen der größten Engpässe für das Ziel der Entwicklung der Kulturindustrie dar.
Und die Geschichte der traditionellen Kultur im digitalen Zeitalter
Laut außerordentlichem Professor. Dr. Bui Hoai Son, Ausschuss für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung: „Wenn in der Vergangenheit traditionelle kulturelle Werte nur in greifbaren Räumen existierten (auf den Seiten von Büchern, in Museen, auf der Bühne oder durch die Geschichten früherer Generationen), können wir heute dank der Macht der digitalen Technologie dieses gesamte Erbe in eine neue Welt bringen: die Digitalisierung.“
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Realität der „nördlichen Quintessenz“. (Foto: VNA) |
Hundert Jahre alte Muster auf Brokat werden im virtuellen Realitätsraum lebendig nachgebildet. Mit nur einem Klick können Cheo-Melodien oder königliche Hofmusik auf allen Online-Plattformen gehört werden. Dann ist das Kulturerbe nicht mehr auf den geografischen Raum beschränkt, sondern kann weit reichen und die Herzen von Millionen von Menschen über Grenzen hinweg berühren. Anstatt in ein Museum gehen zu müssen, um eine Antiquität zu bewundern, können wir jetzt mit nur einem Smartgerät jede Linie und Spur der Zeit auf diesem Artefakt beobachten. Traditionelle Festivals sind nicht mehr auf einen festen Ort beschränkt, sondern können live übertragen oder mithilfe von 3D-Technologie oder virtueller Realität nachgebildet werden, um dem Publikum, wo auch immer es sich befindet, ein lebendiges Erlebnis zu bieten.
Durch die Verlagerung von Kunst, Musik, Film und Verlagswesen in die digitale Welt sind kulturelle Produkte nicht nur leichter zugänglich, sondern können auch auf innovative und nachhaltige Weise vermarktet werden. Ein Gemälde wird nicht nur in einer Galerie ausgestellt, sondern kann zu einem digitalen Vermögenswert werden, der auf einer Blockchain-Plattform gekauft und verkauft werden kann. Ein literarisches Werk endet nicht auf der Seite, sondern kann in ein Hörbuch, einen Film oder digitalen Inhalt umgewandelt werden, der sich über viele Plattformen verbreitet.
Außerordentlicher Professor Bui Hoai Son bemerkte, dass in der flachen Welt des digitalen Zeitalters kreative Räume nicht mehr nur traditionelle Galerien, Theater oder Kunstateliers seien. Die explosionsartige Entwicklung der Informationstechnologie und der digitale Wandel erfordern ein modernes Infrastruktur-Ökosystem, in dem Künstler, Designer, Filmemacher und Kulturunternehmer sich vernetzen, kreativ sein und ihre kühnsten Ideen in die Tat umsetzen können …
Und um eine starke Kulturindustrie aufzubauen, muss es laut Associate Professor Bui Hoai Son eine Generation qualifizierter Arbeitskräfte geben, die sich mit Technologie auskennen und eine langfristige Vision haben. Darüber hinaus umfasst die digitale Infrastruktur nicht nur eine Hochgeschwindigkeits-Internetverbindung und ein Rechenzentrum zur Speicherung kultureller Ressourcen, sondern auch einen Co-Working-Space, ein digitales Kreativzentrum und ein digitales Studio, in dem Künstler frei experimentieren und Kunst und Technologie kombinieren können. Es könnte sich um eine virtuelle Kreativwerkstatt handeln, in der traditionelle Modedesigner 3D-Technologie anwenden, um jeden Stich des vietnamesischen Ao Dai nachzubilden. Es könnte sich um ein Studio handeln, das künstliche Intelligenz nutzt, um historische Dokumentarfilme mit scharfen, realistischen Bildern zu restaurieren ... Wenn ein Kulturprodukt digitalisiert, kommerzialisiert und über digitale Plattformen verbreitet wird, beschränkt sich sein Wert nicht nur auf die Kunst, sondern wird auch zu einer treibenden Kraft für eine nachhaltige wirtschaftliche Entwicklung ...
Mit der Resolution Nr. 57-NQ/TW wurde eine strategische Richtung eingeschlagen, die die Rolle von Wissenschaft, Technologie und digitaler Transformation als treibende Kräfte für den Durchbruch der vietnamesischen Kulturindustrie bekräftigt. Investitionen in die digitale Infrastruktur, die Umgestaltung des Produktions- und Vertriebsmodells für kulturelle Inhalte und die Anwendung neuer Technologien wie künstliche Intelligenz (KI), virtuelle Realität (VR/AR), Blockchain oder Big Data werden nicht nur den Wert kultureller Produkte steigern, sondern auch reichere Erlebnisse für die Öffentlichkeit schaffen. Gleichzeitig werden durch den Aufbau eines soliden rechtlichen Umfelds, den Schutz geistigen Eigentums und die Unterstützung kreativer Startups im Kulturbereich Bedingungen für eine starke Entwicklung digitaler Kulturunternehmen geschaffen, die zur Kreativwirtschaft des Landes beitragen.
Die erfolgreiche Umsetzung dieser Ausrichtungen wird Vietnam nicht nur helfen, seine endogene Stärke zu fördern, sondern auch seine kulturelle Position auf der internationalen Bühne zu stärken. Wenn in die Kulturindustrie investiert wird und Kreativität durch Technologie und Innovation gefördert wird, kann die vietnamesische Kultur selbstbewusst Seite an Seite mit der Welt stehen – ihre Identität bewahren und sich gleichzeitig flexibel an das digitale Zeitalter anpassen. Es zeigt sich, dass die Entwicklung der Kulturindustrie im digitalen Zeitalter nicht mehr eine Geschichte von Kunst und Tradition ist, sondern eine harmonische Verbindung von Kreativität, Wissenschaft, Technologie und Innovation“, hofft Professor Bui Hoai Son.
Quelle: https://baophapluat.vn/khi-so-hoa-dua-van-hoa-viet-ra-the-gioi-post547919.html
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