Bühnenstücke müssen zeitgemäß wirken.

Die Gewährleistung der Aktualität von Bühnenstücken stellt heutzutage eine große Herausforderung für alle Autoren dar.

Im Rahmen des kürzlich vom vietnamesischen Verband der Bühnenkünstler in Tam Dao ( Phu Tho ) organisierten Workshops zum Schreiben von Bühnenstücken fand mit großer Begeisterung das Seminar „Bühnenstücke mit zeitgenössischen Themen: Aktuelle Situation und Lösungsansätze“ statt.

Die „Engpässe“ direkt angehen.

Im Workshop erörterten die Autoren zahlreiche praktische Fragen und gingen auf die Notwendigkeit zeitgemäßer Drehbücher ein, die die Realität möglichst genau widerspiegeln und jungen Zuschauern interaktive Auseinandersetzungen ermöglichen. Ihrer Ansicht nach besteht der erste Schritt darin, zu prüfen, ob Inszenierungsstil und Drehbuchmaterial angemessen und qualitativ hochwertig sind.

Die Autorin Le Thu Hanh erklärte, dass sie sich nach ihrem Universitätsabschluss zunächst auf die Forschung konzentrierte und anschließend eine Karriere in Filmtheorie und -kritik einschlug, was bedeutete, dass sie ständig nach Wissen suchte und lernte. Ihr Hauptanliegen ist, dass die Kunsthochschulen in Ho-Chi-Minh-Stadt immer noch keine Kurse für Drehbuchschreiben anbieten, was zu einem Qualitätsverlust vieler Drehbücher führt.

„Die Ausbildung junger Autoren ist ein entscheidendes Anliegen. Ich freue mich sehr, dass der vietnamesische Verband der Theaterkünstler in Kürze einen Ausbildungskurs für junge Autoren, Regisseure und Theoretiker/Kritiker in Ho-Chi-Minh-Stadt organisieren wird. Dieser Kurs wird vielen talentierten jungen Autoren und engagierten Menschen eine Plattform bieten, um sich im Theaterbereich einzubringen und neue Werke zu schaffen“, erklärte Frau Le Thu Hanh.

Laut der Autorin Hong Yen, die in Südkorea Drehbuchschreiben studiert hat, sollte man veraltete Texte verwerfen. Das „Geheimnis“, das sie in Südkorea gelernt hat, ist, über Dinge zu schreiben, über die noch niemand geschrieben hat; nur so bleibt es frisch und zeitgemäß.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident des vietnamesischen Verbandes der Bühnenkünstler, spricht am Morgen des 14. Oktober mit Delegierten, die an dem Workshop teilnehmen.

Der Autor Truong Minh Thuan äußerte seine Besorgnis darüber, dass das Mekong-Delta aufgrund des hohen Alters vieler Autoren zunehmend an Bedeutung für Cai-Luong-Stücke (vietnamesische traditionelle Oper) verliert. Ohne Ausbildung und Unterstützung fällt es jungen Autoren schwer, ihre Leidenschaft zu bewahren und die Tradition des Cai-Luong-Theaters fortzuführen, insbesondere wenn Honorare und Vergütungen nicht angemessen sind. „Ich hoffe, an Schreibworkshops wie diesem teilnehmen zu können, um Erfahrungen zu sammeln, mich weiterzuentwickeln und dazu beizutragen, dass es im Mekong-Delta mehr zeitgenössische Cai-Luong-Stücke gibt“, vertraute der Autor aus Vinh Long an.

Die Autorin Minh Nguyet schlägt vor, dass der vietnamesische Theaterverband kreative Workshops zu zeitgenössischen Themen organisiert. Jedes herausragende Stück sollte nur in zwei Formen aufgeführt werden: als Hörspiel oder als Musiktheater. Die übrigen Möglichkeiten sollen anderen Autoren offenstehen. Tatsächlich entstehen in einigen Workshops zwar Werke zu zeitgenössischen Themen, doch viele Theatergruppen zögern, diese aufzuführen.

Vom Armeetheater – das kürzlich erfolgreich ein professionelles Theaterfestival zum Thema Soldaten der Volkssicherheit veranstaltete – weist die Autorin Vu Thu Phong darauf hin, dass viele zeitgenössische Stücke die Figuren mit bombastischen und unrealistischen Dialogen überfrachten, was es dem Publikum schwer macht, geduldig zuzusehen. Traditionelle Stücke hingegen verharren in alten Mustern. Um zeitgenössische Themen wiederzubeleben, könnten Drehbuchworkshops oder Theaterfestivals eine Quelle für Stücke schaffen, die insbesondere junge Zuschauer ansprechen.

Laut dem Autor Nguyen Toan Thang leiden viele Schriftsteller unter „schweren Wahnvorstellungen“ und vergleichen ihre Arbeit häufig mit der anderer Berufe. Er gab außerdem an, zehn Inszenierungen von „Der Geizige“ an vietnamesischen und internationalen Theatern zum Vergleich gesehen zu haben. „Bühnenproduktionen mit neuen Formaten werden neue Höhepunkte schaffen und das Problem lösen, wie man dem Stück eine zeitgemäße Note verleihen kann. Autoren müssen selbstkritisch prüfen, ob ihre Drehbücher qualitativ hochwertig sind und ob die Dialoge zeitgemäß genug sind …“, erklärte er offen.

Eine einzigartige Perspektive zum Ausdruck bringen und die Bedürfnisse des Publikums erfüllen.

Im Rahmen des erwähnten Workshops stellten viele Experten, Drehbuchautoren und Regisseure die Frage: Was bedeutet Zeitgenossenschaft in Bühnenstücken? Die Gewährleistung der Zeitgenossenschaft in Bühnenstücken stellt heutzutage eine große Herausforderung für alle Bühnendrehbuchautoren dar.

Die Autorin Nguyen Thu Phuong argumentiert, dass das Kernproblem im begrenzten Wissen und akademischen Denken des Drehbuchteams liegt. Die meisten Drehbuchautoren der heutigen Zeit sind nicht wirklich proaktiv darin, systematisch zu lernen, ihr Wissen zu aktualisieren und ihre professionellen Fähigkeiten zu verbessern. Viele ruhen sich auf ihren bisherigen Erfolgen aus, zögern, Innovationen einzuführen, und neigen sogar dazu, kreative Trends aufgrund mangelnden Verständnisses oder aus Angst abzulehnen oder ihnen entgegenzutreten. Sie entscheiden sich für sichere Themen wie Geschichte, berühmte Persönlichkeiten und Traditionen – Themen, die leicht akzeptiert werden und weniger riskant sind.

Dies führt dazu, dass die Bühne ihren zeitgenössischen Geist, ihre Gesellschaftskritik und ihre Distanz zu Themen, die das Publikum bewegen, verliert. Diese vermeintliche „Sicherheit“ ist in Wirklichkeit ein Rückschritt. Vielen Stücken fehlt die Integration aktueller Trends und des Theaterlebens. „Besorgniserregend ist, dass vielen Autoren ihr Zielpublikum gleichgültig ist. Sie sehen sich keine populären Stücke an, recherchieren weder die Trends junger Regisseure noch neue Inszenierungsformen oder die Ausdrucksmöglichkeiten moderner Schauspieler. Während junge Regisseure mit vielen neuen Formen experimentieren – Black Theatre, Pantomime, 6D-Lichttechnik –, verstehen die meisten Autoren nicht, was sie tun, und schreiben keine Stücke für sie“, beklagte die Autorin Nguyen Thu Phuong.

Andererseits neigen viele Autoren dazu, Stücke für ein breites Publikum geringschätzig zu betrachten und sie als „kommerziell“ statt als „Kunst“ einzustufen, ohne zuvor zu versuchen, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und dessen Bedürfnisse und Gedanken zu verstehen. Darüber hinaus verfassen viele Schriftsteller Werke lediglich, um Wettbewerben, Trends und aktuellen Ereignissen zu folgen.

Der Workshop schloss mit einer eindringlichen Botschaft: Drehbuchautoren sollten stets ihre eigene Perspektive zum Ausdruck bringen, um den Bedürfnissen des heutigen Publikums gerecht zu werden. Dies dient sowohl als Mahnung als auch als Wegweiser für die Zukunft des Theaters in diesem neuen Umfeld.

Der Volkskünstler Giang Manh Ha, Vizepräsident des vietnamesischen Verbandes der Bühnenkünstler, urteilte: „Wenn ein Drehbuch lediglich eine Legende erzählt oder die Vergangenheit illustriert, dann braucht es keine Bühne. Die Bühne braucht Drehbücher, die vorausschauend, dialogbasiert und interaktiv mit dem Publikum sind.“

Quelle: https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm