Am 10. Dezember koordinierte Nha Nam die Organisation der Veranstaltung „Die Farbe der Trauer in den Werken von Yasushi Inoue – Austausch mit dem Schriftsteller und Forscher Nhat Chieu“ mit dem Japan Foundation Center for Cultural Exchange in Vietnam.
Laut Nha Nam handelt es sich bei „Shotgun“ und „Snow Beetle“ um zwei Werke von Yasushi Inoues umfangreicher und hochgelobter Schriftstellerkarriere mit völlig unterschiedlichen Schreibstilen.
Die einzige Gemeinsamkeit dieser beiden Werke und zugleich ein unverkennbares Merkmal der Kompositionen von Yasushi Inoue ist die Farbe der Traurigkeit und Einsamkeit.
„Shotgun“ – Debütroman mit intensiven dunklen Tönen
Der Roman Shotgun ist Yasushi Inoues Debütwerk und wurde nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs veröffentlicht.
Das Buch wird in Form von Briefen erzählt, die drei Frauen an einen Mann schicken: die Tochter, die entdeckt, dass ihre verstorbene Mutter eine Ehebrecherin ist, die betrogene Ehefrau und die ehebrecherische Frau.
Yasushi Inoue taucht in die tiefsten Winkel der menschlichen Psyche ein und porträtiert die dunkelsten und intensivsten Schattierungen der Menschlichkeit und Persönlichkeit jeder Figur.
Bei Hunting Gun windet und lauert in der Seele jeder Figur eine böse Schlange, die lange Zeit geschwiegen hat, sich plötzlich regt und aufblickt und an der Persönlichkeit des Subjekts nagt.
Cover des Buches „Hunting Gun“ (Foto: Nha Nam).
„Snowbug“ – eine Autobiografie mit reinen Farben
„ Snowbug“ ist ein autobiografischer Roman von Yasushi Inoue und gilt als Meisterwerk der Kindheitsgeschichte des Autors. Das Buch ist voller Nostalgie für seine Heimatstadt und vom Geist liberaler Satire durchdrungen.
Der Roman erzählt die Kindheitsgeschichte eines Jungen namens Kousaku, der im Alter von fünf Jahren seine Eltern verlassen musste und mit einer alten Frau namens Onui in einem einfachen Lehmhaus auf dem Land lebte.
Als Konkubine von Kousakus Urgroßvater musste Frau Onui viele Gerüchte und verurteilende Blicke der Dorfbewohner ertragen, aber sie hegte immer noch eine besondere Liebe für Kousaku.
Und so wuchs Kousakus junge Seele unter ihren fürsorglichen Händen Tag für Tag inmitten der poetischen Natur von Izu voller warmem Sonnenschein und duftendem Gras heran.
Cover des Buches „Snowbug“ (Foto: Nha Nam).
Mit Snow Beetle lässt Yasushi Inoue in den Köpfen der Leser eine Kindheit wieder aufleben, die er einst erlebt hat.
Trotz vieler Entbehrungen und Schwierigkeiten sowie vieler Sorgen und Traurigkeit um seine Familie und die Welt da draußen hat sein Leben mit seinen Verwandten, seiner Familie und seinen Freunden helle und liberale Farben.
Die Farbpalette von Snowbug ist hell und lebendig, mit weitläufigen und poetischen japanischen Naturlandschaften und endlosen und unvergesslichen Sommern.
Die Natur spielt in dem Roman eine sehr wichtige Rolle, sie ist ein vertrautes Bild in der Kindheit der Landkinder und stellt auch ihre Unschuld dar.
Die Szene mit den spielenden Kindern, die auf der Straße Schneekäfer jagen, zeigt am deutlichsten das helle und naturnahe Bild dieses Romans.
Die Farbe der Einsamkeit in Inoues Werken
Die Farbe der Einsamkeit ist ein gemeinsames Thema in Yasushi Inoues „Shotgun“ und „Snow Beetle“ , obwohl die beiden Werke unterschiedliche Farben haben.
Die in Shotgun erwähnte Farbe der Traurigkeit (Sabi), der Einsamkeit, ist ein Merkmal von Inoues Schriften, das von Literaturkritikern auf der ganzen Welt oft erwähnt wird. Es ist die Farbe eines zutiefst japanischen Literaturstils, die Sabi-Farbe einer einsamen Traurigkeit.
In Shotgun ist das Leben der genannten Charaktere fast vollständig von der Farbe der Traurigkeit geprägt.
Was Snowbug betrifft, können die leuchtenden Farben die Traurigkeit und Einsamkeit nicht verbergen. Hinter den natürlichen Szenen, die mit der Kindheit der Kinder in Verbindung gebracht werden, verbergen sich Details, die die Angst und Traurigkeit über das Schicksal des Jungen Kousaku zum Ausdruck bringen.
Schriftsteller Yasushi Inoue.
Bei dem Austausch erläuterte der Schriftsteller und Forscher Nhat Chieu ausführlicher die „Farbe der Traurigkeit“.
Demnach ist keine Trauer gleich Trauer, Trauer ist auch Quelle des Glücks und umgekehrt.
Das Leben ist so komplex, dass nur Inoue es zum Ausdruck bringen kann. Und Inoue sieht darin auch das ultimative Ziel der Kunst: Menschen sowohl in Trauer als auch in Glück zu verbinden und zu heilen.
„Inoues Literatur ist dazu gedacht, ein Leben lang darüber nachzudenken. Wenn Sie sie zu schnell lesen, verpassen Sie die bedeutsamen Momente“, sagte der Forscher Nhat Chieu den Lesern.
Tran Thi Thuc, Doktorin der Literaturwissenschaft und Dozentin an der Fakultät für Literatur der Universität für Sozial- und Geisteswissenschaften der Vietnam National University in Hanoi, erläutert ihre Herangehensweise an die beiden Werke aus psychologischer Sicht.
„Inoues Literatur berührt die tiefsten Teile des menschlichen Herzens“, behauptete sie.
Yasushi Inoue wurde 1907 in Asahikawa geboren. Er ist ein japanischer Schriftsteller, der sich auf Gedichte, Kurzgeschichten und Romane spezialisiert hat. Nach seinem Abschluss an der Philosophischen Fakultät der Universität Kyoto arbeitete er bei der Zeitung Mainichi Shimbun.
1949 erhielt er für sein Werk „Stierkampf“ den Akutagawa-Literaturpreis. 1951 zog er sich aus der Redaktion zurück, um sich ganz dem Schreiben zu widmen und eine Reihe literarischer Meisterwerke zu schaffen. 1976 erhielt er für seine Verdienste um die japanische Kultur den Orden für kulturelle Verdienste.
Von 1981 bis 1985 war er Präsident der Japan Writers' Association (Pen Club).
Yasushi Inoue starb 1991 im Alter von 84 Jahren.
Obwohl er seine Karriere als Schriftsteller relativ spät begann, entwickelte er sich schnell zu einem der herausragenden Autoren der modernen japanischen Literatur und hinterließ ein äußerst reiches Werk.
Viele seiner Werke wurden für das Fernsehen und den Film adaptiert.
Repräsentative Werke von Yasushi Inoue: Stierkampf , Schrotflinte , Eiswand , Tempyo-Dach , Dunhuang , Schneekäfer …
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