Hoffentlich wird die jüngere Generation den Wert des Friedens besser verstehen und schätzen lernen.

(PLVN) – Der Architekt Dinh Viet Phuong, der für die beeindruckenden Spezialeffekte zahlreicher Historien- und Kriegsfilme verantwortlich ist, setzt seine Erfolgsgeschichte fort und wirkte an den beiden Filmen „Tunnels: The Sun in the Darkness“ und „Red Rain“ mit. Die Vietnam Law Newspaper sprach mit Herrn Viet Phuong über seine Arbeit, Kriegserinnerungen mit modernen, eindrucksvollen Spezialeffekten wiederzubeleben.

Báo Pháp Luật Việt Nam•27/04/2025

Da Sie bereits Erfahrung in der Erstellung visueller Effekte für zahlreiche Kriegs- und Historienfilme haben, wie haben Sie sich die Nachbildung der Härten der Kriegszeit vorgestellt, als Sie mit der Arbeit an den visuellen Effekten für die Filme „Tunnels: The Sun in the Darkness“ und „Red Rain“ begannen?

Als ich mit den Spezialeffekten für „Tunnels: The Sun in the Darkness“ und „Red Rain“ begann, wurde mir klar, dass diese beiden Filme eine groß angelegte Nachbildung eines brutalen Kriegsszenarios erforderten. Meine Arbeit konzentrierte sich auf die Luftangriffs- und Explosionsszenen, die entscheidende Elemente für die Darstellung der Grausamkeit des Schlachtfelds waren.

In „Tunnels: The Sun in the Darkness“ folgte ich den direkten Anweisungen des Regisseurs und inszenierte Szenen des Angriffs der US-Luftwaffe, wobei ich Flugrouten, Explosionen und die Folgen am Boden simulierte. Für „Red Rain“ arbeitete ich mit dem Regisseur und dem Kameramann zusammen, um Szenen des Luftangriffs auf die Zitadelle von Quang Tri nachzustellen. Insbesondere die Szenen, in denen Kampfflugzeuge aus großer Höhe Bomben abwarfen, verdeutlichten die überwältigende Macht und die verheerenden Auswirkungen des Krieges.

Was ist die größte Herausforderung beim Versuch, Krieg mithilfe von Technologie zu "nachbilden".

Die größte Herausforderung bestand darin, Authentizität zu wahren, ohne dass die Spezialeffekte protzig wirkten. Die Luftangriffsszenen erforderten nicht nur eine präzise Simulation von Flugbahnen, Geschwindigkeiten und Bombenflugbahnen, sondern auch eine perfekte Synchronisation mit der vom Regisseur vorgegebenen Beleuchtung und Bildkomposition.

Insbesondere bei „Red Rain“ erforderte die Szene, in der Kampfjets die Zitadelle aus großer Höhe bombardieren, die Bearbeitung mehrerer Effektebenen: von den Bildern der Flugzeuge und den Bewegungen beim Bombenabwurf bis hin zu den Effekten von verschüttetem Material, Staub, Rauch und Explosionslicht.

Wo verläuft für Sie die Grenze zwischen filmischen Spezialeffekten und historischer Wahrheit?

Ich betrachte Spezialeffekte als Mittel, Geschichte anschaulich zu vermitteln, ohne sie auszuschmücken oder ihren Kern zu verfälschen. Bei der Erstellung von Szenen mit Luftangriffen und Explosionen stimme ich mich stets mit dem Regisseur ab und vergleiche sie mit Filmmaterial aus Kriegszeiten, um die Authentizität zu gewährleisten.

Gab es während der Dreharbeiten Szenen, die Sie aufgrund ihrer Komplexität technisch beeindruckt haben?

Die eindrucksvollste Szene findet sich in „Roter Regen“, als Kampfflugzeuge die Zitadelle umkreisen und Bomben abwerfen. Diese Szene musste komplett computergeneriert werden. Dabei simulierten wir akribisch die Kampfflugzeuge, ihre Flugbahnen und präzisen Bombenabwurfmanöver, kombiniert mit den Effekten eines verwüsteten Bodens und aufsteigendem dichten Rauch und Staub.

Jeder einzelne Arbeitsschritt, von der Lichtführung und den Reflexionen der Explosion bis hin zur Kamerabewegung, musste mit dem Set synchronisiert werden, um sicherzustellen, dass die Szene die intensive Atmosphäre einfing, ohne übertrieben zu wirken, genau so, wie es der Regisseur beabsichtigt hatte.

„Untergrundtunnel: Die Sonne in der Dunkelheit“ spielt im Jahr 1967, während des eskalierenden Krieges gegen die USA. Der Film dreht sich um den Kampf einer 21-köpfigen Guerillagruppe unter der Führung von Bay Theo (Thai Hoa) auf dem Stützpunkt Binh An Dong. Die Gruppe hat den Auftrag, eine neu eingetroffene strategische Aufklärungseinheit zu schützen, die auf dem Stützpunkt Zuflucht gesucht hat. Parallel dazu soll „Roter Regen“, produziert vom Filmstudio der Volksarmee nach zehnjähriger Vorbereitung, am 2. September, dem 80. Jahrestag des vietnamesischen Nationalfeiertags, in die Kinos kommen. Der Film ist von der 81 Tage und 81 Nächte andauernden Schlacht um die Verteidigung der Zitadelle von Quang Tri im Jahr 1972 inspiriert und enthält fiktive Details daraus.

Anlässlich des 50. Jahrestages der Befreiung Südvietnams: Was sind Ihre persönlichen Gedanken dazu, wie Sie mit Hilfe moderner Bildsprache zur Erinnerung an diesen Sieg beitragen können?

Die Mitwirkung an zwei Kriegsfilmen zum 50. Jahrestag der Befreiung Südvietnams war für mich eine große Ehre. Obwohl ich hinter den Kulissen tätig war, war ich stolz darauf, dass die von mir geschaffenen Bilder dazu beitrugen, die Erinnerung an die Opfer und die gefallenen jungen Soldaten wachzuhalten.

Ich hoffe immer, dass die heutige junge Generation durch die Sprache des modernen Kinos den Wert des Friedens besser verstehen und schätzen lernen wird und klarer erkennen wird, welchen Preis unsere Vorfahren für den Erhalt der Unabhängigkeit zahlen mussten.

Was können visuelle Effektkünstler – auch diejenigen, die hinter der Kamera arbeiten – über das nationale Gedächtnis vermitteln?

Jede einzelne Spezialeffektszene, sei es eine Explosion, ein Flugzeug oder eine Rauchwolke, ist mit größter Sorgfalt gestaltet. Ich glaube, dass Genauigkeit und Respekt vor der Geschichte in jedem einzelnen Bild auch für die Spezialeffektkünstler ein Ausdruck ihrer Dankbarkeit und Verantwortung für die Bewahrung des nationalen Gedächtnisses sind.

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