
Ein heikles Problem besteht darin, dass KI-Systeme wie MidJourney, DALL-E oder ChatGPT mit Millionen menschlicher Werke trainiert werden, ohne die Zustimmung der Urheber. Viele Künstler haben sich gegen das raffinierte Kopieren ihrer Werke ausgesprochen, ohne selbst von den KI-generierten Produkten zu profitieren.
Tatsächlich sehen sich viele KI-Entwickler mit großen Klagen konfrontiert, weil sie illegal Werke von Künstlern gesammelt und zum Trainieren von Algorithmen verwendet haben. Unter den betroffenen Künstlern befinden sich auch einige vietnamesische.
Kürzlich reichte auch Studio Ghibli eine Klage gegen OpenAI ein, weil dieses seinen charakteristischen Kunststil kopiert hatte, was die Besorgnis über Urheberrechtsverletzungen im Bereich der künstlichen Intelligenz auf globaler Ebene weiter verstärkte.
Solche Handlungen verstoßen nicht nur gegen die künstlerische Ethik, sondern tragen auch zur Verbreitung verzerrter Vorstellungen von KI und Kunst bei. Wenn KI dazu eingesetzt wird, Originalwerke heimlich zu kopieren und zu verändern, ohne den Urheber zu respektieren, entsteht ein unfairer kreativer Rahmen, und die Grenze zwischen authentischer Kunst und künstlichen Produkten verschwimmt.
Der Musiker Dinh Ngoc Hoang ist der Ansicht, dass sich KI in einem extrem schnellen Tempo entwickelt, von der Regierung anerkannt wird und nach und nach in alle Bereiche, einschließlich der Bildung, Einzug hält.
Ob es uns gefällt oder nicht, wir müssen akzeptieren, dass dies der Trend der Zukunft ist. Musiker, die noch immer ums Überleben kämpfen, sollten neue Wege finden, um die Qualität und Geschwindigkeit ihrer Arbeit zu verbessern. Diejenigen hingegen, die die Voraussetzungen und die Leidenschaft besitzen, Kunst zu betreiben, sich klassischen Werten und der Gemeinschaft zuzuwenden, sollten von der Gesellschaft unterstützt werden, denn sie sind die letzte Bastion für den Erhalt wahrer kultureller und künstlerischer Werte.
Es lässt sich nicht leugnen, dass KI der Menschheit viele Vorteile bringen kann. Sam Altman, CEO von OpenAI, sagte einmal: „Ich habe zehn Jahre lang an einer KI gearbeitet, in der Hoffnung, Krebs zu heilen oder etwas Ähnliches zu bewirken, und dann gaben mir die Leute die Schuld an allem, was diese KI angerichtet hat.“
Diese Aussage spiegelt die Realität wider, dass Technologie immer zwei Seiten hat. Künstliche Intelligenz kann Leben retten und die wissenschaftliche Forschung unterstützen, aber sie kann auch missbraucht werden, um künstlerische Werke zu kopieren, zu verfälschen und Künstlern zu schaden.
Wo liegen also die Grenzen für KI im künstlerischen Schaffen? Die Antwort liegt nicht in einem vollständigen Verbot von KI, sondern in einer strengen Kontrolle zum Schutz der Rechte von Künstlern.
Regulierungsbehörden müssen rechtliche Rahmenbedingungen schaffen, um sicherzustellen, dass KI Daten nicht ohne Einwilligung nutzen kann. KI-Entwicklungsplattformen müssen zudem transparenter die Quellen ihrer Trainingsdaten offenlegen und die Vorteile mit den Urhebern der ursprünglichen Inhalte teilen.
Künstliche Intelligenz verändert die Art und Weise, wie Menschen Kunst schaffen und genießen. Der Komfort, den KI bietet, kann jedoch nicht durch wahre künstlerische Werte ersetzt werden.
Um zu verhindern, dass KI zum Machtinstrument wird, sondern vielmehr kreative Möglichkeiten eröffnet, müssen wir klare Grenzen ziehen – von rechtlichen bis hin zu gesellschaftlichen. Kunst ist ein Spiegelbild der menschlichen Seele, und egal wie fortschrittlich die Technologie wird, sie kann diese nicht ersetzen.
Quelle: https://baoquangnam.vn/nghe-thuat-va-tri-tue-nhan-tao-gioi-han-nao-cho-cam-xuc-that-3153992.html










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