Holzgeschichtenerzähler

QTO – Inmitten der pulsierenden Welt der zeitgenössischen Kunst, in der ständig neue Trends und Materialien entdeckt werden, gibt es einen jungen Künstler, der stets seinen eigenen Weg geht und dem Holz treu ergeben ist. Die Rede ist vom Bildhauer Truong Tran Dinh Thang (geb. 1984) aus der Gemeinde Truong Ninh, Mitglied des Provinzverbandes für Literatur und Kunst sowie des Vietnamesischen Verbandes der Bildenden Künste. Für ihn ist Holz nicht nur ein kreatives Material, sondern auch ein Seelenverwandter, ein Mittel, um tiefgründige Geschichten über familiäre Zuneigung, über Frauen und Mütter zu erzählen – Themen, die ihn seit 15 Jahren künstlerischen Schaffens begleiten.

Freunde dich mit dem Holz an

Schon während seines Bildhauerstudiums an der Kunsthochschule Hue stand für Truong Tran Dinh Thang fest, welchen künstlerischen Weg er einschlagen würde. Obwohl er viele verschiedene Materialien kennengelernt hatte, entschied er sich für Holz als seine künstlerische Ausdrucksform, da es ein vertrautes, leicht zugängliches und verfügbares Material ist. Nach seinem Abschluss arbeitete Dinh Thang unermüdlich daran, dem Holz Leben einzuhauchen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen, mit denen er zur Bereicherung und Verbreitung der bildenden Kunst seiner Heimat beiträgt.

Dinh Thang erzählte, dass er gelegentlich auch Werke aus anderen Materialien wie Stein oder Zement anfertigt, um der Marktnachfrage gerecht zu werden oder für Ausstellungen. Holz sei jedoch nach wie vor das beständigste und wichtigste Material in seinem künstlerischen Schaffen.

Er erklärte, dass Bildhauer normalerweise zuerst Ideen entwickeln und dann nach geeigneten Materialien suchen, um diese umzusetzen. Bei ihm hingegen, wenn er mit Holz arbeitet, verläuft der Prozess genau umgekehrt. Es sind die natürliche Form und Beschaffenheit des gefundenen Holzes, die ihn zu einem zukünftigen Werk inspirieren. Er „hört“ dem Holz zu, fühlt die Maserung und die Fasern, um die Form des Werkes zu visualisieren und das fertige Produkt zu skizzieren.

Obwohl Truong Tran Dinh Thang mit vielen verschiedenen kreativen Materialien in Berührung kam, entschied er sich dennoch für Holz als seine kreative „Sprache“ – Foto: Nh.V.

Der kreative Prozess erfordert Feingefühl, Zartgefühl und die Fähigkeit, die verborgene Schönheit in Rohmaterialien zu erkennen. Es gibt Themen, die ihn schon lange beschäftigen, doch um sie umzusetzen, muss er viel Zeit mit der Suche nach geeignetem Material verbringen. Holz ist zwar nicht allzu knapp, aber einen Holzblock mit der richtigen Form zu finden, der den künstlerischen Anforderungen der Skizze entspricht, ist nicht einfach; manchmal dauert es Monate oder sogar noch länger. Interessanterweise stieß er bei diesen mühsamen Suchen oft zufällig auf Holzblöcke mit einzigartigen Formen, die ihn zu neuen Ideen inspirierten, ihm halfen, bestehende Skizzen weiterzuentwickeln oder sogar ganz neue kreative Ideen entstehen ließen.

Laut Truong Tran Dinh Thang: Um eine Skulptur fertigzustellen, skizziert der Künstler zunächst die Idee auf Papier und formt dann eine Probe aus Ton. Sobald die Form des Werkes klar definiert ist, beginnt die eigentliche Schnitzarbeit am Holz. Dies ist ein langer und aufwendiger Prozess, der Ausdauer, Akribie und Geschicklichkeit in jedem Detail erfordert. Der Künstler scheint mit dem Werk „zu leben“ und legt sein ganzes Herzblut hinein, um dem Holzblock Leben einzuhauchen und ihn in ein lebendiges Kunstwerk zu verwandeln.

Die Familie ist eine Quelle der Inspiration

Truong Tran Dinh Thangs künstlerischer Werdegang wurde von seiner Familie inspiriert. Sein Vater, ein Kunstlehrer, weckte in ihm schon früh die Leidenschaft für Kreativität und führte ihn so zur bildenden Kunst. Seit seinem Schulabschluss vor über 15 Jahren und dem Beginn seiner Karriere als Bildhauer kreisen Dinh Thangs künstlerische Werke um vertraute Werte: familiäre Zuneigung, das Bild der Frau, die Mutter… Es war keine zufällige Wahl, sondern die Verdichtung seiner Erfahrungen, Erinnerungen und tiefen Gefühle. Für Truong Tran Dinh Thang ist die Bildhauerei die Sprache, mit der er heilige Gefühle würdigt, berührende Familiengeschichten erzählt und tiefgründige Botschaften über die Bedeutung von Heimat, mütterlicher Liebe und dem Teilen vermittelt.

Seine Werke, die er ausschließlich aus Holz fertigt, zeichnen sich durch ihre individuelle Ausdrucksweise aus und konzentrieren sich auf die detailreiche Darstellung der inneren Welt seiner Figuren. Typische Beispiele wie „Familie“, „Die Heimkehr der Mutter“, „Die Geschichte der Frau“ oder „Der Rücken des Soldaten“ belegen eindrucksvoll seinen von Menschlichkeit geprägten künstlerischen Weg, den er beharrlich beschreitet.

Der Maler Nguyen Luong Sang, Vorsitzender des vietnamesischen Kunstverbandes der Provinz, erklärte, dass Truong Tran Dinh Thang zu den jungen Künstlern gehöre, die ihre eigene Ausdruckssprache entwickelt und gefunden hätten. Thangs Werke seien nicht aufwendig oder farbenfroh, sondern rustikal und schlicht, ganz im Sinne der warmen und vertrauten Natur des Holzes. Die von ihm dargestellten Themen wie Familie, Frauen, Geschichte und Heimat seien vertraut, trügen aber dennoch eine starke persönliche Note und zeugten von seiner künstlerischen Persönlichkeit. Dinh Thang gelte als Vertreter der jungen Generation, der die Tradition der bildenden Kunst seiner Heimat fortführe. Mit seinem Fleiß, seiner harten Arbeit, seiner Leidenschaft und seiner tiefen Liebe zum Holz werde Dinh Thang, so glaube ich, auch weiterhin viele berührende Geschichten über die Menschheit und die Heimat in seiner eigenen, rustikalen und doch tiefgründigen Bildhauersprache erzählen.

Truong Tran Dinh Thangs Talent wurde schon früh erkannt. Bereits als Student gewann er mit seinen Werken den A-Preis bei der Kunstausstellung der Studenten der Kunstuniversität Hue. Auch auf nationalen Kunstausstellungen, nationalen Skulpturenausstellungen und Ausstellungen in der Region Nord-Zentral-Hue waren viele seiner beeindruckenden Arbeiten zu sehen.

Truong Tran Dinh Thang sprach über seine Zukunftspläne und erklärte, er wünsche sich, Skulpturen künftig verstärkt im öffentlichen Raum zu präsentieren. Dies trage nicht nur zur ästhetischen Aufwertung der Stadt bei, sondern biete auch die Möglichkeit, Kunst den Bürgern näherzubringen. Er werde weiterhin hochwertige Werke schaffen, um an Ausstellungen teilzunehmen, und gleichzeitig kleinere Projekte wie die Aufstellung von Statuen in Parks und auf Universitätsgeländen seiner Heimatstadt mit Begeisterung umsetzen.

japanisch

Quelle: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/nguoi-ke-chuyen-bang-go-6753113/