Freunde dich mit Holz an
Schon während seines Bildhauerstudiums an der Kunsthochschule Hue stand für Truong Tran Dinh Thang fest, welchen künstlerischen Weg er einschlagen würde. Obwohl er mit vielen verschiedenen Materialien arbeitete, entschied er sich für Holz als seine künstlerische Ausdrucksform, da es ein vertrautes, leicht verfügbares und zugängliches Material ist. Nach seinem Abschluss schuf Dinh Thang unermüdlich einzigartige Kunstwerke aus Holz und trug so zur Bereicherung und Verbreitung der Kunst seiner Heimatstadt bei.
Dinh Thang erzählte, dass er gelegentlich auch Werke aus anderen Materialien wie Stein oder Zement anfertigt, um der Marktnachfrage gerecht zu werden oder für Ausstellungen. Holz bleibt jedoch das beständigste und engste Material in seinem künstlerischen Schaffen.
Er erklärte, dass Bildhauer üblicherweise zuerst Ideen entwickeln und dann nach geeigneten Materialien suchen, um diese umzusetzen. Bei der Arbeit mit Holz verhält es sich für ihn jedoch genau umgekehrt. Die natürliche Form und Beschaffenheit des gefundenen Holzstücks inspirieren ihn zu Ideen für ein zukünftiges Kunstwerk. Er „hört“ dem Holz zu, ertastet Maserung und Textur, um die Form des Kunstwerks zu visualisieren und das fertige Produkt zu skizzieren.
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| Obwohl Truong Tran Dinh Thang mit vielen verschiedenen Kunstmaterialien in Berührung kam, entschied er sich dennoch für Holz als seine kreative „Sprache“ – Foto: Nh.V. |
Der kreative Prozess erfordert Feingefühl, Subtilität und die Fähigkeit, die verborgene Schönheit in Rohmaterialien zu erkennen. Es gibt Themen, die ihn seit Langem beschäftigen, doch ihre Umsetzung erfordert viel Zeit für die Suche nach geeignetem Material. Holz ist zwar nicht knapp, aber einen Holzblock zu finden, der exakt der Form und den künstlerischen Anforderungen der Skizze entspricht, ist alles andere als einfach und kann Monate oder sogar noch länger dauern. Interessanterweise stößt er während dieser mühsamen Suche oft auf einzigartig geformte Holzblöcke, die neue Inspiration wecken, ihm helfen, bestehende Skizzen weiterzuentwickeln oder sogar ganz neue kreative Ideen hervorbringen.
Laut Truong Tran Dinh Thang: Um eine Skulptur fertigzustellen, skizziert der Künstler zunächst die Idee auf Papier und formt dann eine Probe aus Ton. Sobald die Form des Kunstwerks klar definiert ist, beginnt er mit dem Schnitzen in Holz. Dies ist ein langer und aufwendiger Prozess, der Geduld, Akribie und Geschick in jedem Detail erfordert. Der Künstler „lebt mit dem Kunstwerk“ und investiert all seine Energie, um dem Holzblock Leben einzuhauchen und ihn in ein lebendiges Kunstwerk zu verwandeln.
Die Familie ist eine Quelle der Inspiration.
Truong Tran Dinh Thangs künstlerischer Weg begann im Elternhaus. Sein Vater, ein Kunstlehrer, weckte in ihm schon früh die Leidenschaft für Kreativität. Seit seinem Abschluss vor über 15 Jahren und dem Beginn seiner Karriere als Bildhauer kreisen Dinh Thangs künstlerische Werke um vertraute Werte: familiäre Zuneigung, das Bild der Frau und Mutterschaft. Diese Wahl war kein Zufall, sondern die Summe seiner Erfahrungen, Erinnerungen und tiefen Gefühle. Für Truong Tran Dinh Thang ist die Bildhauerei die Sprache, mit der er heilige Gefühle ehrt, berührende Familiengeschichten erzählt und tiefgründige Botschaften über die Bedeutung von Heimat, Mutterschaft und Miteinander vermittelt.
Mit Holz als Medium verleiht er jedem seiner Werke einen unverwechselbaren Stil und legt dabei besonderen Wert auf die detailreiche Darstellung der inneren Welt seiner Figuren. Repräsentative Werke wie „Familie“, „Die Heimkehr der Mutter“, „Die Geschichte einer Frau“ und „Der Rücken des Soldaten“ belegen eindrucksvoll seinen von humanistischen Werten geprägten künstlerischen Weg, den er beharrlich beschreitet.
Der Künstler Nguyen Luong Sang, Vorsitzender des Provinzverbandes der Vietnamesischen Vereinigung für Bildende Künste, erklärte, dass Truong Tran Dinh Thang zu den jungen Künstlern gehöre, die ihre eigene, einzigartige Ausdruckssprache entwickelt und definiert hätten. Thangs Skulpturen seien weder aufwendig noch protzig, sondern schlicht und rustikal, ganz im Sinne der warmen und vertrauten Natur des Holzes. Die von ihm dargestellten Themen wie Familie, Frauen, Geschichte und Heimat seien vertraut und trügen dennoch eine starke persönliche Note und zeugten von seiner künstlerischen Persönlichkeit. Dinh Thang gilt als Vertreter der jüngeren Generation, der die Tradition der bildenden Künste seines Heimatlandes fortführt. Mit seinem Fleiß, seiner Leidenschaft und seiner unerschütterlichen Liebe zum Holz werde Dinh Thang, so die Überzeugung, auch weiterhin viele berührende Geschichten über menschliche Beziehungen und Heimat durch seine einfache, aber tiefgründige Bildhauersprache erzählen.
Truong Tran Dinh Thangs Talent wurde schon früh erkannt. Bereits als Student gewann er den A-Preis bei der Kunstausstellung der Studenten der Kunstuniversität Hue. Er stellte außerdem zahlreiche beeindruckende Werke in nationalen Kunstausstellungen, nationalen Skulpturenausstellungen und regionalen Ausstellungen in Nordzentralchina aus.
Truong Tran Dinh Thang teilte seine Zukunftspläne mit und sagte, er hoffe stets auf mehr Möglichkeiten, Skulpturen im öffentlichen Raum zu präsentieren. Dies trage nicht nur zur ästhetischen Aufwertung der Stadt bei, sondern biete auch die Chance, Kunst den Bürgern näherzubringen. Zukünftig wolle er weiterhin neue, hochwertige Werke schaffen, um an Ausstellungen teilzunehmen, und plane zudem kleinere Projekte wie die Aufstellung von Statuen in Parks und Grünanlagen seiner Heimatstadt.
japanisch
Quelle: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202511/nguoi-ke-chuyen-bang-go-6753113/
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