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Filmmusik – Trends und symbiotische Werte

In den letzten Jahren haben sich viele Filmsoundtracks vom Film selbst emanzipiert und ein Eigenleben entwickelt. Sie erlangten große Bekanntheit auf digitalen Musikplattformen, wurden live aufgeführt, verbreiteten sich in der Öffentlichkeit und traten aus dem Schatten des Originalfilms heraus. Dies ist kein vorübergehendes Phänomen mehr, sondern ein klarer Trend – die Seele eines Films kann als eigenständiges Musikprodukt bestehen.

Báo Nghệ AnBáo Nghệ An05/10/2025

Wenn der Soundtrack "den Film verlässt"

Kürzlich erreichte der Soundtrack-Song „ Pain in the Middle of Peace “ (komponiert von Nguyen Van Chung), gesungen von Hoa Minzy, über 1,8 Millionen Aufrufe. Das Lied wurde am Ende des Films gespielt, als die Szene zweier Mütter gezeigt wurde, die Blumen am Thach-Han-Fluss verstreuten, wodurch die Emotionen im Refrain beim Kinopublikum noch verstärkt wurden.

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Szene aus dem Musikvideo „ Pain in the midst of peace“. Foto: Tapchidoanhnhan24h.com

Nach der Veröffentlichung des Films war das Musikvideo laut der digitalen Musikstatistik-Website Kworb das meistgesehene Video auf YouTube Vietnam in den letzten 24 Stunden und schaffte es auch unter die Top 20 der globalen Musikvideos auf dieser Plattform.

Hoa Minzy spielt die Rolle einer Ehefrau, deren Mann an der 81 Tage und Nächte andauernden Schlacht um die Zitadelle von Quang Tri teilnahm. Regisseur Nhu Dang integrierte einige Szenen aus dem Film „ Red Rain“ , darunter die Szene, in der die 1. Einheit das Feuer eröffnete, um den Feind zu bekämpfen, als dieser vorrückte, und in der ein Kamerad einem gefallenen Soldaten die Augen streichelte.

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Pressekonferenz zur Präsentation des Musikvideos „Pain in the Middle of Peace“. Foto: VietNamNet

Das Lied wurde von den Zuhörern aufgrund seines Textes und seiner Melodie sowie der berührenden Geschichte im Musikvideo sehr gut aufgenommen. Viele Zuschauer berichteten, dass sie beim Erklingen des Liedes im Kino am Ende des Films um die Mütter und Ehefrauen der Soldaten weinten, die für immer am Ufer des Thach Han zurückblieben.

Regisseurin Dang Thai Huyen wählte das Lied als Titelsong für den Film, weil sie dessen humanistische Botschaft und Hoa Minzys gefühlvolle Stimme schätzte. In einem Presseinterview erklärte sie, sie glaube, das Lied werde ein Eigenleben entwickeln und lange Bestand haben.

Früher gab es viele Soundtrack-Songs, die schon vor dem Kinostart heiß begehrt waren. So bestellte beispielsweise der Film „ Zippo, Mustard and You“ vorab drei separate Songs, um die Werbekampagne anzukurbeln. Manche herausragenden Soundtrack-Songs sind dem Publikum sogar länger in Erinnerung geblieben als der Film selbst: Der Song „ You“ geriet zwar zwischenzeitlich in Vergessenheit, doch seine Melodie hallt noch immer nach.

Viele Filmemacher sind der Ansicht, dass die Filmmusik für Fernsehserien immer mehr an Bedeutung gewinnt – zahlreiche Filmprojekte sind bereit, Geld für drei bis vier Lieder auszugeben, um ihre Popularität zu steigern. Dennoch besteht weiterhin ein Widerspruch zwischen Qualität und Budget: Manchmal erhalten Musiker nur 1,8 Millionen VND pro Folge (für Hintergrundmusik, Arrangement und Gesang), was viele davon abhält, Filmmusik zu komponieren.

Es ist bemerkenswert, dass viele Soundtrack-Songs auch nach dem Ende des Films weiterhin populär sind. Die ZNews-Seite listet zehn herausragende Soundtrack-Songs auf, darunter „ Farewell to the Past“ , „ Old Memories“ und „ Where Love Begins“ – diese Lieder werden noch Jahrzehnte später gehört, nachdem der Film längst in Vergessenheit geraten ist.

Ein aktuelles Beispiel dafür ist der Song „ Going in the middle of a brilliant sky“ , der Soundtrack zum gleichnamigen Film, komponiert von Ngo Lan Huong. Das Lied wurde nicht nur für seine emotionale Wirkung gelobt, sondern verbreitete sich auch rasant in den sozialen Netzwerken – über 53.000 TikTok-Videos nutzten es. Damit entwickelte sich der Song unabhängig vom Film zu einem eigenständigen Musikprodukt und wurde auf zahlreichen Veranstaltungen aufgeführt.

Im Bereich der neuen Filmmusik ist das Lied „ Mot Minh O Day“ aus dem Film „ Ut Lan: Oan Linh Giu Cua , komponiert von Bui Cong Nam und gesungen von Bui Lan Huong, ebenfalls ein Beispiel für den Erfolg von Filmen. Bei Kinostart wurde das Lied vorab veröffentlicht, was einen Medieneffekt erzeugte; viele Zuschauer suchten nach dem Lied, noch bevor sie den Film kannten.

Der Trend, dass Filmmusiken sich von Filmen lösen, beschränkt sich nicht auf traditionelle Kinofilme. Mit dem Aufkommen von Online-Filmen, Webserien und Streamingdiensten werden viele OSTs (Original Soundtracks) – die Originalmusik eines Films oder einer Fernsehserie – vorab veröffentlicht, um Neugierde zu wecken und den Film anzuteasern – ähnlich wie bei der Veröffentlichung eines Musikvideos vor dem Kinostart. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Musik und Kino koexistieren und sich gegenseitig unterstützen, um tiefer in den Alltag des Publikums vorzudringen. Daher lässt sich sagen, dass Filmmusiken, richtig positioniert, zu offiziellen Musikprodukten werden können, den Markt dominieren und Emotionen viel stärker hervorrufen können als in ihrer reinen Filmassoziation.

Neue Trends in der Filmmusik

Filmmusik ist nicht mehr nur ein "Hintergrund", sondern entwickelt sich zu einem strategischen Element in der Filmproduktion - von Sonderanfertigungen über das Remastering alter Lieder bis hin zu Investitionen in sorgfältige Arrangements und Hintergrundmusik.

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Das Lied "Sau loi thu xu" hatte auch nach dem Ende des Films "Mai" ein lebhaftes Eigenleben.

Regisseur Trinh Dinh Le Minh erklärte beispielsweise einmal gegenüber der Presse, dass er bei Fernsehserien die Hintergrundmusik und den Titelsong oft parallel zum Drehbuch entwirft und emotionale Passagen so auswählt, dass die Musik die passende Wirkung erzielt. Filmmusik in Vietnam untermalt heute nicht nur die Bilder, sondern prägt auch die Emotionen, die den Zuschauern in jeder Szene im Gedächtnis bleiben.

Im Rahmen der Fernsehserie wurde der Song „ Pain in the Middle of Peace“ ( Red Rain) zeitgleich mit dem Film veröffentlicht, was die Aufmerksamkeit des Publikums gezielt ankurbelte – denn nachdem der Film lief, suchten die Zuschauer nach dem Song. Filmmusik wartet heutzutage nicht mehr auf den Filmstart, sondern ist integraler Bestandteil der Kommunikationsstrategie.

Die Zusammenarbeit mit bekannten Künstlern, die Produktion professioneller Musikvideos und die Aufführung von Original-Soundtracks bei Veranstaltungen außerhalb der Filmbranche – all das ist mittlerweile üblich. Darüber hinaus greifen viele Filme auf ältere, bekannte Musik zurück, um sie aufzufrischen, nostalgische Gefühle zu wecken und den Wiedererkennungswert zu steigern. So enthält beispielsweise der Soundtrack von „ Zippo, Mustard and You“ neben vielen neuen Liedern auch bekannte Hintergrundmusik, um emotionale Verbindungen herzustellen.

Ein weiterer neuer Trend ist die Unterstützung durch digitale Plattformen, soziale Netzwerke und Technologien. Filmsoundtracks können heutzutage auf TikTok, YouTube und Spotify viral gehen und sich so weit über Kinos und Fernsehen hinaus verbreiten. Produzenten veröffentlichen den Original-Soundtrack oft schon vor dem Kinostart, um den Geschmack des Publikums zu testen, Feedback auszuwerten und die Marketingkampagne anzupassen. Der Song „ Going in the middle of a brilliant sky“ ist ein gutes Beispiel dafür: Nach der Veröffentlichung des Soundtracks verbreitete er sich rasant in den sozialen Netzwerken und trug maßgeblich dazu bei, Kinobesucher anzulocken.

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Der Song „Co chang trai viet len ​​​​cay“ wurde nach dem Ende des Films „Mat biec“ zum Hit. Foto: songnhac.com.vn

Parallel dazu professionalisiert sich die Filmmusikproduktion immer mehr: Musiker schreiben nicht nur Titelmelodien, sondern komponieren auch die Hintergrundmusik für den gesamten Film, arrangieren die Musik akribisch und optimieren den Sound für verschiedene Wiedergabeplattformen (Fernsehen, Kino, Streaming). Dennoch besteht ein Widerspruch: Viele Projekte setzen die Preise für Filmmusik im Vergleich zum Aufwand niedrig an. Der Musiker Xuan Phuong erzählte der Zeitung Thanh Nien einmal, dass er für jede Episode recherchieren, Dutzende von Musikstücken schreiben und Szenen vergleichen musste, um die passende Musik zum richtigen Zeitpunkt auszuwählen – eine scheinbar einfache, aber sehr schwierige Aufgabe. Aufgrund dieser nicht unerheblichen Investition wird Filmmusik von Filmemachern bereits vor dem Kinostart beworben.

Die vietnamesische Filmmusik entwickelt sich zunehmend zu einem eigenständigen, methodisch und professionell gestalteten Genre. Vorveröffentlichungen zur Erzeugung von Effekten, die starke Verbreitung über digitale Plattformen und der Trend zur Kombination mit populärer Musik haben ein klares symbiotisches Potenzial eröffnet. Wenn wir weiterhin die Qualität von Komposition, Arrangement und Vermarktung der Filmmusik kontinuierlich verbessern, kann die vietnamesische Filmmusik zukünftig internationales Niveau erreichen.

Quelle: https://baonghean.vn/nhac-phim-xu-huong-va-gia-tri-cong-sinh-10307698.html


Etikett: Soundtrack

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