Musiker Nguyen Van Chung: Ich folge nur mir selbst

Man kann erkennen, dass sich Ihre musikalische Reise in den letzten 22 Jahren kontinuierlich verändert hat, von einem Musiker mit vielen Hits über Liebe, Jugend, Familie und Kinderlieder bis hin zu inspirierenden Liedern über Patriotismus und Nationalstolz … Woher also kommt die „innere Stärke“, die Sie im Laufe der Jahre zum Komponieren inspiriert hat?

Zuerst habe ich mich aus Spaß mit der Musik beschäftigt, um meine Traurigkeit zu lindern, wenn ich... Liebeskummer hatte. Dann, nachdem ich erfolgreich Musik geschrieben und verkauft hatte, wollte ich Karriere machen und Songs schreiben, die ich an Sänger verkaufen konnte. 2008/2009 war mein erfolgreichstes Jahr, ich hatte drei Songs in den Charts, aber ich geriet auch unter Druck, weil ich mich fragte, was ich mit diesem Erfolg anfangen sollte. Ich hatte das Gefühl, dass mir die Themen und Emotionen ausgingen, wenn ich zu viel über die Liebe schrieb.

Ich fand einen anderen Weg: Ich versuchte es mit dem Schreiben über Eltern. Das eröffnete mir eine neue Richtung, und „Mutters Tagebuch“ war glücklicherweise ein Erfolg, der mich in meiner Überzeugung bestärkte, nicht mit dem alten Erfolg „konkurrieren“ zu müssen. Dann wechselte ich zur Kinderrubrik, die auch für mich geeignet war, als ich Familie und Kinder hatte. Ich schrieb über meine Erlebnisse. Im Jahr der familiären Turbulenzen schrieb ich beispielsweise über die Emotionen, die ich erlebte. Ohne Kinder wäre es schwierig gewesen, über Kinder zu schreiben.

- Ảnh 2. — Der Musiker Nguyen Van Chung tritt mit der Sängerin Duyen Quynh auf der Bühne auf

Ordnen Sie auf Ihrer kreativen Reise alles an?

Genauer gesagt, es kommt ganz natürlich, entspricht meinem Weg und folgt meinen Emotionen, meiner Reife und meinem Bewusstsein. Als ich zum Beispiel etwas älter war, erkannte ich die Gefühle meiner Mutter und ließ diese Gefühle in das Lied einfließen. Die einzige Schwierigkeit für mich besteht darin, die Emotionen des Liedes dem Publikum zu vermitteln. Und das ist eine andere Geschichte. Ich werde die Fähigkeiten und Erfahrungen aus früheren Hits über die Liebe anwenden. Dann werde ich leichter mit Schulen sprechen, indem ich Bücher verschenke … Das ist auch eine Möglichkeit, die Lieder zu verbreiten. Von den Einnahmen aus den Liedern über die Liebe kann ich Bücher drucken und CDs zum Verschenken produzieren … Ich plane, arrangiere und analysiere und bleibe beharrlich, um mein Ziel zu erreichen.

Es heißt oft, man brauche „die richtige Person zur richtigen Zeit“, um vollkommen glücklich zu sein. Das scheint auch in der Musik zu gelten, denn ein Lied kann nur dann populär werden, wenn es von der richtigen Stimme gesungen und zur richtigen Zeit aufgeführt wird. Streben Sie also beim Komponieren eines „Gedankenprodukts“ danach, dass ein bestimmter Sänger es vorträgt?

Ich hatte zwar Sänger im Visier, war mir aber damals nicht sicher, ob mein Ziel auch wirklich den Wünschen der Sänger entsprach. Als ich beispielsweise „Continue writing the story of peace in 2023“ schrieb, wollte ich das Werk an Sänger, die ich mochte, wie Ho Quynh Huong oder Vo Ha Tram, schicken und verkaufen, damit sie es aufnehmen konnten. Ich war mir aber nicht sicher, ob sie es annehmen würden, weil es nicht zu ihrem damaligen Weg passte. Daher konnte ich mir irgendwann nur noch den Sänger aussuchen, der in dieser Funktion am besten zu dem jeweiligen Song passte.

Beim Komponieren bin ich sehr emotional. Aber wenn ich mit dem Komponieren fertig bin, entscheide ich, wie ich das Lied aufnehme, wer es hören wird, was der Zweck ist, wer es in welchem Kontext singen wird und teile sogar das Publikum auf … Denn mein Publikum ist in Bezug auf Alter und Klasse recht vielfältig.

- Ảnh 3. — [Musiker Nguyen Van Chung interagiert mit Kindern bei einem Programm

Die Fortsetzung der Friedensgeschichte hat zu Kontroversen geführt, als das Publikum die Stimmen verglich, die dieses Lied vortrugen, wie etwa Duyen Quynh, Vo Ha Tram, Tung Duong ... Sie sagten einmal, dass Sie von Tung Duong am meisten beeindruckt waren, während viele Leute fanden, dass Vo Ha Tram am emotionalsten singt. Sind Sie voreingenommen?

Ich spreche aus der Perspektive eines Musikers. Mir gefällt es, wenn das Lied von den Menschen gesungen wird. Es ist eine Ehre für einen Sänger, sein Lied bei einer großen Zeremonie zu singen, aber es ist wunderbar, wenn das Lied von Zehntausenden gesungen wird. Ich danke den Sängern, die mein Lied vorgetragen haben. Jeder hat sein eigenes Publikum. Und als Tung Duong sang, war ich auch einer der 50.000 Menschen, die dort standen, und das hat mich beeindruckt. Dieses Gefühl macht mich glücklich.

Der wichtigste Grund ist, warum ein neues Lied wie „Writing the next story of peace“ für die Feierlichkeiten zum 30. April ausgewählt wurde. Das ist der Sängerin Duyen Quynh zu verdanken, die dieses Lied immer wieder und beharrlich auf der Bühne sang und darum bat, es bei vielen Veranstaltungen zu singen. Anschließend haben wir Remixe erstellt, damit das Lied vor den Feierlichkeiten zum 30. April zwei Milliarden Aufrufe erreichen konnte, bevor die Organisatoren der Feierlichkeiten es auswählen konnten.

Müssen Sie beim Schreiben von Liedern über die Liebe zum Land und den Nationalstolz einen kühlen Kopf bewahren, um die Kompositionsprinzipien dieses Musikgenres einzuhalten, oder müssen Sie sich selbst „verbotene Zonen“ schaffen?

Beim Schreiben frage ich immer die Senioren der Ho-Chi-Minh-Stadt-Musikvereinigung nach ihrer Meinung. Es ist wichtig, seriös und aufgeschlossen zu sein. Als ich beispielsweise das Lied „Vietnam folgt stolz der Zukunft“ schrieb, schickte ich es auch an die Gutachter, um zu sehen, ob die Sätze in Ordnung waren. Im Allgemeinen muss es auf korrektem Denken basieren, und Emotionen in das Lied einzubringen ist eine besondere Fähigkeit. Ich werde die Sätze entsprechend anpassen und die besten Emotionen für das Lied beibehalten.

Vietnam hat viele revolutionäre Lieder, die die Liebe zu Heimat und Vaterland preisen und von erfahrenen Musikern komponiert wurden. Sie sind einer der wenigen jungen Musiker mit einem Hit in diesem Genre. Wie vermitteln Sie beim Schreiben dieser Lieder den Geist der Jugend, sodass sie Ihre Lieder spüren und lieben?

Beim Schreiben denke ich nie daran, Menschen zu inspirieren, denn das ist sehr schwierig. Ich bringe meine Emotionen in den Song ein, und der Sänger spielt die entscheidende Rolle dabei, Emotionen an das Publikum zu übertragen. Ich drücke nur meinen Wunsch aus, den Frieden zu lieben, meinen Vorfahren dankbar zu sein und etwas beizutragen. Wenn Menschen die gleichen Gedanken teilen, vervielfacht und verbreitet sich die Sympathie. Emotionen sind ansteckend, wenn sie berühren, erreichen sie viele Menschen.

Der Titel „Musiker mit Milliarden Views“ muss für Sie auch ein großer Druck sein?

Ich fühle keinen Druck, weil ich nichts erwarte. Ich habe erfahren und erkannt, dass der Weg Erfolge und Misserfolge mit sich bringt. Wichtig ist, dass ich meine Ziele beharrlich verfolge. Mein ultimatives Ideal ist, dass sich die Menschen, wenn ich nicht mehr da bin, an einen Musiker namens Nguyen Van Chung erinnern und ihn respektieren, der seinen Beruf mit Leidenschaft ausübt und die schönsten Werte verbreiten möchte. Ich schätze mich glücklich, nicht gut. Dank des Glücks habe ich die Möglichkeit, daran festzuhalten und dann aufzusteigen.

Der Druck könnte darin liegen, dass „ Continuing the Peace Story“ ein Phänomen war, ein Höhepunkt. Glauben Sie, dass Sie einen weiteren Höhepunkt erleben werden? Und wie Sie diesen erreichen, ist auch ein Druck?

Es stimmt, dass viele Leute dieses Lied als Meisterwerk betrachten, aber für mich ist es einfach eines der Lieder, die ich wie die anderen mit ganzem Herzen geschrieben habe. Es sind nur das Timing und die Menschen, die es zu einem Meisterwerk machen, das jeder erkennt. Ich versuche nicht, „Continue the Peace Story“ zu einem Meisterwerk zu machen . Es ist mein Kind, um das ich mich kümmere, wie um meine anderen Kinder. Deshalb stecke ich immer mein ganzes Herzblut in die folgenden Lieder und erwarte nicht viel, außer weiterhin Lieder zu schreiben, die mir gefallen, die ich „befriedigend“ finde.

Denken Sie beim Komponieren eines Songs viel über seinen kommerziellen Wert nach? Wie sehen und wägen Sie den künstlerischen und kommerziellen Wert eines Songs ab?

Mir ist jetzt die Langlebigkeit des Songs wichtiger. Manche Musiker schreiben nach Trends und Ereignissen. Mir ist es wichtig, dass der Song dieses und nächstes Jahr brauchbar ist. Damit lässt sich auch Geld verdienen, zwar ein bisschen, aber stetig.

Lieder sind Eigentum des Komponisten. Warum sollte ich also ein Lied schreiben, das nur sechs Monate lang läuft? Nicht jedes Lied, das ich schreibe, ist erfolgreich, aber wenn eines von zehn Liedern so ist, gilt es als Erfolg. Mein Erfolg liegt nicht an meinen Fähigkeiten als Songwriter, sondern an meinen Fähigkeiten im Karrieremanagement, die sehr wichtig sind.

Manche Leute sagen, dass „Musiker mit Milliarden von Aufrufen“ leicht missverstanden werden, weil sie der Masse folgen und ihre kreative Persönlichkeit verlieren. Haben Sie Angst, eines Tages in diese Falle zu tappen und auf Bestellung zu schreiben?

Ich schreibe nicht gerne auf Befehl. Ich schreibe nur über Dinge, die mich bewegen, nicht des Geldes wegen. Es gab eine Zeit, da habe ich das getan, weil ich eine schwere Zeit durchmachte, Probleme hatte … Damals habe ich alles gemacht, meine Energie und meinen Geist erschöpft und war müde. Jetzt geht es mir gut, ich habe ein Haus, ein Auto, ich kann für meine Kinder, meine Mutter und meinen Vater sorgen, also muss ich keinen Befehlen hinterherlaufen. Ich laufe mir selbst hinterher. Auch wenn die Leute mich so nennen, denken die Leute angesichts meiner Arbeitsweise und meiner Songs wahrscheinlich nicht, dass ich der Mehrheit hinterherlaufe ( lacht ).

Haben sich „Star“-Sänger schon einmal geweigert, Ihre Lieder zu singen?

In den letzten acht Jahren gab es eine Zeit, in der alle dachten, ich hätte mich auf Kindermusik verlegt, wäre nicht mehr zeitgemäß und könnte mit jungen Musikern nicht mithalten. Selbst wenn ich Liebeslieder oder Lieder über das Land schickte, wurden sie mit Schweigen und höflicher Ablehnung beantwortet. Und das musste ich akzeptieren, auch wenn es weh tat. Zurückweisung in der Liebe tut auch weh. Was mir also half, weiterzumachen, war, es zu verstehen und zu akzeptieren, damit ich weiterarbeiten und meinen Wert steigern konnte.

- Ảnh 9. — Musiker Nguyen Van Chung und Sänger Tung Duong bei einer Musikveranstaltung

Man merkt, dass Ihre Musik farbenfroh und emotional ist. Wie wirkt sich das auf die Höhen und Tiefen in Ihrem Privatleben aus?

In der Liebe bin ich gern mit einem fröhlichen, kultivierten Menschen zusammen, der mir ein gutes Gefühl gibt, der sich nicht aufdrängt und mich verändern will. Ein schönes Mädchen, das nicht viel weiß, mit dem man sich nicht gerne unterhält und das nicht gut mit mir auskommt, ist nicht interessant. Wenn sie schön ist, aber nicht mit mir reden kann, finde ich etwas zu sagen und bin in fünf Minuten weg. Ich bin leicht zu bewegen und sensibel, aber nachdem ich viel durchgemacht habe, bin ich tendenziell stabiler und rationaler als in meiner Jugend. Ich gehe nicht in Eile, sondern gehe langsamer. Auch meine Sicht auf die Liebe ist anders. Wenn ihr euch jetzt kennt und das Mädchen jemand anderen liebt, freue ich mich trotzdem, sie zu segnen.

Klingt zu theoretisch?

Es ist nur Theorie, aber ich kann es schaffen. Ich habe mal ein Mädchen geliebt. Sie wollte heiraten und ein Baby haben, aber ich konnte es nicht, also habe ich ihr erlaubt, ihren Wunsch mit jemand anderem zu erfüllen. Das ist okay. Ich möchte mein Kind wirklich beschützen, bis es 18 ist, das ist wichtiger. Jemanden zu finden, der mir bei der Betreuung des Kindes und des Vaters hilft, daran denke ich nicht. Die Betreuung des Kindes ist meine Aufgabe, ich möchte die Verantwortung nicht auf die Frau abwälzen.