Verdienter Künstler Pham Ngoc Duong:

Im Laufe seiner mühsamen und herausfordernden Laufbahn als Schriftsteller hat Pham Ngoc Duong sieben traditionelle vietnamesische Opernstücke (Cheo) verfasst, darunter so bemerkenswerte Werke wie „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“, „Der steinerne Prinz“, „Eine Familie, zwei Titel“, „Der Schrei auf der Dreitortreppe“, „Wiegenlied der Liebe“ und „Hoang Dieu“... Von volkstümlichen und historischen Themen bis hin zu modernen – das Schreiben von Bühnenstücken hat es ihm auch ermöglicht, tiefer in die Kunst des Cheo einzutauchen.

Herr Pham Ngoc Duong, verdienter Künstler, als Schauspieler, der seine künstlerische Laufbahn später mit dem Schreiben von Cheo-Drehbüchern (traditionelle vietnamesische Oper) fortsetzte, scheinen Ihnen Ihre Jahre auf der Bühne eine solide Grundlage gegeben zu haben, um sich mit Ihrer Feder frei auszudrücken?

Meine Bühnenerfahrung und die Möglichkeit, mit renommierten Regisseuren zusammenzuarbeiten, haben mir unschätzbare Erfahrungen beschert – ein Fundament, das nicht jeder besitzt. Durch die Mitwirkung am Produktionsprozess habe ich sehr viel gelernt, insbesondere wie man ein fesselndes und tiefgründiges Theaterstück schafft.

Als ich Schauspieler war, versuchte ich mich im Schreiben, aber nach etwa 15 Minuten kam ich nicht mehr weiter und wusste nicht, wie es weitergehen sollte. Später, in der Zusammenarbeit mit dem Regisseur von „People’s Artist“, Doãn Hoàng Giang, verbesserte ich mich enorm. Ich werde nie vergessen, wie er uns ein ganzes Theaterstück von Anfang bis Ende vorlas, damit wir es transkribieren konnten. Als ich meine Überraschung äußerte, lächelte er nur und sagte: „Ich kann so lesen, weil ich das Leben der Figur lebe.“

Inspiriert von dieser Erfahrung, veränderte ich nach und nach meinen Schreibstil. Vor jedem Drehbuch visualisiere ich, wie die Figuren leben, ihre Persönlichkeiten, ihre Beziehungen und was zwischen ihnen geschehen wird. Diese Art, „mit den Figuren zu leben“, half mir, mein erstes abendfüllendes Drehbuch „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“ zu schreiben. Es war zugleich mein Abschlussstück im Fachbereich Drehbuchschreiben, und ich hatte das große Glück, dass mein Dozent, der Volkskünstler Doãn Hoàng Giang, Regie führte.

- Sollten wir beim Schreiben eines traditionellen vietnamesischen Opernskripts den Zeitfaktor vielleicht außer Acht lassen, da es sich um die Summe der Erfahrung des Autors über viele Jahre handelt und eine sorgfältige Berücksichtigung jedes Kontextes erfordert?

Das Wichtigste ist eine Handlung, auf der die Entwicklung der Beziehungen basiert. Zu wissen, wie die Handlung aussehen soll, ist das eine, sie aber interessant, fesselnd und einzigartig zu gestalten, ist sehr schwierig. Ein Drehbuch fertigzustellen, dauert vielleicht nur eine Woche, aber ein gutes zu schreiben, ist nicht einfach. Als Profi lese ich meine Arbeit oft meinen Kollegen vor. Wenn sie davon berührt sind, habe ich meiner Meinung nach schon die Hälfte erreicht. Das erste Element ist, dass es fesselnd sein muss, damit das Stück lebendig wird.

Der Dramatiker Luu Quang Vu sagte einst: „Kunst ist die Würze des Lebens.“ Wenn ich über Geschichte schreibe, nähere ich mich ihr oft auf eine volkstümliche Weise, damit die Menschen die Geschichte zwar spüren, sie aber auf eine nachvollziehbarere Art und Weise erleben können. Zum Beispiel haben wir beim Schreiben des Stücks „Hoang Dieu“ oft darüber nachgedacht, wie er Hanoi verteidigte. Ich glaube, diese Informationen stehen bereits in Büchern. Aber was ist mit seinen Gedanken und Gefühlen für sein Land, seine Familie, insbesondere mit den seltenen Momenten, die er mit seinen Liebsten verbrachte? Es sind diese Szenen, die die Geschichte weicher machen und sie dem Publikum zugänglicher machen.

- Würden Sie, falls sich die Gelegenheit ergibt, jemals eine Rolle übernehmen, die Sie selbst geschaffen haben?

Ich habe das einmal gemacht, als ich den Premierminister in dem Stück „Der Gelehrte und die Blume der Liebe“ spielte. Es war ein sehr interessantes Gefühl! Aber eigentlich machen das nur wenige. Es war einfach Schicksal! Denn damals war ich noch Schauspieler und nahm zusätzlich Kurse in Bühnenstückschreiben. Mich in die von mir geschaffene Figur hineinzuversetzen, das war wohl eher eine Einbildung. Denn alles, was man tut, erfordert Hingabe.

Der angesehene Künstler Pham Ngoc Duong erzählte einmal, dass Dramatiker nach der Fertigstellung, Inszenierung und Aufführung eines Werkes stets ein Gefühl der Selbstreflexion und manchmal sogar Bedauern verspüren. Könnten Sie dies näher erläutern?

Ich denke, jedes Werk hat zwangsläufig Schwächen, ob groß oder klein. Wenn ein Drehbuchautor zu ambitioniert ist und versucht, alles einzubauen, gerät er leicht in Verwirrung und Widersprüchlichkeit. Am wichtigsten ist es, das Ziel des Stücks klar zu definieren – welche Botschaft es vermitteln will und welche Kompromisse dafür nötig sind. Wenn ich beispielsweise ein volkstümliches Thema wähle, muss auch die Sprache volkstümlich sein. In diesem Fall muss der akademische Aspekt zurückgenommen werden, damit das Publikum das Stück leichter versteht und sich damit identifizieren kann. Versucht man, zu viele chinesische und vietnamesische Figuren in ein volkstümliches Stück einzubauen, wird sich das allgemeine Publikum abgestoßen fühlen.

Viele Schauspieler, die nach einem Weg zur beruflichen Weiterentwicklung suchen, entscheiden sich oft für die Regie, Pham Ngoc Duong hingegen für das Drehbuchschreiben. Angesichts des aktuellen Mangels an Drehbüchern im Theaterbereich: Sehen Sie darin eine Chance für sich?

Ich hatte einmal überlegt, Regie zu studieren. Dann merkte ich aber, dass mir das Schreiben mehr lag. Was die Chancen angeht, denke ich, dass sie für erfahrene und neue Autoren gleichermaßen gegeben sind. Beim Schreiben traditioneller vietnamesischer Opernstücke spielt das Alter keine Rolle, denn für mich ist Kunst Ausdruck von Emotionen. Aber ich muss sagen, Schreiben ist sehr schwierig. Die Schwierigkeit liegt darin, etwas Fesselndes und Mitreißendes zu schaffen, wenn meine Emotionen nicht immer präsent sind. Nur eine Geschichte, die mich berührt, kann mich motivieren, das Bühnenstück weiter zu perfektionieren. Ich habe mich auch gefragt, worüber ich schreiben sollte, da die meisten Themen bereits von anderen vor mir behandelt wurden. Schreiben ist harte Arbeit, aber es ist auch meine Leidenschaft. Ich sehe es als meine Berufung; der Beruf hat mich gefunden!

Wir danken dem verdienten Künstler Pham Ngoc Duong aufrichtig!

Quelle: https://hanoimoi.vn/nsut-pham-ngoc-duong-nghiep-viet-nhoc-nhan-nhung-cung-boi-dam-me-711366.html