Oscar würdigt 10 Jahre weltverändernde Animation

Die Kategorie „Bester Animationsfilm“ war mit Sicherheit eines der spannendsten Oscar-Rennen der letzten 10 Jahre.

Die diesjährige Oscar-Verleihung für den besten Animationsfilm war äußerst dramatisch und spiegelte deutlich den Filmtrend der letzten zehn Jahre wider – Foto: Animation Magazine

Die herausragenden Animationsfilme der letzten Jahre entwickeln sich nicht nur inhaltlich weiter, sondern streben auch nach kultureller Vielfalt und sind technologisch und künstlerisch wegweisend. Viele Filme sind revolutionär und verändern die Perspektive des Publikums auf Animationsfilme grundlegend.

Oscar Als Spiegel für Publikum und Filmemacher, der ihnen zeigt, wie weit die Animation in nur zehn Jahren gekommen ist. Die vielversprechenden Kandidaten für den Oscar 2025 sind ebenfalls direkt von den unten aufgeführten bahnbrechenden Animationsfilmen beeinflusst.

Oscar für kulturelle Vielfalt

Obwohl Coco und Encanto im Abstand von vier Jahren Oscars gewannen, repräsentieren sie dieselben Werte, die in der modernen Animationsbranche zunehmend propagiert werden.

Beide Filme bringen wenig beachtete Kulturen auf die große Leinwand und ermöglichen dem Publikum einen tieferen und authentischeren Einblick in die jeweilige Identität.

Coco führt ein weltweites Publikum in die mexikanischen Traditionen ein, insbesondere in den Día de los Muertos (Tag der Toten), und zwar durch eine emotionale und kulturell reichhaltige Geschichte.

Obwohl der musikalische Erzählstil nicht neu ist, verbinden Coco und Ecanto auf raffinierte Weise folkloristische Elemente zweier Kulturen und verleihen ihren Werken dadurch eine viel tiefere und einzigartigere Note. – Foto: Disney

Encanto zelebriert derweil die kolumbianische Kultur, indem es magischen Realismus mit folkloristischen Elementen verbindet und so dazu beiträgt, dass die Welt das reiche Erbe Lateinamerikas besser versteht.

Der Erfolg der beiden Filme hat die Studios ermutigt, mit Filmemachern aus verschiedenen Kulturen zusammenzuarbeiten, mit dem Ziel, authentischere und reichhaltigere Werke zu schaffen.

Coco wurde unter Beratung mexikanischer Kulturexperten entwickelt, und die Sprecherriege ist überwiegend lateinamerikanisch, wodurch der Film den Geist und die Traditionen Mexikos voll und ganz einfängt.

Ebenso wurden bei Encanto kolumbianische Experten in die Produktion einbezogen, um kulturelle Genauigkeit und ein lebendiges Bild des Landes zu gewährleisten.

Revolution in der Filmindustrie

Spider-Man: Into the Spider-Verse, der Oscar-Gewinner von 2019, handelt von einem Jungen namens Miles Morales, der versehentlich Spider-Mans Kräfte erlangt und vielen Versionen von Spider-Man aus anderen Universen begegnet.

Gemeinsam kämpfen sie gegen Kingpin, der eine Maschine entwickelt, die die Realität zerstören kann. Die einzigartige Mischung aus 2D- und 3D-Animation, handgezeichneten Effekten, leuchtenden Farben und Comic-Texturen schafft einen neuen und bahnbrechenden visuellen Stil.

Spider-Man: Into the Spider-Verse hat die zeitgenössische Animationsbranche komplett verändert – Foto: Sony

Animationstechniken und Experimente mit Bildraten wurden von vielen Filmemachern untersucht und als revolutionär gefeiert.

Viele Studios sehen „Spider-Man: A New Universe“ heute als Maßstab für die Erweiterung der Grenzen des Animationsfilms und ermutigen sich dadurch, mehr Risiken mit ihren Animationsstilen einzugehen. Dies führte zu Filmen wie „The Mitchells vs. the Machines“, „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ und „Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem“.

Der Sieg des japanischen Anime

Der Junge und der Reiher Die Geschichte handelt von Mahito, einem Jungen, der seine Mutter im Krieg verlor und durch den Ruf eines geheimnisvollen Graureihers eine surreale Welt hinter seinem Zuhause entdeckt. Diese geheimnisvolle Reise hilft ihm, seine Trauer zu bewältigen und inmitten des Kriegschaos einen Sinn in seinem Leben zu finden.

Der Sieg von Regisseur Hayao Miyazaki und Studio Ghibli bei den Oscars 2024 unterstreicht einmal mehr die Vorstellung, dass Animation nicht nur ein kommerzielles Unterhaltungsmedium ist, sondern auch zutiefst persönlich und künstlerisch sein kann.

Japanische Anime-Fans hoffen, dass die Oscars nach dem Erfolg von „Der Junge und der Reiher“ offener für andere Anime-Werke sein werden – Foto: Studio Ghibli

Im Gegensatz zu vielen Filmen, die der traditionellen Drei-Akt-Struktur folgen, verwendet „Der Junge und der Reiher“ einen nicht-linearen, surrealen und anspielungsreichen Erzählansatz.

Zudem führt die Präsenz von „Der Junge und der Reiher“ im Zeitalter von CGI-Animation und KI-Technologie dazu, dass das Publikum handgezeichnete Filme, bei denen jedem einzelnen Bild viel Aufmerksamkeit geschenkt wird, umso mehr zu schätzen weiß.

Trotz der Bedenken hinsichtlich der Zukunft von Studio Ghibli, da Miyazaki wiederholt seinen Rücktritt angekündigt hatte, bestätigte dieser Sieg Ghiblis feste Position als Monument in der Welt der Animationsindustrie.

Darüber hinaus stellten die Oscars einmal mehr einen wichtigen Meilenstein für den japanischen Animationsfilm (Anime) dar und bestätigten damit erneut, dass Anime nach wie vor eine starke Kraft ist und im akademischen Bereich ebenso gut mit großen westlichen Studios wie Disney oder Pixar konkurrieren kann.

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