Entwicklung der Unterhaltungsindustrie: Nationale Strategie erforderlich, um goldene Gelegenheiten nicht zu verpassen

Say Hi Brother ist eines der bemerkenswertesten heimischen Unterhaltungsprodukte der letzten Jahre – Foto: NSX

Dieser Schritt zeigt, dass der Staat den Beitrag dieses Sektors zur Gesamtentwicklung des Landes wahrnimmt und anerkennt. Dies ist das erste Mal, dass es ein Makroprojekt im Zusammenhang mit der „Unterhaltungsindustrie“ gibt.

Zuvor hatte der Premierminister Anfang Mai auf der 9. Sitzung der 15.Nationalversammlung erklärt: „Fördern Sie die Entwicklung der Kulturindustrie, entwickeln Sie ein Projekt zur Entwicklung der Unterhaltungsindustrie. Setzen Sie das Nationale Zielprogramm zur kulturellen Entwicklung für den Zeitraum 2025–2035 effektiv um.“

Dieses Projekt ist nicht nur eine Reaktion auf praktische Bedürfnisse, sondern zeigt auch das proaktive Denken und die langfristige Vision der Regierung, der Unterhaltung die richtige strategische Position zu geben – als einer Vorreiterbranche im Zeitalter der wissensbasierten Wirtschaft , die mit kultureller Identität und nationaler Soft Power verbunden ist.

Delegierter der Nationalversammlung, Bui Hoai Son

Es gibt keine vollständige Unterhaltungsindustrie.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son – ein hauptamtlicher Delegierter der Nationalversammlung im Ausschuss für Kultur und Soziales – teilte Tuoi Tre mit, dass Vietnam „derzeit über die Grundbausteine ​​verfügt, aber noch keine vollständige Unterhaltungsindustrie aufgebaut hat“.

Er nannte Beispiele einiger inländischer Unterhaltungsprodukte, die Millionen von Verbrauchern im In- und Ausland anziehen und das große Potenzial der vietnamesischen Unterhaltungsindustrie verdeutlichen: die Filme Nha Ba Nu, Mai, Lat Mat 7, das Spiel Flappy Bird oder Programme wie Rap Viet, Anh Trai Say Hi, Anh Trai Vuon Ngan Chong Gai, Chi Dep Dap Gio …

„Diese Produkte entwickeln sich jedoch meist spontan, ohne dass es einer angemessenen Unterstützung in Form von Richtlinien, Ressourcen, Personalschulungen oder Wertschöpfungskettenverbindungen bedarf, um eine echte Industrie zu bilden“, sagte er.

Regisseur Vu Thanh Vinh, CEO der Khang Media Company, verfügt über 25 Jahre Erfahrung im Fernsehen und kommentierte, dass die vietnamesische Unterhaltungsindustrie schon lange in den Kinderschuhen stecke, ihr Ausmaß jedoch klar definiert und gemäß einer Entwicklungs-Roadmap geplant werden müsse.

Er erklärte: „Lange Zeit beschränkte sich das Konzept der ‚Unterhaltung‘ darauf, Freude und Glück zu bringen und die Arbeit zu regenerieren … In letzter Zeit wurde bei vielen Meetings, an denen ich teilnahm, immer wieder von den Zielbeträgen gesprochen, die sie mit Unterhaltungsprogrammen verdienen.“

Regisseur Viet Tu ist überzeugt: „Wenn wir diese Dynamik beibehalten und in die richtige Richtung gehen können, ist Vietnam auf dem besten Weg, eine Unterhaltungsindustrie aufzubauen.“ „Derzeit ist unser Unterhaltungsmarkt klein, hauptsächlich inländisch und für ausländische Investoren nicht attraktiv“, schätzte er.

„Wir brauchen ein ausreichend starkes Ökosystem, um uns nachhaltig zu entwickeln“, sagte Herr Bui Hoai Son.

Um als Industrie zu gelten, muss die Unterhaltungsbranche über Ausmaß, Prozesse, Quantität und Messung verfügen, die wirklich wissenschaftlichen Kriterien entsprechen. Wir können nicht emotional sprechen.

Regisseur Vu Thanh Vinh

Flappy Bird – das vietnamesische Spiel, das einst „die Welt in seinen Bann zog“ – Foto: DUC THIEN

Was ist die Unterhaltungsindustrie?

Laut Herrn Bui Hoai Son ist „Kulturindustrie“ ein weit gefasster Begriff, der alle Bereiche der Produktion, des Vertriebs und des Konsums von Produkten/Dienstleistungen mit kulturellem und kreativem Wert abdeckt.

Die „Unterhaltungsindustrie“ ist ein Teil der Kulturindustrie und konzentriert sich auf Bereiche mit hohem Unterhaltungswert wie Musik, Filme, Fernsehen, Spiele, Shows, Veranstaltungen, digitale Inhaltsplattformen usw.

Das Hauptziel der Unterhaltungsindustrie besteht darin, emotionale Erlebnisse zu schaffen und Zuschauer, Zuhörer und Spieler mit Elementen wie Spaß, Drama, Emotionen, Überraschung, Kreativität usw. anzulocken.

„See Love“ von Hoang Thuy Linh ist eines der Musikprodukte, die die Welt erreicht haben.

„Während sich die Kulturindustrie auf Identität, spirituelle Werte und kulturelle Tiefe konzentriert, konzentriert sich die Unterhaltungsindustrie darauf, die Massen anzuziehen, populär zu machen und zu konsumieren. Die Kulturindustrie bildet die Grundlage, und die Unterhaltungsindustrie ist die Speerspitze bei der Nutzung dieser Werte auf attraktive, moderne Weise, die dem Geschmack des zeitgenössischen Publikums entspricht“, sagte Herr Son.

Laut Herrn Son hilft uns diese Unterscheidung dabei, die Rolle und Entwicklungsmethode jedes Bereichs klarer zu definieren.

Für Vietnam sind Investitionen in die Unterhaltungsindustrie heute eine schnelle und effektive Möglichkeit, der Kulturindustrie einen echten Durchbruch zu ermöglichen und sie zu einer treibenden Kraft für die wirtschaftliche, kulturelle und soziale Entwicklung im digitalen Zeitalter zu machen.

Von links nach rechts, von oben nach unten: Abgeordneter der Nationalversammlung Bui Hoai Son, Direktor Viet Tu, Vu Thanh Vinh, Gründer Nguyen Tien Huy – Foto: NVCC

Goldene Zeit

Herr Bui Hoai Son erklärte, dass das Projekt der Unterhaltungsindustrie in einem ganz besonderen Kontext angesiedelt sei: Vietnam befinde sich in einer neuen Entwicklungsphase und habe das Ziel, bis 2045 ein Industrieland mit hohem Einkommen zu werden.

„Um dieses Ziel zu erreichen, ist es zusätzlich zu den traditionellen Säulen der Wirtschaft notwendig, die kreativen Industrien mit hoher Wertschöpfung, zu denen die Unterhaltungsindustrie eine herausragende Rolle spielt, effektiver zu nutzen“, sagte er.

Herr Son fügte hinzu, dass sich der globale Kontext stark in Richtung einer kreativen Wirtschaft verschiebt, in der der Wert von Ideen, Emotionen und Erfahrungen zu Schlüsselgütern wird.

Industrieländer wie Korea, die USA und Großbritannien haben bewiesen, dass die Unterhaltungsindustrie nicht nur enorme Umsätze generiert, sondern auch ein wirksames Soft-Power-Instrument ist, um das Image eines Landes auf der internationalen Bühne zu prägen. Der Erfolg von K-Pop, Hollywood, Musikfestivals und globalen digitalen Unterhaltungsplattformen ist ein klarer Beweis dafür.

Wir leben auch in einer Zeit, in der technologische Veränderungen – insbesondere die Popularität digitaler Plattformen und sozialer Netzwerke – die Art und Weise, wie Menschen, insbesondere junge Menschen, auf Unterhaltungsprodukte zugreifen, diese konsumieren und erstellen, grundlegend verändert haben.

„Ohne eine klare nationale Strategie verpassen wir die einmalige Gelegenheit, die Unterhaltungsindustrie zu einer neuen wirtschaftlichen und kulturellen Speerspitze zu machen. Die Entscheidung der Regierung, die Unterhaltungsindustrie zu diesem Zeitpunkt zu entwickeln, ist ein strategischer und dringender Schritt“, sagte der Delegierte der Nationalversammlung, Bui Hoai Son.

Tran Thanhs „ Mai“ ist einer der Kassenschlager der letzten Zeit – Foto: DPCC

Direktor Viet Tu sagte, dieser Schritt zeige, dass die Regierung die Bedeutung der Kultur- und Unterhaltungsindustrie für die Gesamtentwicklung des Landes erkannt habe.

„Die Bedeutung liegt hier nicht nur in messbaren Wirtschaftsindikatoren, sondern auch im Einfluss der vietnamesischen Kultur auf den Weltmarkt“, sagte er.

Laut Herrn Viet Tu entwickelt sich die Kultur- und Unterhaltungsindustrie Vietnams viel langsamer als in der Region und auf internationaler Ebene. Dieses Projekt sei für den Kultur- und Unterhaltungsmarkt von großer Bedeutung und „kommt zum richtigen Zeitpunkt, da wir in jeder Hinsicht über genügend Ressourcen verfügen, um es zu realisieren“.

Herr Nguyen Tien Huy – ehemaliger CEO und Gründer von Hiker Games, einem Unternehmen, das als „Legende der vietnamesischen Spieleindustrie“ gilt und das Ziel hat, den internationalen Markt mit äußerst schwierigen Spielen zu erobern und lebenslange Produkte zu schaffen, die mit der vietnamesischen Geschichte verbunden sind – äußerte sich wie folgt:

Ich gehe davon aus, dass das Regierungsprojekt die Entwicklung der Unterhaltungsindustrie im Allgemeinen und der Spieleindustrie im Besonderen fördern wird. Ich hoffe, dass dieses Projekt dazu beitragen kann, hervorragende vietnamesische Romane, Comics, Filme und Spiele zu schaffen, die sowohl kommerziell als auch künstlerisch erfolgreich sind.

Südkorea: Wenn Unterhaltung mehr ist als nur Unterhaltung

„Hallyuwood“ ist ein Begriff aus der koreanischen Unterhaltungsindustrie, wobei das Wort Hallyu ein Kofferwort aus dem Hollywood-Wort „wood“ ist.

Laut Behalf Korea ist die koreanische Content-Industrie (K-Content, darunter K-Pop, K-Dramen, Filme, Videospiele und Webtoons) mit einem Wert von 79 Milliarden US-Dollar im Jahr 2023 führend in der Kulturindustrie und wird voraussichtlich bis 2026 auf 86,4 Milliarden US-Dollar ansteigen.

Diese erstaunlichen Zahlen zeigen, dass Unterhaltung nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch ein wichtiger Wirtschaftsmotor.

Einem Bericht von Allied Market Research zufolge wird allein der K-Pop-Eventmarkt (einschließlich Konzerten – dem Rückgrat und größten Umsatzbringer von K-Pop, Fantreffen, Fansigns, anderen Auftritten usw.) bis 2031 voraussichtlich einen Umsatz von 20 Milliarden US-Dollar erreichen.

Die „K-Pop-Merchandise-Industrie“, zu der Alben, Leuchtstäbe, Kleidung und Souvenirs mit oder im Zusammenhang mit Idolen gehören, hat sich zu einem Multimilliarden-Dollar-Markt entwickelt.

Tuoitre.vn

Quelle: https://tuoitre.vn/phat-trien-cong-nghiep-giai-tri-can-chien-luoc-quoc-gia-de-khong-lo-co-hoi-vang-20250516084734383.htm